Slash

Saul Hudson (va néixer el juliol 23 , 1965 a Anglaterra ), més conegut com Slash, és un guitarrista de hard rock .


Va ser el guitarrista solista del grup nord-americà Guns N 'Roses durant molts anys, i més tard va participar a la banda Velvet Revolver juntament amb els seus companys Duff McKagan i Matt Sorum de Guns N 'Roses i el guitarrista Dave Kushner (ex membre de Suicidal Tendencies i Infectious Grooves ). També va formar part del grup Slash s Snakepit amb el qual va gravar dos discos i de Slash s Blues Ball , en el qual realitzava versions de cançons del gènere blues. Diferents revistes l'han situat al capdamunt dels seus rànquing de guitarristes.

Slash va provar per a la banda Poison , quan aquesta estava en formació, però no va ser triat pels mateixos integrants de la banda. Va pertànyer a la banda Road Crew juntament amb Steven Adler , futur baterista de Guns N 'Roses . El 1985 la banda Guns N 'Roses , va acomiadar el seu guitarrista original Tracii Guns , en aquest moment Slash s'uneix a la banda a la qual abans s'havia unit ja Duff McKagan i després Steven Adler .

El 1987 editen el seu àlbum debut, Appetite for Destruction , el disc va vendre 33 milions de còpies, va tenir tres cançons entre el top 10 (« Welcome to the Jungle "," Sweet Child o 'Mine "i" Paradise City "), i va aconseguir el nombre 1 en les llistes. Appetite For Destruction és el disc debut més venut de la història.

El 1988 graven el seu segon àlbum d'estudi, GN 'R Lies . Que inclou les quatre cançons del demo Live?! * @ Like a Suicide més quatre cançons gravades en viu, incloent la controvertida « One in a Million ».

El 1991, Guns N 'Roses es va embarcar en una llarga gira de 28 mesos, " Usi Your Illusion Tour ", que va coincidir amb el llançament dels seus nous discos Usi Your Illusion I i Usi Your Illusion II , una de les gires més extenses de tots els temps. Després de la gira dels Usi Your Illusion, Slash es va convertir en ciutadà nord-americà.

El 1993, la banda grava The Spaghetti Incident? , i el 1994 la versió de « Sympathy for the Devil "per la pel · lícula Entrevista amb el vampir . A més dels nombrosos problemes amb Axl Rose , aquest acomiada Gilby Clarke i contracta a Paul Huge , que sobregraba només als que havia fet Slash sense tenir en compte a la resta de la banda.

Slash abandona definitivament Guns N 'Roses el 30 novembre 1996 sense dir-li res a ningú, després de declarar que no podia treballar amb Rose i que no li agradava la manera com els tractava a ell ia la resta de la banda. Axl Rose sense saber que es va anar, el troba a la banda. Anys més tardes Slash denuncia Axl Rose per fer-lo fora de la banda, ja que el mateix Slash l'havia abandonat.








Slash s Snakepit









Al costat de dos companys de Guns: (Gilby Clarke i Matt Sorum ), el baixista de Alice In Chains Mike Inez , i el cantant Eric Dover , forma Slash s Snakepit , i en 1995 llança el disc It 's Five O'Clock Somewhere .

Aquest nom va ser donat a l'àlbum a causa d'una anècdota, en aquesta Slash volia aconseguir whisky però no es podia vendre alcohol fins a les cinc de la tarda. Després de buscar, un cambrer li va dir: "It 's five O'Clock Somewhere" (Són les cinc de la tarda a algun lloc) i l'hi va vendre. D'aquí va sortir el nom. El disc no va obtenir l'èxit que realment mereixia pel fet que el hard rock havia perdut força en el panorama musical enfront del grunge .

L'octubre de 2000, Slash s Snakepit publica l'àlbum Ain't Life Grand , amb una formació totalment diferent de la del primer disc de la banda. Per promocionar-lo, Slash es va embarcar en un extens tour durant l'estiu amb AC / DC .












