Sir Mick Jagger (Dartford, Kent, 26 de juliol de 1943) és un cantant i compositor anglès de rock. El seu nom sencer és Michael Philip Jagger.
Estudià economia a Londres, i va ser allà on va fer amistat amb Brian Jones i Keith Richard, amb els quals va fer The Rolling Stones, el 1962. Al grup en va ser la veu solista i co-autor, amb en Keith Richard, de gairebé totes les cançons.
Amb un registre vocal no gaire ample, es distingí per la dicció i el timbre, manllevat dels cantants de blues i soul, accentuant el registre agut i amb una peculiar manera de marcar determinades notes que el va fer un vocalista molt personal i inimitable. A més, escènicament, la seva manera de moure's el convertí en la imatge provocadora del grup i en un autèntic símbol del rock.
Sense deixar els Stones, el 1985 debutà en solitari al concert "Live aid", i va enregistrar quatre discs amb el seu nom - "She's the boss" (1985), "Primitive cool" (1987), l'excel·lent "Wandering spirit" (1993) i "Goddess in the doorway" (2001) -. També va ser actor als films "Ned Kelly" (1969) i "Perfomance" (1970) entre d'altres.
A mitjan dels 80 , Jagger va decidir apartar-se de The Rolling Stones i iniciar una carrera com solista, que amb els anys passaria a compartir amb el grup. El 1984 va participar, com artista convidat, en el senzill " State of xoc ", de The Jacksons (Banda de Michael Jackson i els seus germans, posterior a The Jackson Five ), i un any més tard va actuar, al costat de Tina Turner , a Live Aid i va participar en el videoclip de Dancing in the street de David Bowie . Després del disc Undercover, de The Rolling Stones , Mick va decidir debutar en solitari. Va reclutar a músics com Pete Townshend , Herbie Hancock , Jeff Beck i Carlos Alomar , i els productors Bill Laswell i Nile Rodgers per gravar She 's the boss (1985).
"Just another night" va ser el senzill més reeixit de la seva carrera en solitari-va arribar al número 12 del Billboard Hot 100 [ cita requerida ] - i del qual ha acabat renegant: «Té aquest arrossegament de les tècniques d'enregistrament que s'usaven llavors. Eren els primers temps dels samples i les màquines de ritme, que "ara es consideren tan dolents ", li va dir el cantant a la revista Rolling Stone .
El segon àlbum va ser Primitive cool (1987), produït per Jimmy Rip. Un any més tard va presentar a The Beatles en el seu ingrés en el Saló de la Fama del Rock and Roll i va actuar al costat de Bruce Springsteen i George Harrison . Per escoltar les cançons del tercer disc, Wadering spirit, va caldre esperar fins al 1993, on l'artista convidat va ser Lenny Kravitz i produït, de nou, per Rip. El 2001 va arribar Goddess in the doorway i el 2007 el cinquè, i fins ara, últim disc en solitari: The very best of Mick Jagger, el senzill va ser "Charmed life".
La seva primera aparició al cinema va ser com a protagonista a Perfomance (1968). Dos anys més tard va protagonitzar Ned Kelly . El 1992 va arribar Freejack. Nou anys més tard va ser el cap d'una agència de gigolós a The man from Elyssian fields al costat de Andy García . I aquest mateix any, el 1992, va fundar la seva pròpia companyia cinematogràfica: Jagged Films. El primer projecte va ser el drama ambientat en la Segona Guerra Mundial Enigma . El 2008, coproduir i va ser guionista d'una pel · lícula protagonitzada per The Rolling Stones i dirigida per Martin Scorsese : Shine a light .
Tot i que ha tingut una vida amorosa intensa, Jagger només ha estat casat dues vegades: amb Bianca Rosa Pérez Moreno de Nacís (1971-1979) i amb Jerry Hall (1990-1999).
La seva primera dona és una jove nicaragüenca amb la qual es va casar el 12 de maig de 1971 a Saint-Tropez ( França ). El 21 d'octubre d'aquest mateix any va néixer la seva segona filla Jade Sheena Jezebel Jagger-la primera és Karis Hunt Jagger, filla de l'actriu Marsha Hunt-i 9 anys més tard la parella es va divorciar. Bianca va arribar a dir sobre aquesta relació que va finalitzar el dia del seu casament. El matrimoni va estar envoltat sempre de rumors sobre adulteri per part d'ell: un any abans de divorciar-va iniciar una relació amb la que seria la seva segona dona, Jerry Hall . Després d'anys de festeig, es van casar el 21 de novembre de 1990 a Bali ( Indonèsia ) pel ritu hindú . Nou anys més tard li seria concedida l'anul · lació. D'aquesta relació van néixer Elizabeth Scarlett (1984), James Leroy Augustin (1985), Geòrgia May Ayeesha (1992) i Gabriel Luke Beauregard (1997). Durant el temps que van estar junts, Hall va haver de suportar diverses infidelitats. Una d'elles va ser la de l'actual Primera Dama Francesa Carla Bruni ,amb la qual va marxar a Thailàndia i per la qual cosa va finalitzar el seu segon-i fins ara-últim matrimoni, pel qual va haver de pagar 45 milions de dòlars . A més, és avi de Assisi (1992) i Amba (1995), de Jade i Piers Jackson. El 1999 Jagger va tenir un fill més, Lucas Maurice Morad Jagger, aquesta vegada de la model brasilera Luciana Gimenez, que va acceptar com a tal després d'una prova de ADN imposada per la justícia.
El 2003 va ser nomenat Cavaller de l' Ordre de l'Imperi Britànic i serà l'Ambaixador de la Candidatura olímpica de Londres 2012 . Tres anys més tard de ser nomenat Sir , Jagger va veure morir el seu pare-de 93 anys-el 11 de novembre.
El 2008 van sortir a la llum uns rumors que feien referència a un presumpte intent d'assassinat en mans dels Hells Angels el 1969. El motiu seria la fúria que van sentir aquests quan no van ser contractats després de la mort d'un espectador al concert d'Altamont . Però el presumpte intent d'assassinat va ser desmentit, per raons desconegudes, pels mateixos Hells Angels .
Discografia en solitari
Àlbums
She 's The Boss (1985) Primitive Cool (1987) Wandering Spirit (1993) Goddess In The Doorway (2001) The Very Best of Mick Jagger (2007)
Robert Allen Palmer ( gener 19 de 1949 - setembre 26 de 2003 ), nascut a Batley , Yorkshire , va ser un cantant anglès .Era conegut per la seva presentació en roba formal i elegant, la seva emotiva veu i la barreja equilibrada d'estils musicals en els seus àlbums, combinant soul , jazz , rock and roll , reggae , blues , i fins i tot va cantar tirolès. A més són famosos els seus videoclips amb la seva banda coreogràfica de belles dones-maniquins.Fill d'un militar britànic destinat a Malta , Palmer se'n va anar amb la seva família a Scarborough , Yorkshire en 1959 .
Influenciat des de petit pel blues, el soul i el jazz, Robert Palmer va ajuntar la seva primera banda, The Mandrake , a l'edat de 15 anys quan encara estava a l'institut de nois de Scarborough. La seva primera i principal ruptura vi amb la sortida del cantant Jess Roden de la banda The Alan Bown Set en 1969, després que invitessin a Palmer a Londres perquè cantés el seu single "Gypsy Girl". Les veus de l'àlbum The Alan Bown!, Originalment gravades per Roden, van ser re-gravades per Palmer després de l'èxit del single.En 1970 , Palmer va ajuntar Dada, banda de 12-piece jazz-rock fusió, amb el destacat cantant Elkie Brooks . La banda va durar un any, després Brooks i Palmer formarien el críticament lloat però comercialment fracassat grup de rythm and blues Vinegar Joe , en el qual Palmer cantava i tocava la guitarra rítmica. Van llançar tres àlbums gravats per la companyia Island Records: Vinegar Joe (1972), Rock 'n' Roll Gypsies (1972), i Six Star General (1973).Basant-se en el seu look jove, la seva forta presència i la seva emotiva veu, Island Records, va signar amb Palmer un contracte en solitari. El seu primer àlbum Sneakin 'Sally Through the Alley gravat en Nova Orleans , Louisiana en 1974 , estava fortament influït per la música de Little Feat i la fusió funk de The Meters , els qui van actuar com a banda de suport amb el productor / guitarrista Lowell George, de Little feat El seu primer single era una versió del tema "Sailin 'Shoes" de Little feat Encara que amb èxit moderat en el Regne Unit , tant l'àlbum com el single van aconseguir el Top 100 Estats Units .Posteriorment es trasllada amb la seva dona de Londres a Nova York , i llança l'àlbum Pressure Drop en 1975 (amb el famós baixista de Motown Records James Jamerson ). Aquest és un àlbum influït pel seu interès en el reggae i la música rock. Giró amb Little Feat en la promoció d'aquest àlbum.No obstant això, amb el fracàs del següent àlbum Some People Can Do What They Like, Palmer va decidir mudar-se a Les Bahames , després d'això, el seu "estil de vida emigrant" rebia més atenció per part dels diaris britànics que la seva pròpia música.En 1978 , va llançar Double Fun, una col · lecció de rock caribeny influenciat, incloent una versió sincopada de "You Really Got Em". L'àlbum va aconseguir el Top 50 a la revista nord-americana Billboard magazine i va arribar al Top 20 dels singles amb "Every Kinda People" de Andy Fraser .
Amb la seva barreja d'instruments caribenys, violins i bona lletra, "Every Kinda People" es va convertir en una de les més estimades cançons de Palmer, versionada múltiples vegades per altres artistes (incloent Chaka Demus i Pliers, Randy Crawford i Amy Grant ) i esmentada per fans de la música i grups espirituals pel seu missatge positiu.El següent àlbum de Palmer va ser una novetat artística, concentrant-se en una direcció més rockera. Secrets, de 1979 , va produir el seu segon Top 20 de singles amb "Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)", de Moon Martin , que juntament amb el single "Every Kinda People" va formar una de les seves cançons més reconegudes.
En els anys 1980 Palmer va experimentar un augment del seu èxit comercial. L'àlbum clues, produït per Palmer juntament amb Chris Franz i Gary Numan , va generar hits en ambdós costats de l' Atlàntic , primer amb el single "Johnny and Mary" i després amb "Looking for clues". Els enganxosos vídeos musicals que barrejaven els estils synth pop i new wave li van permetre arribar a una audiència més jove. Aquest èxit va ser repetit el 1982 amb el llançament de Some Guys Have All the Luck.
En 1983 Palmer experimenta amb percussió techno, sampling i més instruments de la música de les illes que va descobrir a Bahames (incloent caribenys) en el seu atrevit àlbum Pride."You Are In My System" era un exemple de la passió de Palmer per les versions de Rhythm and Blues. El va introduir la cançó en l'àlbum Pride una vegada que la resta de les cançons ja estaven acabades. Escoltant la cançó en un club de París, Palmer es va afanyar a tornar a casa en les Bahames, on la banda reconvocada (inclòs Frank, el co-compositor) va tocar junta el tema.1985 va ser un any fonamental per Palmer. Després de la parada de Duran Duran , el seu guitarrista Andy Taylor i el seu baixista John Taylor es van ajuntar amb el bateria Tony Thompson i Palmer per formar la banda Power Station . El seu àlbum homònim, gravat en la seva major part en l'estudi de Nova York (Avatar Studios) pel qual la banda va ser nomenada, va aconseguir el Top 20 en el Regne Unit i als Estats Units, i va suposar dos hit amb els singles "Some Like It Hot "i una versió de la cançó" Get It On "de la banda T. Rex .
El 1985 Palmer també va gravar l'àlbum Riptide, amb Thompson i Andy Taylor tocant algunes cançons i el productor de Power Station Bernard Edwars , qui va treballar amb Thompson en la banda CHIC , per agafar les regnes de la banda.Riptide produir un número 1 amb el single "Addicted to Love", que estava acompanyat per un memorable i molt parodiat vídeo musical, dirigit per Terence Donovan, en què Palmer és envoltat per un esbart de "dones músic". Els singles "Hyperactive" i la seva versió de la cançó de Cherrelle "I Didn't Mean to Turn You On" també es van realitzar bé. Una altra cançó, "Trick Bag", va ser escrita per una de les seves influències, l'artista de jazz de Nova Orleadns Earl King. El 1987, va guanyar el premi Grammy al millor cantant masculí de rock per la seva cançó "Addicted to Love".
En 1987 , Palmer es va traslladar a Lugano , Suïssa i va muntar el seu propi estudi de gravació. Produint Heavy Nova el 1989, Palmer de nou va tornar a l'experimentació, aquesta vegada amb ritmes de bossa nova , rock dur i balades de soul blanc. Va repetir el que anteriorment va passar amb "Addicted to Love" en el vídeo de "Simply Irresistible", de nou Palmer amb una troupe de "dones músic". La balada "She Makes My Day" també va resultar ser un èxit.
El 1989, va guanyar el seu segon premi Grammy al millor cantant de rock masculí per "Simply Irresistible", que seria posteriorment inclosa en el musical de Tony-winning "Contact". La revista Rolling Stone va votar a Palmer com l'estrella de rock més ben vestida de 1990Palmer col · laborar amb UB40 en el seu següent àlbum Your say Explain. Llançat el 1990, va presentar l'èxit de Bob Dylan "I'll Be Your Baby Tonight" i la versió de Marvin Gaye "Mercy Mercy Em". Al llarg dels 90 Palmer es va aventurar més en divers material, com l'àlbum de 1992 Ridin'High, un tribut a l'era de Tin Pa AlleyEn 1994 , Palmer llança l'àlbum tropical Honey , que encara que no aconsegueix gran difusió als Estats Units, obté èxit al Regne Unit amb els singles "Girl U Want", "Know By Now" i "You Blow Em Away".
En 1995 , Palmer es reuneix amb altres membres de The Power Station per gravar un segon àlbum. El Baixista John Taylor eventualment sortia del projecte a causa de problemes personals, i era reemplaçat per Bernard Edwards. Palmer i la resta de la banda van completar l'àlbum Living In Fear (Llançat en 1996 ), i just havien començat a girar quan Edwards va morir d'una pneumònia .Els següents anys Palmer va fer més gires i més treballs, el següent llançament de nou material va ser Rhythm and Blues (1999), que contenia una barreja de cançons influents de Little Fear, rock i pop. Palmer va llançar un single d'aquest àlbum anomenat True Love que va resultar tenir poca importància al Regne Unit.
El seu últim llançament, Drive (2003), va ser assenyalat com l'àlbum més sentit de la seva carrera. Inspirat per una col · laboració prèvia amb Carl Carton en un disc tribut a Robert Johnson , en Drive fa versions de quinze estàndards de blues , més la cançó original "Lucky". Al seu torn va fer gires a petita escala, la majoria al voltant del circuit de casinos.Palmer, qui tenia la seva llar estableix Lugano , Suïssa en els últims 15 anys, va morir a París l'any 2003 a causa d'un atac de cor a l'edat de 54 anys. Va ser enterrat al cementiri de Lugano. Tot i no ser tan conegut com altres músics, Robert Palmer va deixar un llegat immortal amb el seu tipus de música.
Discografia
Àlbums
Sneakin 'Sally Through The Alley (1974) Pressure Drop (1975) Some People Can Do What They Like (1976) Double Fun (1978) Secrets (1979) Clues (1980) Pride (1983) Riptide (1985) Heavy Nova (1988) Your say Explain (1990) Ridin 'High (1992) Honey (1994) Rhythm & Blues (1999) Drive (2003)
Compilacions
Addictions Volume I (1989) Addictions Volume II (1992) Very Best Of Robert Palmer (1995) Woke Up Laughing (1998) Best Of Both Worlds: The Robert Palmer Anthology (1974-2001) (2002)
En Viu
Maybe It 's Live (1982) Live At The Apollo (2001) Robert Palmer At The BBC (2010 (Recorded In 1983))
Vangelis (de nom real, Evangelos Odysseas Papathanassiou) [en Grec: Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου] és un compositor i multiinstrumentista originari de Grècia, un dels més destacats del corrent de la música New Age (també anomenada música ambient). Tot i que en els seus discos hi ha una gran varietat d'instruments (que sol tocar ell mateix), hi destaquen el piano i els sintetitzadors.
Sense haver estudiat ni solfeig ni haver rebut classes formals de música, Vangelis és considerat com un virtuós intèrpret. Durant la seva carrera ha editat discos en solitari i material compost i interpretat amb d'altres artistes, com Jon Anderson (del grup Yes), a més de compondre bandes sonores de pel·lícules i documentals. L'any 1981 compongué la banda sonora de la pel·lícula Carros de Foc, amb la qual guanyà un Oscar l'any següent; a més, ha compost la banda sonora d'altres pel·lícules de gran èxit, com Blade Runner (també de 1982) o 1492: La Conquesta del Paradís (1992).
Vangelis nasqué el 29 de març de l'any 1943 a la ciutat grega de Volos, fill d'un pare pintor i d'una mare cantant. Aprengué a tocar el piano de manera autodidacta als 4 anys, i als 6 anys donà el seu primer recital públic. Cada vegada més interessat en els instruments musicals electrònics, Vangelis fou un dels primers músics grecs a adquirir un orgue Hammond, i a principis dels anys 60 formà el seu primer grup, Formynx. Més endavant, juntament amb Lucas Sideras i el seu cosí, el cantant Demis Roussos, formà un nou grup, Aphrodite's Child, amb el qual va conèixer l'èxit a escala mundial. Durant aquesta època el grup va veure's obligat a exiliar-se a Londres i, posteriorment, a París, degut al cop d'estat de 1967, anomenat "el cop dels coronels". Durant la seva estada a la capital de l'estat francès, Aphrodite's Child aconseguí un contracte amb la discogràfica Phillips Records.
Aphrodite's Child aconseguiren durant els anys següents diferents èxits a tot el món; tanmateix, durant les sessions d'enregistrament del disc 666 - The Apocalypse of John, les tensions a dintre del grup van portar a la seva dissolució, de manera que aquest va ser el seu últim àlbum de material nou. No obstant això, Vangelis i Demis Roussos col·laborarien posteriorment en diverses ocasions.
Durant la seva estada al grup Aphrodite's Child, Vangelis va editar diversos treballs en solitari, entre ells la música de diversos documentals del director francès Frédéric Rossif; un d'ells, L'Apocalypse des Animaux, enregistrat el 1970 i publicat el 1973, mostra el seu eclecticisme musical en l'ús d'una gran varietat d'instruments. En els seus següents discos, Vangelis va fer un ús creixent dels sintetitzadors i seqüenciadors; Earth (1973) encara arrossega part de les influències del seu anterior grup, Aphrodite's Child, però Heaven and Hell (1974) -ja enregistrat als seus estudis Nemo, de Londres- mostra primeres pinzellades de la seva evolució musical. En aquest disc hi participà el cantant Jon Anderson, del grup musical Yes; Anderson i Vangelis col·laborarien posteriorment en una sèrie de discos als anys 80.
Treballs posteriors com Albedo 0.39 o Spiral, que combinen seccions molt percussives i passatges tranquils i relaxants, tingueren molt bona acollida; fins i tot l'astrònom Carl Sagan utilitzà diversos temes dels discos de Vangelis com a sintonia del seu program adocumental "Cosmos". Hymne i L'Enfant (extrets del disc L'Opéra Sauvage, banda sonora d'un altre documental de Frédéric Rossif, de 1979) són dos dels temes més representatius de l'estil de Vangelis.