Slash s Blues Ball







Slash s Blues Ball va ser un banda de covers de blues, creada per Slash. El grup va fer gires per tot el món, tocant temes de blues fins a finals dels anys 1990, quan Slash va decidir tornar a gravar amb Slash s Snakepit.

Aquest projecte, va estar format des del principi, amb els mateixos integrants: Slash (a la guitarra), Teddy Andreadis (en veu, harmònica i òrgan), Johnny Griparic (al baix), Alvino Bennet (a la bateria), Bobby Schneck (a la guitarra d'acompanyament), i Dave McClarem (en el saxofon).

El 1995, el grup va anar a tocar al "festival de l'illa" (Sziget Festival), a l'illa Obuda. Van tocar davant 206.000 persones, al costat de Iggy Pop, Sonic Youth, Stone Roses, Prodigy i altres músics variats.

Els dos anys següents, van estar de gira, però estranyament mai van treure un àlbum. Slash va dir, que va gaudir els grans llocs i el temps que passava amb els seus fans, abans i després del xou. Entre el repertori de la banda, estaven temes com "Stone Free", "Born Under A Bad Sign", "Hoochie Coochie Man", "Suspicious" i alguns temes de Bob Dylan, com "Knockin 'on Heaven' s Door".

Al poc temps, Slash va reprendre un altre projecte, Slash s Snakepit, una banda que havia format anys enrere.












Velvet Revolver









Velvet Rvolver va començar com "El projecte", una iniciativa de Slash, Duff McKagan i Matt Sorum per trobar un nou cantant. La segona guitarra va quedar a càrrec de Dave Kushner (Li havien ofert el lloc a Izzy Stradlin , però aquest no va acceptar), qui havia tocat amb McKagan a la banda Loaded .

Per diversos mesos van escoltar donem de potencials cantants (un procés molt monòton que va ser documentat en vídeo), sense trobar cap que els satisfés del tot. Scott Weiland volia unir-se a la banda des de feia un temps, però com encara tocava en Stone Temple Pilots no l'hi van permetre. Fins que la banda es va separar definitivament el 2002 i Weiland va ser acceptat.
Slash amb Velvet Revolver 2004.

El primer àlbum de la banda, Contraband , va ser gravat a finals de 2003. Contraband va ser llançat el juny del 2004, aconseguint el lloc # 1 en la llista Billboard d'àlbums, # 11 en les llistes britàniques i # 2 en les australianes.

El segon àlbum titulat Llibertat sortir a la venda el 3 de juliol de 2007. En la portada el disc té la reproducció de la imatge d'un àngel trencant les cadenes, que apareixia en la moneda de 10 pesos que va circular en Xile durant el règim dictatorial del general Augusto Pinochet Ugarte .

L'1 d'abril de 2008 , Slash, Duff McKagan , Matt Sorum i Dave Kushner van anunciar que el vocalista Scott Weiland estava acomiadat de la formació. "Aquesta banda està dedicada només als seus fans ia la música, i Weiland no està involucrat al 100%", va dir Slash. "Entre altres coses, la seva cada vegada més erràtic comportament en escena i els seus problemes personals ens han forçat a moure'ns". A més, el guitarrista va dir que hi haurà un tercer àlbum de la banda, però que no sabia "ni com ni quan, però que el nucli dels quatre músics continuarà".















Slash , en solitari.