Durant els anys 80, Vangelis va compondre música per a diverses bandes sonores, moltes de les quals contenen el material més característic i reeixit del compositor. L'any 1981 Vangelis compongué la banda sonora de la pel·lícula anglesa Carros de Foc, treball pel qual va rebre un Oscar l'any següent; a més, el tema titular fou editat en format senzill i coronà les llistes americanes el 1982. Tanmateix, uns anys després de la publicació d'aquest disc, el músic grec Stavros Logarides demandà a Vangelis, acusant-lo de plagi: segons ell, les quatre primeres notes de la melodia del tema Titles de Chariots of Fire havien estat copiades d'una cançó seva anomenada City of Violets i publicada el 1976; el judici se celebrà el 1987 i durà dues setmanes. Si bé va comprovar-se que la seqüència inicial de les dues cançons era idèntica, es descobrí que Vangelis ja havia compost un altre tema el 1970 (encara com a membre dels Aphrodite's Child) amb la mateixa seqüència i, per tant, els papers s'invertiren: finalment Vangelis guanyà el plet i pogué rebre una indemnització.
A més de Chariots of Fire, Vangelis realitzà la música d'altres pel·lícules, com Missing (1982), Blade Runner (1982), el film japonès Antarctica (1983) i The Bounty (1984); a més, el tema L'Enfant fou inclòs a la banda sonora de la pel·lícula L'any que vam viure perillosament (1982), de Peter Weir.
A més d'aquestes col·laboracions cinematogràfiques, Vangelis va editar nombrós material durant aquest període: discos en solitari -See you later, 1980; Soil Festivities (1984), Mask (1985), Invisible Connections, Direct (1988) o la recopilació Themes, de 1989-, discos amb Jon Anderson -Short Stories, The Friends of Mr. Caïro, Private Collection i Page of Life-, música per a ballets i col·laboracions amb artistes grecs com Irene Papas.
Durant els anys 90 Vangelis edità diversos àlbums com The City, Voices (on tornava a fer servir cantants), Oceanic (un dels seus discos més relaxants) o El Greco, inspirat en l'obra del pintor renaixentista originari de Creta. A més, compongué el 1992 la banda sonora de la pel·lícula The Conquest of Paradise, un altra obra de Ridley Scott, dedicada al 500è aniversari del descobriment d'Amèrica per part de Cristòfor Colom.
D'altres llançaments inclouen l'obra orquestral Mythodea (2001) i la banda sonora de la pel·lícula Alexander, també de Ridley Scott, a més de la composició de la peça de clausura dels jocs Olímpics de Sydney. El 2007 edità una edició en triple CD de la banda sonora de Blade Runner per commemorar el seu 25è aniversari, a més d'una nova banda sonora, de la pel·lícula grega El Greco.
Discografía
àlbums d'estudi
Greco Original Motion Picture Soundtrack (2008) Blade Runner Trilogy (2007) Alexander (2004) Mythodea. Music for the NASA Mission 2001: Mars Odyssey (2002) El Greco (1998) Oceanic (1996) Foros Timis Ston Greco (edición limitada de 3000 copias) (1995) Voices (1995) Blade Runner (1994) 1492: Conquest of Paradise (1992) The City (1990) Direct (1988) Invisible Connections (1985) Mask (1985) Soil Festivities (1984) Antarctica (1983) Chariots of Fire (1981) See You Later (1980) Opera Sauvage (1979) China (1979) Beaubourg (1978) Spiral (1977) La Fete Sauvage (1976) Albedo 0.39 (1976) Ignacio (1975) Heaven and Hell (1975) L'Apocalypse Des Animaux (1973) Earth (1973) Fais Que Ton Rêve Soit Plus Long Que La Nuit (1972) The Dragon (1971) Hypothesis (1971) Sex Power (1970)
Recopilatoris:
Odyssey. The Definitive Collection (2006) Reprise 1990-1999 (1999) Portraits (So Long Ago, So Clear). The Very Best of Vangelis and Jon and Vangelis (1996) Gift... (1996) Best in Space (1995) Themes II (1995) The Collection (1994) Greatest Hits (1991) Themes (1989) The Best of Vangelis (1978)
New Order és un grup anglès de rock, format el 1980 pels membres del dissolt grup Joy Division, després del suïcidi del seu vocalista Ian Curtis.
La versió primerenca de New Order era fortament relacionable amb Joy Division, però ràpidament van trobar un so distintiu. El seu so ha estat descrit com una fusió entre la música electrònica i el post punk.
Discografia
Movement, 1981. Power, Corruption & Lies, 1983. Low-Life, 1985. Brotherhood, 1986. Substance 1987, 1987. Technique, 1989. Republic, 1993. Get Ready, 2001. Waiting for the Sirens' Call, 2005.
MÉS Estaven compostos inicialment per Bernard Sumner (guitarra, teclats i veu), Peter Hook (baix) i Stephen Morris (bateria). En 1981 es va integrar Gillian Gilbert (teclats; actualment dona de Morris), qui va abandonar el grup el 2001, per tenir cura del fill d'ambdós, el qual pateix una greu malaltia. En el seu lloc es va incorporar Phil Cunningham , per fer-se càrrec dels teclats i de la guitarra. El 2007 Hook va abandonar l'agrupació i no va participar de l'tornar de la banda el 2011, Gilbert va tornar a New Order aquest mateix any.
Són una de les bandes més importants de la història musical moderna i influents en la música popular de les dues últimes dècades. La història comença a Manchester , l'any 1976 , quan Bernard Sumner (guitarra), Peter Hook (baix), Stephen Morris (bateria), i Ian Curtis (cantant), es reuneixen amb el nom de Warsaw. Després canvien el seu nom a Joy Division , evolucionant la música punk heretada pels Sex Pistols , creant el que es diria post-punk . El 1980 Ian Curtis es va suïcidar, el que va significar la fi de Joy Division . Els seus membres vivents decideixen seguir fent música sota el nom de New Order, aquesta vegada amb la teclista Gillian Gilbert (esposa de Stephen Morris). New Order va pertànyer al segell discogràfic Factory Records , propietat del seu amic Tony Wilson . Quan el segell va tancar, la banda trobaria lloc en London Records , discogràfica amb la qual editarien seus discs restants.
La banda realitzaria un escalfament que va incloure alguns concerts als EUA tocant cançons de Joy Division i algunes cançons incloses en el seu àlbum debut, a més de fer la seva primera Peel Session el gener de 1981. Així, en novembre de 1981 editar el seu primer àlbum discogràfic sota el nom de New Order, titulat Movement, que incloïa encara un so similar al de Joy Division, proper al Post-Punk, tenint com senzills "Dreams Never End" i "Doubts even Here ".
Aquesta última cançó tindria com a banda-b a "Ceremony", que va ser feta originalment en Joy Division i va ser tocada només en l'últim concert del grup abans del suïcidi de Curtis, així que va ser retocada per a l'ocasió, es nota amb claredat certs tocs de electrònica que anirien desenvolupant en els seus següents discos. "Movement" va aconseguir el lloc 30 en els charts del Regne Unit, aprofitant la publicitat que donava ser Joy Division sense Ian Curtis. Així i tot la crítica va rebre bé aquest treball.
Cap a 1982 llancen "1981 - factus 8-1982", un EP que incloïa dos senzills que serien clàssics de la banda com són "Temptation" i Everything 's Gone Green ", a més d'altres cançons com" Procession ", també un tema destacat d'aquest llançament. "1981 - factus 8-1982", seria un preàmbul del que seria New Order d'aquí en endavant: un grup d'electrònica inspirat en l'energia del post-punk, portant la música de ball cap a un terreny més introspectiu.
Cap a 1982 la música pop estava patint una revolució amb la inclusió cada vegada més gran del sintetitzador, element introduït pels alemanys Kraftwerk . Depeche Mode des d'una postura netament electrònica, i New Order partint des de l'energia del post-punk serien els principals protagonistes d'aquest canvi en un primer moment. Després del llançament de l'EP, la banda es va dedicar a treballar en el seu segon àlbum d'estudi, tot i que encara van tenir temps de fer la seva segona Peel Session al juny de 1982. El resultat es veuria el 7 de març de 1983 amb el llançament del primer senzill de l'àlbum "Power, Corruption & Lies": Blue Monday , que no seria inclòs en el disc. La cançó va aconseguir èxit a nivell mundial, ja que es va convertir en el senzill de doble cara (l'altra cançó era "The Beach"), llançat per una discogràfica independent més venut en la història de la música, a més de mostrar la barreja de post -punk i electrònica que els faria tan famosos al voltant del globus. "Blue Monday" va aconseguir el # 1 en les llistes d'indie del Regne Unit, el # 9 en les llistes generals d'aquest país, i va arribar al # 5 en l'US Billboard Hot Dance Club Play, arrasant en les pistes de ball de tot el planeta. New Order va aparèixer en el programa de la BBC Top of the Pops, el 31 de març de 1983, per promoure la cançó. Des de feia molt temps la política del programa consistia en què els artistes es limitaven a tocar amb una pista de fons, però New Order va insistir a tocar Blue Monday en viu. El rendiment de la presentació es va veure afectat per problemes tècnics, i no era representativa de la gravació. En paraules del bateria Stephen Morris, Blue Monday "mai va ser la cançó més senzilla per tocar en escena de tota manera, així que tot va sortir malament. Els sintetitzadors van estar malament. Sonava horrible".
El segon senzill seria "Confusion" (que tampoc va ser inclòs en el disc) el qual també resultaria un rotund èxit, igualant el que va fer Blue Monday als EUA, i de pas establint a la banda en el terreny de la música ballable , ja que va arribar al # 5 en l'US Billboard Hot Dansi Club Play també. Per la seva banda l'àlbum "Power, Corruption & Lies" arribaria al # 4 en les llistes del Regne Unit i al # 35 en les australianes, destacant la cançó "Age of Consent". Durant la gira de suport per a aquest disc, es va llançar un nou senzill en 1984: "Thieves Like Us", que aconseguiria un altre # 1 en les llistes d'indie a Anglaterra i se situaria en el # 18 en les llistes mainstream del mateix país. Al maig del mateix any es va llançar un altre senzill "Murder", que no aconseguiria trencar tant com els senzills anteriors, ja que va arribar al # 2 en les llistes indie, però arribo al # 92 en les llistes mainstream del Regne Unit.
Gairebé un any després del llançament de "Murder", New Order llança "The Perfect Kiss" (que faria una possible referència a la masturbació), aconseguint un nou # 1 en les llistes indie, el # 35 en les llistes mainstream d'Anglaterra, i un nou # 5 en les llistes de música ballable als EUA Aquest senzill serviria com a preàmbul per al llançament de "Low-Life", el tercer disc del grup, que va ser llançat el 1985 i involucra una incorporació encara més gran de sintetitzadors i samplers per part de la banda, encara que àdhuc conservant elements rock en la seva proposta musical. De tota manera va generar certa polèmica per les seves lletres amb referències sexuals presents en tot el disc, també presents en l'altre senzill de l'àlbum, que seria "Sub-culture". El 1986 es llançaria "Shellshock", que estaria present en la banda sonora de la pel · lícula Pretty in Pink , i "State of the Nation", que arribaria al # 30 al Regne Unit i al # 4 en les llistes de dance Estats Units. Aquest mateix any es produeix el llançament de "Brotherhood", el seu quart àlbum, desprendiendose altre clàssic de la banda: "Bizarre Love Triangle". El disc aconseguiria el lloc # 9 a Anglaterra i el # 15 a Austràlia, però als Estats Units no aconsegueix entrar entre els 100 primers.
Brotherhood segueix mostrant la barreja entre post-punk i electrònica de tots els discos de la banda fins a aquest moment, però la guitarra no tornaria a adquirir un paper tan prominent en els seus següents discos. Això canviària fins les gravacions de New Order per al seu àlbum "Get Ready" el 2001. El 1987 es publica Substance, una recopilació amb els seus grans èxits, i una nova cançó: "True Faith", que lograria entrar en les 100 millors cançons del Billboard nord-americà en el # 32, mostrant clarament que el seu so s'estava tornant cada vegada més accessible al públic, que es veuria en el seu proper àlbum. Aquest mateix any llancen un altre senzill "Touched By the Hand of God", amb èxit similar al de "True Faith". Durant 1987 van girar per Estats Units juntament amb Echo & the Bunnymen .
"Fine Time", seria el primer senzill del seu cinquè àlbum d'estudi. Arribaria al # 2 en el Hot Dance Club Play Chart, al # 3 en el Modern Rock Chart als Estats Units, i al # 11 al Regne Unit. Al gener de 1989 van llançar un dels seus millors discos, Technique, on troben un so tecno amb una lleugera barreja del new wave i és considerat, al costat del Happiness de The Beloved , el disc que marca el canvi de la música de ball enfocada al hedonisme a la música de ball enfocada a la introspecció. Influïts per l'estil acid house imperant a Manchester per aquesta època (tenien com a companys de discogràfica a Happy Mondays ), l'àlbum barreja el post-punk dels seus primers anys, l'electrònica que va començar a mostrar des de "Blue Monday", i el so Madchester que havien posat de moda The Stone Roses i els mateixos Happy Mondays. L'àlbum va arribar al # 1 en el Regne Unit, i entro amb força en el Billboard nord-americà, en el lloc # 32. El seu següent senzill "Round & Round" lograria el # 6 en el Modern Rock Chart i el # 34 en el Billboard Hot 100. El tercer senzill "Run" es llançaria de forma limitada. New Order giraria per Estats Units i Canadà juntament amb Public Image Ltd i The Sugarcubes .
Per 1990 gravarien un tema que es convertiria en l'himne de la selecció d'Anglaterra durant el mundial d'Itàlia d'aquest any. Aquesta cançó seriosa "World in Motion" i hi participarien Paul Gascoigne i Peter Beardsley, arribant al # 1 en el Regne Unit. Un any més tard la banda deixa Factory Records, després que la discogràfica es declarés en fallida, a causa de les deutes que gènere seva discoteca "The Hisenda" i els alts costos de les gravacions dels últims discos de New Order i Happy Mondays. Després d'aquesta decisió, la banda decideix prendre un descans de dos anys per emprendre projectes en solitari el 1991.
Durant finals dels 80, Bernard Sumner va formar una nova agrupació paral · lela al seu treball amb New Order, el grup Electronic , que juntament amb Johnny Marr de The Smiths i algunes col · laboracions dels Pet Shop Boys i Karl Bartos de Kraftwerk van editar un àlbum homònim en 1991. D'altra banda, Peter Hook va formar una nova agrupació anomenada Revenge i mentrestant, la parella de Gillian i Stephen Morris van formar el duo The Other Two , que també va llançar un disc.
El 1993 van publicar Republic , escrit i produït al costat de Stephen Hague i considerat per molts el seu disc més accessible. El disc seria un èxit rotund en gran part gràcies al seu primer senzill, "Regret" que es va convertir en la cançó més reeixida de New Order en els charts nord-americans, arribant al lloc # 28 del Billboard i al # 1 en les llistes de ball i de rock de forma simultània. A Regret li seguirien "Ruine In A Day", "World (The Price Of Love)" que va ser acompanyat d'un bell vídeo filmat a Cannes, França, i "Spooky".
El 1994 la banda llança un parell de compilacions, (The Best Of) New Order , que incloïa versions de 7 "dels seus singles, i poc després (The Rest Of) New Order , que era una compilació amb remescles clàssiques i alguna que altra novetat. Un tema de "The Best Of", "Vanishing Point" (que originalment va ser inclosa en el disc Technique ), va ser inclosa per ser llançada com single, però al final London Records va canviar d'opinió a l'últim moment i va decidir rellançar " True Faith "com single novament.
Poc temps després de presentar al Festival de Reading de 1994, els integrants es van separar per continuar amb els seus projectes en solitari: Sumner es va reunir amb Johnny Marr per editar un parell de discos més amb Electronic . Peter Hook va dissoldre Revenge després d'un disc i un parell de EP , per després fundar Monaco al costat de David Potts , publicant dos discos. Els dos membres restants, Stephen Morris i Gillian Gilbert reformaria The Other Two per llançar un nou disc el 1999, "Superhighways".
Després d'una reunió el 1998, el grup va decidir acordar tocar novament junts quan es van reunir per al Festival de Reading de 1998, on curiosament van començar a tocar cançons de Joy Division de nou-referint-se a elles com "el llegat perdut" -, i tornant al estudi poc després per llançar Get Ready al 2001 , incloent l'èxit "Crystal". Més tard col · laborarien en la banda sonora de 24 Hour Party People amb una nova cançó: "Here to stay". En 2005 , van editar el seu més recent treball (ja sense Gillian Gilbert i amb la inclusió de Phil Cunningham ) titulat Waiting For The Sirens 'Call.
El 2007 Peter Hook anuncia la separació del grup, marcat per una batalla de dimes i diretes sobre el futur de la banda. Al principi la separació va ser negada per Sumner, argumentant que Hook només sortiria de la banda, però ell no podia decidir si el grup acabava i si seguirien sense ell, després d'això Peter es va molestar i va amenaçar amb demandar a la banda si continuaven sense ell, ja que "El grup es va acabar! Vostès no són més New Order del que sóc jo, vostès tindran dos terços del grup, però no assumeixin que tenen els drets per fer qualsevol cosa sota el nom de New Order, perquè no poden. Jo segueixo tenint 1 / 3!. Però estic obert a negociar ". Temps després, en una entrevista, Sumner va assegurar que "En aquests dies quan faig música vull que sigui divertida, agradable, que sigui disfrutable i vaig trobar totes aquestes condicions amb aquesta nova banda-referint-se a Bad Lieutenant-. Ja no vull fer música com a part de New Order, de tota manera, ja no podíem ni tan sols utilitzar aquest nom ".
A finals de 2008 Warner Records re-va editar els primers àlbums de la banda (el catàleg amb Factory Records) en edicions especials incloent en cadascun un disc extra amb costats b, remixes i singles. Mentre, es creu que aviat hi haurà més material per llançar de la banda, com els temes inèdits de les sessions del Waiting For The Sirens 'Call.
Hook ara es concentra en un projecte al costat de Mani dels Stone Roses i Andy Rourke de The Smiths anomenat Freebass , amb els que ja va publicar un àlbum d'estudi i un EP, a més que ocasionalment fa presentacions com a DJ. Va escriure un llibre titulat "The Hisenda, How Not To Run A Club" comptant detalls i la història des del seu punt de vista sobre aquest mític lloc. A més recentment ha obert un bar anomenat "FAC251: The Factory", el qual té de tema el llegat de Factory Records i el famós club The Hisenda, del qual la banda solia ser co-propietari.
En tant, Morris va tornar a l'estudi amb la seva dona Gillian per remesclar un parell de cançons per al disc Year Zero Remixed de Nine Inch Nails . Recentment s'ha creat un nou lloc web per a The Other Two, a més hi ha rumors d'un nou disc del duo. Morris actualment està de gira amb Bad Lieutenant.
Bernard Sumner anunciar el 2008 un nou projecte anomenat Bad Lieutenant , banda que el 2009 va llançar el seu àlbum debut "Never Cry Another Tear", la qual compta amb Phil Cunningham i Jake Evans, a més de col · laboracions de Stephen Morris, que va tocar bateries en algunes cançons del disc (però Sumner recentment el va anomenar un membre oficial de la banda), i Alex James , baixista de Blur . El grup és considerat pels mitjans com "el nou New Order", tot i que aquesta banda té un so una mica més Rock Alternatiu amb certs tocs una mica més acústics. Recentment, Sumner col · laboro amb Hot Chip i Hot City en la cançó "Didn't know what love was" que es utlizaria com a senzill promocional per a les sabates Converse .
Phil Cunningham, per la seva banda, va estar involucrat en un projecte anomenat "Run Run Run", el qual va haver de deixar per formar amb Bernard Bad Lieutenant.
A l'octubre de 2011 la banda anunci seu retorn per a diverses presentacions a Bèlgica i França de caràcter benèfic, sense Peter Hook que rebuig la invitació i de pas crític la reunió ja que segons ell es va fer només per motius econòmics, "Si esperen que després de això em retiri a les muntanyes, estan completament equivocats ".