Durant els mesos de març a novembre del 2009, Slash ha estat ficat de ple en la gravació del seu primer àlbum en solitari, Slash . Slash informa als seus fans dels detalls de la gravació a través de Twitter [1] i Facebook [2] . Aquest disc comptarà amb la participació de nombroses estrelles entre les quals figuren Iggy Pop , Steven Tyler d' Aerosmith , Dave Grohl ( Foo Fighters ), Chris Cornell ( Soundgarden ), Ronnie Wood ( Rolling Stones ), Alice Cooper , Fergie de Black Eyed Peas , Ozzy Osbourne , Lemmy de Motörhead , M.Shadows de Avenged Sevenfold , Nicole Scherzinger , Adam Levine ( Maroon 5 ), Travis Barker , Josh Freese , Flea de Red Hot Chili Peppers i també l'antic baterista de Guns N 'Roses i amic d'infància Steven Adler que tocarà en un dels temes. També han participat els antics membres de Guns N 'Roses Izzy Stradlin i Duff McKagan .

Un primer single titulat " Sàhara "amb Koshi Inaba de cantant va sortir al Japó el 11 de novembre de 2009. La cara B d'aquest single és una versió de " Paradise City "amb Fergie i Cypress Hill . El segon single serà interpretat per Ozzy Osbourne que va sortir el febrer de 2010 a tot el món.

L'àlbum de Slash sortir a la venda el març del 2010. Per a aquest treball, Slash va triar d'entre molts músics a Myles Kennedy (Alter Bridge) perquè fos el seu vocalista en la gira promocional d'aquest àlbum. Kennedy també va participar en dos dels temes de l'àlbum anomenats "Starlight" i "Back Form Cali". Cal destacar que Slash va triar a Kennedy per l'impressionant exercici que ha portat fins ara en la seva carrera com a vocalista d'Alter Bridge, decisió de la qual els seus companys de banda a Alter Bridge estan molt orgullosos.


Durant mesos des de març a novembre del 2009, Slash va estar ficat de ple en la gravació del seu primer àlbum en solitari, que primerament es diria Slash and Friend però després va quedar en simplement Slash. Slash ha estat molt compromès amb els seus fans informant dels detalls de la gravació i detalls de l'àlbum a través de Twitter i Facebook.











Més....

Va sortir l'11 de novembre del 2009 un primer single titulat "Sàhara" amb Koshi Inaba de cantant va sortir al Japó. La cara B d'aquest single és una versió de "Paradise City" amb Fergie i Cypress Hill. El segon single és interpretat per Ozzy Osbourne i va sortir el febrer de 2010 a tot el món. L'àlbum de Slash va sortir a la venda el març del 2010.

Es tracta del segon àlbum com a solista i que tindrà com a vocalista a [ Kennedy ], Todd Kerns al baix i Brent Fitz a la bateria. El disc es llançarà el proper 22 de maig a través del seu propi segell discogràfic Dik Hayd International i serà distribuït per EMI Music. Després del llançament del disc realitzarà una gira per Europa i Estats Units
Col · laboracions

Slash ha tocat amb Michael Jackson , Brian May , Travis Barker , Bob Dylan , Iggy Pop , Lenny Kravitz , Chester Bennington , Queen , Steven Tyler , Joe Perry , Chris Daughtry , Ozzy Osbourne , Zakk Wylde , Alex Blaze , Elan , Jerry Lee Lewis , Carole King ... També va col · laborar amb les bandes Alice Cooper , Ozzy Osbourne , Rolling Stones , Motörhead , Avenged Sevenfold , Phineas i Ferb , entre d'altres.

L'abril de 1992, Slash va participar en el concert en tribut a Freddie Mercury , en honor al mort un any abans del líder de Queen , interpretant el tema «Tie your mother down» al costat de Brian May i Joe Elliott .

També va realitzar cançons al costat d'artistes hispans com Mercedes Sosa , Paulina Rubio i la cantant de pop espanyol, Marta Sánchez costat de la qual va fer un tema per al disc Azabache de l'espanyola i junts van realitzar un tema per a la banda sonora d'una pel · lícula produïda per Quentin Tarantino , Curdled (titulada Obsessionada amb el crim a l'Argentina i Tu assassina, que nosaltres netegem la sang a Espanya).