Unes setmanes després de les presentacions, la banda va confirmar una presentació en Argentina i Xile . La mini gira sud-americana va tenir com a dates l'1 ª de desembre a Buenos Aires, Argentina en l'Estadi Obres; El 3 de desembre a Sao Paulo, Brasil al Ultra Music Festival i el 5 de desembre a Santiago de Xile en el Movistar Arena, on presentar un set list de 15 cançons.
Big Àudio Dynamite (també coneguda com BAD i amb el temps anomenada Big Àudio Dynamite II i, després, Big Àudio) va ser una banda britànica formada en 1984 per Mick Jones , ex guitarrista , vocalista i compositor de la banda punk The Clash .
El grup es va caracteritzar per combinar molts estils musicals diferents com el punk , el dance , el hip hop , el reggae i el funk . BAD va canviar la seva alineació en reiterades oportunitats però Jones es va mantenir sempre com a cantant i líder creatiu.
Big Àudio Dynamite (1984-1990)
La banda va ser formada en 1984 com un quintet liderat per Mick Jones, recentment expulsat de The Clash , i el director cinematogràfic Don Letts , que ja havia col · laborat amb diversos vídeos de The Clash i, amb el temps, va ser el responsable de filmar el documental de la banda Westway to the World. El primer àlbum que van emetre va ser This Is Big Àudio Dynamite en 1985 aconseguint un relatiu èxit comercial principalment gràcies a la popularitat del tema "E = MC ²".
El seu segon disc, No 10, Upping St, va reunir a Jones al costat del seu excompany en Clash Joe Strummer en la composició de molts dels temes i en la producció. Després del seu segon àlbum, BAD va realitzar una gira amb U2 en 1987 i va emetre Tighten Up, Vol '88 ( 1988 ), la portada va ser il · lustrada per l'ex Clash Paul Simonon , i MEGATOP Phoenix ( 1989 ).
Membres
Mick Jones - guitarra i veu Don Letts - efectes de so i veu Dan Donovan - teclat Leo Williams - baix Greg Roberts - bateria i cors
Big Àudio Dynamite II (1991-1993) Dan Donovan i Don Letts , membres de BAD durant els seus primers anys.
Per l'àlbum The Globe de 1991 Jones va canviar l'alineació del tot i va afegir un segon guitarrista, Nick Hawkins, per donar-li al grup un estil més proper al rock alternatiu . A The Globe va ser inclòs el senzill comercialment més reeixit del grup, "Rush", que va arribar al # 1 en el Modern Rock Tracks chart.
Membres
Mick Jones - guitarra i veu Nick Hawkins - guitarra i cors Gary Stonadge - baix i cors Chris Kavanagh - bateria i cors
Big Àudio (1994)
En 1994 es van unir al grup Andre Shapps en teclat i DJ Zonko com DJ , percussionista i corista. L'àlbum Higher Power, llançat sota la denominació Big Àudio, no va tenir molt èxit com tampoc ho va tenir F-Punk, de 1995 , llançat novament sota el nom Big Àudio Dynamite.
Membres
Mick Jones - guitarra i veu Nick Hawkins - guitarra i cors Gary Stonadge - baix i cors Chris Kavanagh - bateria i cors Andre Shapps - teclat DJ Zonko - DJ , percussió i cors
Big Àudio Dynamite (1995-1998)
Després de canviar novament la formació, BAD va gravar l'àlbum Entering a New Ride que mai va ser emès oficialment. En 1998 Big Àudio Dynamite va inaugurar un nou web oficial per poder fer arribar els temes del seu malaguanyat disc als fanàtics. Des de llavors la banda no va tornar a tocar ni a gravar.
En 2003 , Mick Jones va formar amb Tony James (ex membre de Generation X i Segueix Segueix Sputnik ) la banda Carbon / Silicon .
Membres
Mick Jones - guitarra i veu Andre Shapps - teclat Darryl Fulstow - baix (1996 - 1998) Bob Wonder - bateria (1996 - 1998) Rànquing Roger - veu (1996 - 1998)
Discografia
This Is Big Àudio Dynamite ( 1985 ) Nr 10, Upping St ( 1986 ) Tighten Up, Vol 88 ( 1988 ) MEGATOP Phoenix ( 1989 ) Kool-Aid ( 1990 ) The Globe ( 1991 ) Ally Pally Paradiso (en viu) ( 1991 ) The Lost Treasures of Big Àudio Dynamite I & II (recopilatori) ( 1993 ) Higher Power ( 1994 ) Planet BAD (recopilatori) ( 1995 ) F-Punk ( 1995 ) Entering A New Ride (llançat a internet) ( 1997 ) Super Hits (recopilatori) ( 1995 )
Don McLean ( New Rochelle , Nova York , 2 oct de 1945 ) és un cantautor nord-americà , principalment famós per la seva balada de 1971 " American Pie ", sobre un esdeveniment que es coneix com El dia que va morir la música i es basa en la mort de Buddy Holly , Ritchie Valens i The Big Boop en un accident aeri. Aquest tema va ser versionat moltes vegades, destaquen les versions de 2001 per Madonna en el seu disc " Music "i en espanyol la de Hernaldo Zúñiga en 1984 titulada "Segle XX".
Un poema sobre McLean, "Killing Em softly With His Blues" de Lori Lieberman , es va convertir en una cançó anomenada "Killing Em softly" per Charles Fox i Norman Gimbel . Lieberman va ser el primer a gravar (1971), encara que la cançó aconseguiria el seu major èxit pels diferents covers que es van fer. Un dels principals va ser en 1973 amb la veu de Roberta Flack i gairebé un quart de segle més tard, el 1996 , una altra versió de The Fugees la va tornar a llançar a la fama.
En 1981 , McLean va arribar al número u internacional amb el clàssic de Roy Orbison "Crying". El mateix Orbison va descriure, en una oportunitat, a McLean com "la veu del segle", i una futura regrabación del tema va veure com Roy Orbison incorporava elements de la versió de McLean.
Curiosament la banda nord-americana de punk rock NOFX, en el seu àlbum "45 Or 46 Songs That Weren't Good Enough To Go On Our Other Records", va realitzar una versió al seu estil de la cançó "Vincent".
discografia
Tapestry ( 1970 ) American Pieu ( 971 ) Don McLean ( 1972 ) Playin 'Favorites ( 1973 ) Homeless Brother ( 1974 ) Solo ( 1976 ) (directe) Prime Time ( 1977 ) Chain Lightning ( 1978 ) Believers ( 1981 ) Dominion ( 1982 ) (directe) For The Memories I & II ( 1986 - 7 ) Love Tracks ( 1987 ) Headroom ( 1990 ) Favourites and Rarities ( 1993 ) River of Love ( 1995 ) Don McLean Sings Marty Robbins ( 2001 ) Starry Starry Night ( 2001 ) (directe) You'veu Got To Share ( 2003 ) ("The Kid 's Album") The Western Album ( 2003 ) Christmastime! ( 2004 ) Rearview Mirror ( 2005 )
MÉS
Quan era adolescent, McLean es va interessar en la música popular , en particular pel conjunt anomenta The Weawers. L'asma infantil significava que McLean es va perdre durant llargs períodes de l'escola, i encara que va retrocedir en els seus estudis, el seu amor per la música li va permetre prosperar. Sovint es realitza espectacles per a la família i amics. Als 16 anys havia comprat la seva primera guitarra (una harmonia acústica archtop amb un acabat Sunburst) i va començar a fer contactes en el negoci de la música, arribant a ser amics amb el cantant folk Erik Darling, un membre dels últims dies dels Weavers.
McLean va arribar a ser associat amb el famós de música folk agent Harold Leventhal , i per als propers sis anys a terme en llocs i esdeveniments, incloent el final i el Gaslight Cafe de Nova York, el Festival de Folk de Newport , la porta del soterrani, en Washington, DC , i el Troubadour a Los Angeles. Al mateix temps, McLean va anar a l'escola la nit en Iona College i va rebre una llicenciatura en administració d'empreses el 1968. Va rebutjar una beca per estudiar a la Universitat de Columbia Escola de Graduats en favor de convertir-se en cantant resident al Caffè Lena en Saratoga Springs , Nova York.
El 1968, amb l'ajuda d'una beca de la New York State Consell de les Arts , McLean van començar a arribar a un públic més ampli, amb visites a les ciutats amunt i avall del riu Hudson . Ell va aprendre l'art de fer del seu amic i mentor de Pete Seeger .
McLean va gravar el seu primer disc, Trapesty , el 1969 a Berkeley, Califòrnia, durant els disturbis estudiantils.
El seu segon àlbum, American Pie , va tenir la promoció d'una multinacional. L'èxit d'American Pie va fer McLean en una estrella internacional i el renovat interès en el seu primer àlbum, que va traçar fa més de dos anys després del seu llançament inicial.
" American Pie ", és una balada en expansió, impressionista, inspirada en part per la mort de Buddy Holly , Ritchie Valens i JP Richardson ( The Big Bopp ) en un accident aeri el 3 de febrer de 1959. La cançó va popularitzar l'expressió " El dia que va morir la música ", en referència a aquest esdeveniment.McLean ha declarat que les lletres també són una mica autobiogràfica i presentar un resum de la història de la seva vida a partir de mitjans de 1950 fins al moment en que va escriure la cançó a finals de 1960.
La cançó va ser gravada el 26 de maig de 1971 i un mes més tard va rebre la seva primera emissió radiofònica a Nova York WNEW-FM i FM WPLJ-per marcar el tancament del Fillmore East , una famosa sala de concerts de Nova York. "American Peu" va aconseguir el número u als EUA la revista Billboard gràfics durant quatre setmanes el 1972, i segueix sent més reeixit single de McLean. El single també va encapçalar la llista Billboard Easy Listening enquesta. Amb una durada de 8:36, també és la cançó més llarga per arribar al N º 1. .