El 2007 va col · laborar amb Paulina Rubio en la cançó "Res pot canviar-me", on Slash apareix tocant un sol de sortida d'aquesta cançó.

Recentment va col · laborar en un concert amb la cantant de Black Eyed Peas Fergie , tocant cançons com Barracuda (cançó que inclou el joc Guitar Hero III en el qual col · labora Slash) i « Sweet Child O 'Mine »(cançó original de Guns N 'Roses ) .

El 2009, Slash apareix en la cançó "Rockstar 101" de l'àlbum de Rihanna , Rated R . El 7 de novembre apareix en els premis EMA de MTV presentant la categoria de millor presentació en viu.

A més de la seva recent participació al costat dels Black Eyed Peas, en el Super Bowl XLV al febrer del 2011. Va interpretar Sweet Child O 'Mine juntament amb Fergie . També va col · laborar en la pel · lícula "Sid & Nancy" com Punk Rocker (paper secundari).


Discografia
Guns N 'Roses

1986 : Live Like A Suicide
1987 : Appetite for Destruction
1988 : GN 'R Lies
1991 : Usi Your Illusion I
1991 : Usi Your Illusion II
1993 : The Spaghetti Incident?
1999 : Live Era: '87-'93
2004 : Greatest Hits .

Snakepit

1995 : It 's Five O'Clock Somewhere
2000 : Ain't Life Grand

Velvet Revolver

2004 : Contraband
2007 : Llibertat

Àlbum en solitari

2010 : Slash
2010 : Live in Manchester
2011 : Made In Stoke 24/7/11
2012 : Apocalyptic Love

i no podem marxar sense evidentment un homenatge molt especial a la millor banda que va estar, Guns'n'Roses

Toy Dolls

The Toy Dolls és un grup britànic de punk rock . Es van formar en 1979 , actuant per primera vegada en el Millview Social Club de Sunderland , Tyne and Wear, el 20 octubre de 1979. Després d'un parell d'actuacions, el vocalista Pete Zulu va abandonar la formació per crear la seva pròpia banda. Va ser reemplaçat per un altre vocalista, Hud, que també va deixar el grup després d'una única actuació, convertint a The Toy Dolls en un trio amb el seu guitarrista, Michael "Olga" Algar assumint el paper de vocalista. Només va ser el començament del ball de bateries i baixistes que caracteritzarien a The Toy Dolls al llarg dels anys.

Ràpidament van construir un grup local d'admiradors i se'ls va considerar inicialment un grup Oi! , en plena emergència en aquell moment, encara que molta gent opina que, tot i posseir uns cors característics de la música Oi!, se'ls classifica millor com pop- punk . Una altra raó de asociárseles amb la moguda Oi! és que van ser recolzats per Garry Bushell , molt involucrat amb bandes Oi! com The Angelic Upstarts (als quals The Toy Dolls van acompanyar en la seva primera gira nacional). El 1980 un home de negocis local va finançar el seu primer senzill, "Tommy Kowey s Car" amb el tema " She Goes To Fins "en la seva cara B. Van vendre ràpidament les seves primeres 500 còpies, però la banda no podia permetre el luxe d'editar més, fent d'aquest disc una peça de col · leccionista.

El 1983 van estrenar el seu primer LP, "Dig That Groove Baby", per aquell temps i amb l'ajuda de Bushell començar a atreure l'atenció de premsa nacional, i el 1984 van rebentar la llista d'èxits amb la seva interpretació punk de " Nellie The Elephant " , una clàssica cançó infantil, que va aconseguir el número 4 en les llistes britàniques i que va romandre entre les 100 millors durant no menys de 12 setmanes.

The Toy Dolls han continuat des de llavors amb el seu etern canvi de cases discogràfiques i formació, establint bases d'admiradors a Europa , Estats Units i Japó , publicant multitud de LPs i senzills que van portar a The Toy Dolls al que coneixem avui dia.