L'any 2001 "American Pie" va ser votat com a número 5 en una enquesta dels 365 cançons del segle elaborat per l' Associació de la Indústria Discogràfica dels Estats Units i la National Endowment for the Arts . Els cinc primers van ser: " Over the Rainbow ", escrita per Harold Arlen i LEI "Yip" Harburg (realitzat per Judy Garland a la pel · lícula de 1939 El Mag d'Oz ), " White Christmas ", escrita per Irving Berlin (més conegut per l'exercici de Bing Crosby ), " Aquesta terra és la teva terra ", escrita i interpretada per Woody Guthrie , " Respectable ", escrit per Otis Redding (més conegut pel rendiment de Aretha Franklin ), i "American Pie".
La dècada de 1980 va ser un any de grans èxits per Mclean.
El 1991, EMI va reeditar el " American Pie. "només al Regne Unit.
El 1992, cançons inèdites es va enregistar dins el concepte rareses , mentre que Don McLean Clàssics presentar noves gravacions d'estudi de " Vicent "i" American Pie ".
Don McLean ha seguit registrant nou material incloent River of Love el 1995 Curb Records i, més recentment, els àlbums que has de compartir, Don McLean canta Marty Robbins i The Album occidental en el seu propi segell musical de Don McLean.
Un nou àlbum, Addicted to black, va ser llançat al maig de 2009 i està disponible per a la seva compra en el seu concerts a Amèrica del Nord i està disponible a la seva pàgina web. A més, McLean espera una gira a Europa i Austràlia en 2010.
Sorgits a finals dels anys 60, els temes de Bread, de tall romàntic, van seduir amb facilitat a l'audiència amb propensió al consum de dòcils cançons de delicada construcció melòdica i acurat tracte en les harmonies.
El seu soft-rock va conquerir les llistes nord-americanes amb una important reguitzell de reeixits singles, truncant-se la seva trajectòria triomfal pel xoc d'egos entre els seus components.
Bread es va formar l'any 1968, quan el cantant i multi-instrumentista David Gates (nascut l'11 de desembre de 1940 a Tulsa, Oklahoma), un conegut músic de sessió, compositor i productor radicat a Califòrnia, va decidir associar-se amb un membre del grup The Pleasure Fair, el baixista i guitarrista Robb Royer, després produir el seu disc debut "The Pleasure Fair" (1967). El tercer component va ser el guitarrista James Griffin, que també havia requerit els serveis professionals de David Gates perquè l'ajudés en l'estudi per a la gravació d'un Lp en solitari. El 1969 van publicar el seu primer treball, el estimable "Bread" (1969) , un disc d'elegant i sentimental pop, que tant rememorava l'ascendència Beatles , com les sonoritats dels Byrds o Buffalo Springfield i fins i tot en les harmonies a Crosby, Stills & Nash o els britànics Hollies .
No van tenir fortuna comercial amb aquest àlbum debut, tot el contrari que amb la seva continuació, el Lp titulat "On the Waters" (1970), disc que contenia la balada "Make it with you", un tema clàssic de la banda que els va portar al número 1. El segon disc havia vist ampliat el seu nombre de components amb la incorporació del bateria Mike Botts, exmembre de The Traveller Three i Joshua Fox Després de la publicació d'aquests dos magnífics treballs, Bread publicar el sensacional "Manna" (1971), àlbum que inclou el seu conegut tema "If", compost per David Gates. L'èxit del Lp no va impedir la marxa de Robb Royer, que seria substituït pel teclista Larry Knechtel.
La sortida de Royer no va impedir que el seu quart disc gran, "Baby I'ma-A Want You" (1972) continués l'excel · lent trajectòria de la banda, destacat amb temes com "Everything I own", "Diary", "Mother Freedom "o el popular single homònim.
A "Guitar Man" (1972) s'apreciava notablement l'increment de protagonisme compositiu de Gates, fet que no va agradar massa a Griffin. Aquesta disputa de lideratge va culminar amb la ruptura del grup.
David Gates va gravar discos correctes en solitari com "First" (1973) o "Never let her go" (1975), igual que James Griffin, que va publicar "Breaking up is Easy" (1973). Mike Botte, d'altra banda, es va unir com a músic al grup de Linda Ronstadt.
El quartet es va tornar a reunir el 1977 per gravar "Lost without your love" (1977), un disc inferior a les seves primeres obres, però que va aconseguir un meritori triomf comercial amb el seu senzill homònim.
Els problemes interns no van aconseguir solucionar i Bread va tornar a dissoldre, continuant els membres de la banda les seves respectives carreres com a solistes, encara que al principi Gates va voler prosseguir amb el nom de Bread, però davant la demanda de Griffin per la utilització del nom, va decidir prosseguir gravant en solitari.
discografia
1969 Bread 1970 On the Waters 1971 Manna Elektra 1972 Baby I'm-a Want You Elektra 1972 Guitar Man Elektra 1977 Lost Without Your Love Elektra
Recopilatoris 1973 The Best of Bread 1974 The Best of Bread, Volume 2 1977 The Sound of Bread 1985 Anthology of Bread 1989 The Very Best Of Bread 1996 David Gates & Bread Essentials 1996 Retrospective 2002 Make It With You And Other Hits 2006 The Definitive Collection 2007 The Works
The és una banda de rock and roll i música pop estatunidenca formada el 1961 a Califòrnia, i integrada pels tres germans Brian (compositor, vocals, baix, piano), Carl (guitarra, vocals] i Dennis Wilson (bateria, vocals), amb en Mike Love (vocals) i Alan Jardine (guitarra, vocals).
Ses cançons recreen una forma de vida despreocupada, plena d'alegria, i melodies vocals, amb lletres sobre platges, noies i surf com a senyals d'identitat. Són considerats els reis indiscutibles de la música surf vocal.
Discografía
Surfin' Safari ( 1962 ) Surfin' USA ( 1963 ) Surfer Girl (1963) Little Deuce Coupe (1963) Shut Down Volume 2 ( 1964 ) All Summer Long (1964) The Beach Boys' Christmas Album (1964) The Beach Boys Today! ( 1965 ) Summer Days (and Summer Nights!!) (1965) Beach Boys' Party! (1965) Pet Sounds ( 1966 ) Smiley Smile ( 1967 ) Wild Honey (1967) Friends ( 1968 ) Stack-O-Tracks (1968) 20/20 ( 1969 ) Sunflower ( 1970 ) Surf's Up ( 1971 ) Carl and the Passions - "So Tough" ( 1972 ) Holland ( 1973 ) 15 Big Ones ( 1976 ) Love You ( 1977 ) MIU Album ( 1978 ) LA (Light Album) ( 1979 ) Keepin' the Summer Alive ( 1980 ) THE BEACH BOYS ( 1985 ) Still Cruisin' ( 1989 ) Summer in Paradise ( 1992 ) Stars and Stripes Vol. 1 ( 1996 )
Més Al principi de la seva carrera, les seves composicions es basaven exclusivament en el surf rock i el pop dels anys 1960, amb produccions i arranjaments molt delicats de guitarres, i harmonies vocals que dotaven d'un so característic i inconfusible al grup. Durant la segona meitat de la dècada, el grup incursionó al pop barroc i pop psicodèlic , amb àlbums com Pet Sounds i Smiley Smile , respectivament, a més del aclamat senzill número u « Good Vibrations ». Fins 1965 , les actuacions internacionals de la banda es van convertir entre les més populars de la dècada de 1960. Però a partir d'aquell any, el geni creatiu del grup, Brian Wilson, va decidir allunyar-se de la banda per problemes personals. Encara així, van seguir publicant en els anys 1970 àlbums de diferents gèneres musicals, que anaven des del elaborat pop en Sunflower , al soul i gospel en Carl and the Passions - "Sota Tough" . No obstant això, The Beach Boys (amb diferents membres en la seva formació) mai van arribar a recuperar la popularitat que van tenir a mitjans dels anys 1960, quan el grup va arribar fins i tot a desafiar breument a The Beatles musicalment, tant en termes d'atractiu comercial com de crítica. Des de la dècada de 1980 , hi ha hagut moltes disputes legals entre els membres del grup sobre les regalies, els drets d'autor, i l'ús del nom de la banda. The Beach Boys van llançar el seu últim àlbum d'estudi en 1996 . Amb posterioritat, una sèrie de versions de la banda, cadascuna encapçalada per un dels membres supervivents del quintet original (Dennis i Carl Wilson van morir en 1983 i 1998 , respectivament), van seguir fent les seves pròpies gires a l'escenari musical.
Al costat d'altres bandes dels anys 1960, van servir d'inspiració a nombrosos artistes del medi, sent un conjunt molt influent en el futur pop rock de la dècada següent influenciant a artistes com Queen , Elton John o ABBA , i fins i tot al conjunt de punk rock Ramones . Freqüentment es cita a The Beach Boys com el millor grup musical de Estats Units , apodándoseles fins i tot com «els Beatles nord-americans», una mostra d'això va ser la inclusió del grup nord-americà en la «llista dels 500 grans artistes de tots els temps »de la revista Rolling Stone, a la llista dels «millors 1000 artistes de tots els temps» pel lloc Acclaim Music, com també en la «llista de 100 millors artistes de rock» per Digital Dream Door, totes van situar al conjunt californià al lloc n. º 12, sent, en les tres ocasions, el primer grup nord-americà que apareix. Allmusic ha arribat a publicar: «Sovint s'oblida el que van fer The Beach Boys . La capacitat infal · lible de la banda per navegar per l'èxit i el desenvolupament artístic, va fer d'ella el primer i el millor conjunt de rock dels Estats Units ».
The Everly Brothers és un duo de germans de música country i rockabilly i una de les més grans influències en la història del rock & roll . El seu període de fama i èxit va ser entre 1957 i 1961 , formant part del Saló de la Fama del Rock des 1986 .
Han estat influència d'artistes com The Beatles , Simon & Garfunkel , Neil Diamond , Electric Light Orchestra , Mark Knopfler , Billy Joel , The Hollies , The Eagles , The Beach Boys o Frankie Valli & The Four Seasons entre d'altres.
El duo està compost per Don Everly, nascut sota el nom d'Isaac Donald Everly l'1 de febrer de 1937 a Brownie, Muhlenberg County , Kentucky , en Estats Units i Phil Everly, nascut sota el nom de Philliph Everly el 19 gener 1939 en Chicago , Illinois , Estats Units.
Millor coneguts per la seva guitarra acústica i el seu cant en harmonia tancada (que es caracteritza per acords amb petits intervals), Don, el germà gran, va néixer en Brownie, una petita ciutat avui extinta als afores de Central City, Kentucky , EUA . Phil va néixer a Chicago. Fills de dos amants de la música Country, (Ike i Margaret Embry Everly, els germans van créixer a Iowa Van tocar juntament amb els seus pares en ràdio en viu i en xous en viu no molt importants a l'oest dels EUA
En entrar a l'adolescència, van aconseguir un breu contracte amb Columbia Records, sent el seu primer senzill The Sun Keeps Shining, sense èxit però van captar l'atenció del reconegut guitarrista i reeixit artista de música country Chet Atkins , i li comenta sobre ells i aconsegueix una audició amb el director de Cadence Records , Wesley Rose qui en coincidir amb Atkins de l'talent els contracta per Cadence i és a partir d'aleshores que els Everly sorgeixen a la fama.
Com que tots dos bons guitarristes, els germans usen un estil d'harmonia tancada en què cada un cantava un to que normalment sonava com una melodia pausada. En comparació amb l'harmonia tradicional que són dos o més veus amb el ritme semblant i diferents tons. Utilitzen guitarres de la marca Gibson, usant un efecte de guitarra anomenat trémolo en algunes de les seves cançons. Gibson fins i tot va treure en el seu honor una guitarra d'edició limitada anomenada Gibson Jumbo Everly Brothers.
El seu primer àlbum, anomenat The Everly Brothers , contenia els seus dos primers èxits: " Bye Bye Love ", la qual havia estat rebutjada abans per molts artistes, entre els quals destaquen Elvis Presley . Bye Bye Love va aconseguir el segon lloc en les llistes; " Wake up little Susie ", número 1 en Billboard. El van seguir èxits Walk right back; All I Have to Do Is Dream , que també va ser número 1, So sad (to watch good love go bad), Lucille, When Will I Be Loved, Bird Dog i (Till) I Kissed You, entre molts altres èxits. El 1960 van canviar de segell, passant a la Warner Brothers per la suma d'un milió de dòlars, la xifra més elevada pagada a un artista o grup per una discogràfica en aquell moment. Van continuar amb èxits com " Cathy 's Clown ", un altre primer lloc del Hit Parade i va vendre 8 milions de còpies a nivell mundial, Crying In The Rain, Temptation, How Can I Meet Her?, True Love, entre d'altres però a partir de 1965 les seves èxits van ser ja d'una manera més modesta pel fet que Rose deixa de col · laborar amb ells i juntament amb ell part el matrimoni Felice i Boudleux Bryant, autors de la majoria dels seus èxits així que van haver de començar a utilitzar covers d'altres artistes de rock & roll i composicions pròpies, això unit als canvis musicals de la invasió britànica fins 1968, any en què la cançó Bowling Green va ser el seu últim èxit en el top 40 de Billboard , encara que els seus àlbums sempre van ser reconeguts per la seva qualitat fins a 1973, any en que decideixen separar-se per la tensió en la seva relació, producte de tants anys de gires i treball extenuant on fins i tot van arribar a tenir el seu propi programa de televisió , suplint al programa de Johnny Cash .
A partir d'aquí tots dos germans van seguir gravant per separat. Don va tenir alguns èxits en les llistes de música country a mitjans de la dècada de 1970 destacant Brother Juck Box i Phil realitzar bons àlbums però només va veure l'èxit a principis de 1983 amb el duet amb Cliff Richard She Means Nothing To Me. És el 1983 l'any en què després de gran expectació i rumors es confirma la reunió dels dos germans per un històric concert el 23 de setembre al Albert Royal Hall al Regne Unit .
A causa del gran èxit d'aquest memorable esdeveniment decideixen començar a gravar àlbums de nou. El 1984 l'àlbum EB84 es converteix en un èxit a nivell mundial destacant l'èxit del senzill On The Wings Of A Nightingale 'escrita per Paul McCartney especialment per a ells, a més d'incloure el clàssic de Bob Dylan Lay Lady Lay, entre d'altres excel · lents cançons, la qual cosa novament va fer que l'àlbum fos reconegut per la seva qualitat musical.
A l'any següent emprenen una reeixida gira mundial i comencen a preparar un nou àlbum, Born Yesterday, aparegut a mitjans de 1986 i promocionat amb una gira, vídeos musicals i presentacions en televisió.
Albums d'estud
1958 The Everly Brothers 1959 Songs Our Daddy Taught 1960 It's Everly Time 1961 A Date with The Everly Brothers 1961 Both Sides of an Evening 1962 Instant Party! 1962 Christmas with the Everly Brothers 1963 The Everly Brothers Sing Great Country Hits 1964 Gone, Gone, Gone 1965 Rock & Soul 1965 Beat & Soul 1966 In Our Image 1966 Two Yanks in England 1967 The Hit Sound of the Everly Brothers 1967 The Everly Brothers Sing 1968 Roots 1972 Stories We Could Tell 1973 Pass the Chicken & Listen 1984 EB 84 1986 Born Yesterday 1988 Some Hearts
en directe
1970 Everly Brothers Show 1983 The Everly Brothers Reunion Concert 1996 Everly Brothers Live
recopilcions
1977 The New Album ) 2005 Too Good to Be True Give Me a Future Varese
Gordon Matthew Thomas Sumner, CBE (nascut el 2 oct de 1951 en Wallsend , Tyneside del Nord , al nord-est de Anglaterra ), i més conegut com , és un músic britànic que es va exercir inicialment com baixista , i més tard com cantant i baixista del grup musical The Police .
Com a membre de The Police i com a solista, ha venut més de cent milions de discos, ha rebut més de setze Premis Grammy pel seu treball, rebent el primer per «millor interpretació de rock instrumental» en 1981 , i va obtenir una nominació als premis Oscar per «millor cançó». A causa de la influència de la seva àvia paterna irlandesa , Sting va rebutjar una carrera com a esportista quan només va aconseguir el tercer lloc en la competició anomenada 100 Yard Sprint National Junior Championship. A l'edat de 8 anys Sting va mostrar un talent natural per a la música, tocant i arreglant les seves pròpies cançons gairebé immediatament després d'haver pres una vella guitarra rebutjada pel seu oncle. En els seus començaments solia donar concerts en el primer lloc on l'hi oferissin. Va tocar amb bandes de jazz locals com Phoenix jazzmen, va editar una maqueta amb nou temes amb la seva banda Last Exit, de la qual era cantant i baixista i un LP en el qual col · labora tocant el baix, amb la Newcastle Big Band.
Un cop va tocar vestint una samarreta a ratlles negres i grogues, aleshores jugava en el segon equip de futbol de Newscastle, i el seu company Gordon Solomon li va dir que semblava una abella, després d'això tots van començar a cridar Sting (que en idioma espanyol significa ' agulló '), que utilitza com a nom artístic des de llavors de manera exclusiva, excepte per a documents oficials.
Abans de formar part de The Police, Sting va formar part d'un grup de menor importància-també anomenat Sting-, el qual no va gravar discos, només se sap d'una sola data a The Cave Pub, on van realitzar un únic recital.
En 1977 , Sting, Stewart Copeland (1952) i Andy Summers (1942 ) van formar a Londres la famosa banda de rock The Police . Prèviament, el guitarrista cors Henry Padovani havia abandonat el grup, a causa d'un conflicte amb Andy Summers durant el festival de Mont-de-Marsan : es van barallar abans d'un concert per qui havia d'utilitzar el millor amplificador. Així el quartet inicial va quedar configurat com el trio que seria conegut després.
El grup va tenir diversos discos en les llistes d'èxits i van guanyar sis premis Grammy a principis dels anys vuitanta . El seu últim disc, Synchronicity, va ser publicat en 1983 . El grup va tornar a unir-se en 1986 , Sting va proposar als seus companys l'enregistrament d'un nou disc de The Police, la seva intenció era gravar reinterpretacions dels temes clàssics del grup. Però la iniciativa no va acabar quallant, d'una banda pel tensa que era la relació entre Copeland i Sting, i per un altre que els seus companys no els interessava la idea, així que només es va fer una nova versió del seu tema Your say stand so close to me, la qual va servir de single per a la seva LP recopilatori Every breath you take. L'any 2007 , el grup va tornar a ajuntar-se i al maig van començar una gira per Europa i Amèrica del Nord . Junts van protagonitzar un documental sobre una de les seves últimes gires on quedava clar l'enfrontament entre Sting i Stewart Copeland .
Sting s'ha aventurat de tant en tant a actuar en el cinema. El seu debut cinematogràfic va tenir lloc en 1979 amb Quadrophenia . A part del seu demoníac personatge en Brimstone and Treacle ( 1982 ), un dels seus papers més famosos va ser el de Feyder-Rautha , en l'adaptació cinematogràfica de Dune de 1984 . També ha tingut aparicions en televisió (incloent participacions com a artista convidat en Els Simpson i Ally McBeal ) i en el teatre. La major part de les seves aparicions posteriors en crèdits de cinema o televisió han tingut a veure amb la seva
Per al primer disc que va gravar Sting en solitari en 1985 , The dream of the blue turtles, va reunir un grup de músics reconeguts com estrelles del jazz. El disc incloïa el single d'èxit If you love somebody set them free. En el termini d'un any es va convertir en triple platí. També va cantar en la introducció i la tornada de la cançó de Dire Straits Money for nothing. El 1987, Sting va publicar Nothing like the sun, disc que suposaria el seu retrobament musical amb Andy Summer . El LP incloïa els èxits We'll be together, Be still mi beating heart i They dance alone (cançó en referència a les mares xilenes que van perdre els seus fills, que van ser desapareguts durant la dictadura militar de Pinochet), dedicat a la seva mare, recentment morta, i que aviat es va convertir en doble disc de platí , sent reconegut com un dels discos més importants de rock & roll dels anys 80. Poc després, el febrer de 1988 , va gravar Res com el sol, una selecció de cinc temes trets del disc Nothing like the sun, que el mateix Sting cantava en espanyol i en portuguès.
A finals dels vuitanta, Sting va començar a donar el seu suport a diferents moviments mediambientals i humanitaris, incloent Amnistia Internacional . Amb la seva nòvia de molts anys Trudie Styler i un líder indi kayapó (de Brasil ), va fundar la Rainforest Foundation amb l'objectiu d'ajudar a salvar els boscos. El seu suport a aquestes causes segueix vigent en l'actualitat.
El seu disc de 1991 , The soul Cages, dedicat a la memòria del seu pare recentment mort, incloïa l'èxit All this time i el tema guanyador d'un Premi Grammy , Soul Cages. El disc va arribar a ser disc de platí . A l'any següent Sting es va casar amb Trudie Styler i va ser nomenat doctor honoris causa pel departament de música de la Universitat de Northumbria . En 1993 va publicar el disc Tingues Summoner s tals, que va ser triple platí en poc més d'un any. Al maig va realitzar una remescla de la cançó Demolition man de The Police per la pel · lícula homònima.
En 1992 amb Eric Clapton creen It 's problably em cançó principal de la banda sonora Arma Letal 3, inclosa en el seu disc Tingues summonner s tals.
Juntament amb Bryan Adams i Rod Stewart va gravar el reeixit tema All for love, de la pel · lícula de Els tres mosqueters. La cançó es va mantenir cinc setmanes en el número u de la llista d'èxits americana, aconseguint ser platí. Fins ara, és l'única cançó de Sting de l'època posterior a The Police que ha assolit el número u en les llistes americanes. Al febrer va obtenir de nou dos Premis Grammy i va estar nominat per tres més. La Facultat de Música de Berklee li va nomenar doctor honoris causa al maig. Finalment, al novembre, va publicar una col · lecció de grans èxits sota el nom de Fields of gold: the best of Sting, que va aconseguir el doble platí.
El disc de 1996 , Mercury Falling, va debutar amb força, però va caure ràpidament en les llistes d'èxits. No obstant això, el mateix any Sting va entrar a la llista dels quaranta principals amb dos temes You still touch me (juny) i I'ma so happy I ca't stop crying (desembre). En 1997 Sting va participar també en en la versió que va fer Toby Keith de I'ma sobre happy I ca't stop crying per al seu disc Dream walking. El 1998 va aparèixer en la pel · lícula Lock, stock and two smoking Barrels.
Sting va reaparèixer amb el disc de setembre de 1999 , Brand new day, que incloïa dos temes que es van incloure en les llistes d'èxits: Brand new day i Desert rose. Per gener de 2001, el disc havia assolit un triple platí. En 2000 Sting va guanyar dos Premis Grammy per aquest disc i per la cançó que li donava títol, Brand new day. En la cerimònia de lliurament dels premis Sting va cantar Desert rose amb Cheb Mami . Per aquesta actuació li va ser concedit el Premi Khalil Gibran l'Esperit de Humanitat, atorgat per la Fundació de l'Institut Àrab-Nord-americana. Sting amb el escaquista Garry Kaspàrov en Times Square ( Nova York ) el 2007.
Sting va inaugurar 2001 amb una actuació durant l'espectacle celebrat al descans de la famosa Super Bowl nord-americà. Al febrer va afegir un altre Grammy a la seva col · lecció i la seva cançó After the rain has fallin es va obrir camí en els quaranta principals. El setembre 11 , el mateix dia dels atacs de Al-Qaida , va gravar un nou disc en directe a casa de la Toscana ( Itàlia). El vídeo d'aquesta actuació, aparegut el novembre sense massa èxit de vendes, mostra l'estat d'ànim en què Sting i la seva banda es van veure obligats a actuar. En aquest context, amb els músics i el públic compungits pels atemptats, el tema Fragile va sonar, més que mai, com un emotiu himne per la pau a la llum de la lluna toscana. Aquest disc i el seu vídeo, sota el títol d'All this time, incloïa versions «jazzístiques» d'algunes de les cançons favorites de Sting, com Roxanne i If you love somebody setembre them free (si estimes a algú, deixa-ho lliure).
2002 va ser un any de premis per Sting. Va guanyar un Globus d'Or i va ser nominat per al seu segon Premi de l'Acadèmia per la seva cançó Until ... de la pel · lícula Kate & Leopold. Al juny va ingressar al Hall de la Fama dels Compositors, una mena de museu virtual dels millors compositors de l'Acadèmia Nacional de Música Popular. Més tard, el mateix any, es va anunciar que el seu anterior grup, The Police , ingressaria al Hall de la Fama del Rock and Roll al març de 2003. En l'estiu, Sting va ser nomenat Comandant de l'Ordre de l'Imperi Britànic. Tanmateix, una enquesta duta a terme per Channel Four, un dels principals canals de TV britànics, el va situar en el lloc número 81 en la llista dels «100 pitjors britànics l'any 2003».
També en 2003 va sortir al mercat un nou disc original gravat en estudi, Sacred love, amb tocs racials i experiments, col · laborant amb l'artista de hip-hop Mary J. Blige i la mestra del sitar Anoushka Shankar (filla de Ravi Shankar ). El 2004 el cantant i compositor es va embarcar en un tour, Sacred life, amb actuacions de Annie Lennox .
L'any 2007 va editar un CD de música renaixentista Songs from the labyrinth, sobre composicions de John Dowland .
El 2008 apareix com a jugador seleccionable en el videojoc Guitar Hero: World Tour , tocant una versió en viu de Demolition man .
Recentment com a part d'una campanya en pro de l'educació a Amèrica Llatina Sting es va presentar a la ciutat de Mèxic en un exclusiu esdeveniment que va tenir lloc al Col · legi de les Biscaines. El febrer 23 del 2011 va oferir un gran concert de més de dues hores de durada a l'esplanada del Estadi Monumental de Lligui a la ciutat de Lima . Tot això en companyia de l'Orquestra simfònica nacional. El febrer 25 de 2011 es va presentar en l'edició LII Festival Internacional de la Cançó de Vinya del Mar , sent guardonat amb tots els premis possibles, fins i tot amb la Gavina d'Or [ editar ] La reunió de The Police Concert de Sting amb The Police al Madison Square Garden ( Nova York ) l'1 d'agost de 2007.
L'11 de febrer de 2007, The Police anuncia la seva reunió i obren el xou dels premis Grammy interpretant Roxanne. El primer concert de The Police va ser portat a terme a Vancouver (Canadà) el 28 de maig de 2007 enfront a més de vint mil fanàtics, en un dels dos concerts en aquesta ciutat. La seva gira mundial els va portar als Estats Units, Mèxic, Europa, Amèrica del Sud.
Sting és també actor. Va participar en Quadrophenia (la òpera rock de The Who ); Ràdio on, Brimstone and teacle; Dune, La promesa, Plenty, dilluns tempestuós, Julia i Julia (el 1987 al costat de Kathleen Turner i Gabriel Byrne ); The adventures of Baron Munchausen ( amb Robin Williams , el 1988); Els cavallers no mengen poetes de la mà de la seva dona (amb l'actriu i productora Trudie Styler , que molt temps enrere havia participat del vídeo de la seva cançó We'll be together), Malícia (de nou amb Styler, on desenvolupava el paper d'un majordom manipulador), Lock, stock and two smoking Barrels (de Guy Ritchie ). També ha posat la veu del narrador en un conte per a un programa de televisió a principis dels anys noranta.
Sting, el més reeixit del trio Police, atresora cada vegada més milions: l'últim pas del compositor va ser la venda de totes les seves obres, passades i futures, a la companyia EMI per 30 milions de dòlars. Un dels contractes més voluminosos de la història de la música, després del de Elton John . Al començament del 2000, l'artista anglès es va adjudicar dos premis Grammy: «millor cantant masculí pop» i «millor disc pop».
Sting ha aconseguit el que pocs van aconseguir: multiplicar com a solista l'èxit que l'havia portat a la fama com a membre d'un grup.
En 1976 , Sting es va casar amb l'actriu Frances Tomelty . La parella va tenir dos fills abans del seu divorci el 1982, l'actriu Fuchsia Catherine "Kate" Sumner (1982) i el cantant Joseph "Joe" Sumner (1976), que seguint els passos del seu pare ara està en la música i és membre de la banda Fiction Plane . Poc després va començar a viure amb l'actriu (i més tard productora de cinema) Trudie Styler , amb qui es va casar el 1992 . Sting i Styler tenen quatre fills l'actriu Mickey Sumner , la cantant Coco Sumner , el model Jake Sumner i Giacomo Luke Sumner. Encara que Sting posseeix diverses propietats al Regne Unit i als Estats Units, actualment té la seva llar a la regió de Toscana (Itàlia) .
No està clar si Sting parlava de debò quan va dir que patia de trastorn bipolar (maníac-depressiu). La seva cançó Lithium sunset (Capvespre de liti) sembla referir-se al carbonat de liti , que s'utilitza en el tractament d'aquest desordre mental. Segons algunes informacions, va dir això perquè volia ajudar a les persones que realment pateixen aquesta malaltia.
A principis de 2005 Sting va proclamar el seu interès pel hinduisme i va declarar que volia passar molt més temps a la Índia per la cultura se sent fascinat. En una entrevista va declarar: «En aquest moment el que més m'agrada és la religió hindú M'he convertit en un addicte a l'Índia. Voldria passar la resta de la meva vida descobrint aquest preciós país ». En matèria d'alimentació, és vegetarià estricte.
discos
1985: The dream of blue turtles 0 1986: Bring on the night 1987: Nothing like the sun 1991: Soul Cages 1993: Tingues Summoner 's 1994: Fields of gold: the best of Sting 1996: Mercury falling 1997: The very best of Sting & The Police 1997: At the movies 1999: Brand new day 2000: Dolphins 2001: All this time (en viu) 2003: Sacred love 2006: Songs from the labyrinth 2008: Rise and fall (presentant a Craig David ) 2009: If on a winter 's night 2010: Symphonicities