Hi ha qui diu que el punk ha de ser polític o irat, però The Toy Dolls va demostrar que pot ser simplement una forma de divertir-se amb lletres i títols de cançons irreverents, incloent joies com " Yul Brynner Was A Skinhead "," My Girlfriend 's Doneu s A Vicar "i" James Bond Lives Down Our Street. " Olga ha estat descrit com un dels guitarristes punk més originals (la qual cosa és més impressionant tenint en compte que és totalment autodidacta). Les cançons són generalment una barreja de frenètics solos de guitarra, cançons descarades interpretades per Olga, cors sorneguers i lletres humorístiques.

El grup manté diverses tradicions recurrents que continuen cimentant la seva imatge des dels primers anys:

És difícil veure'ls sense els seus caricaturesques ulleres de sol rectangulars. Encara que apareixen sense elles a la portada del seu àlbum "One More Megabyte", inclouen normalment el truc des que es va formar el grup.

Sovint inclouen al · literacions en títols de cançons ("Peter Practice s Practice Place", "Fisticuffs in Frederick Street", "Neville is a Nerd", per esmentar alguna).

Els seus discos inclouen normalment una versió d'alguna cançó ben coneguda, generalment accelerada al "tempo punk" habitual. Alguns exemples són " Tocatta in Dm "," Sabre Dance "," Livin 'La Vida Loca "," Lazy Sunday Afternoon "i" The Final Countdown ", així com paròdies d'altres cançons populars, com" The Kids in Tyne and Wear (Kids of America) "i" The Devil Went Down to Scunthorpe (The Devil Went Down to Geòrgia) ".

Els seus discos comencen sovint amb una breu "intro" barrejant el títol de l'àlbum amb un riff enganxós, i finalitzant amb un "outro", generalment una cançó lleugerament més llarga que suposa una variació sobre el riff de la introducció.



Discografia

Dig That Groove Baby 1983
A Far Out Disc 1985
Idle Gossip 1986
Bare faced Cheek 1987
Ten Years of Toys 1989
Wakey Wakey 1989
22 Tunes Live from Tokyo 1990
Fat Bob 's Feet 1991
Absurd-Ditties 1993
Orcastrated 1995
One More Megabyte 1997
On Stage in Stuttgart 1999
Anniversary Anthems 2000
Our Last Album? 2004
Treasured Toy Dolls Tracks Live 2006
The Album After The Last One 2012

Green Day

Green Day, banda de Punk Rock, formada el 1989 a Oakland, Califòrnia.

Juntament amb altres bandes del segell Lookout!, són els iniciadors del pop punk. A més se'ls atribueix la reactivació del punk rock al 1994 amb l'àlbum Dookie, disc de diamant pels seus 10 milions de còpies venudes en els Estats Units des del seu llançament. Avui dia estan en el seu moment més àlgid de popularitat amb el seu àlbum American Idiot de 2004, el qual gaudeix d'una bona crítica musical i una excel·lent acollida per part dels fans.

L'any 1982, Billie Joe Armstrong i Mike Dirnt anaven a 5è curs en el mateix institut en el menjador del qual es van conèixer i van iniciar una gran amistat. Durant l'any que compartiriren classe van rivalitzar per convertir-se en el pallasso de l'aula. Mike dormiria tots els divendres a la casa de Billie Joe on ambdós passaven les nits de llur preadolescència tocant amb les seues guitarres els èxits del heavy metal.

El 1984, amb dotze anys, Tré Cool era membre de la banda The Lookouts. Aquesta banda va publicar un àlbum que va atraure l'atenció del públic. Llavors Tré va començar a acudir a 924 Gilman Street, un punk club de Berkeley (Califòrnia).









Un dia, John Kiffmeyer es va escapar de casa seva, i va caure a terra patint amnèsia i es va despertar al sòl davant d'un cartell que deia: Benvingut a "El Sobrante", Califòrnia, encara que aquest va llegir malament i va entendre Al Sobrante i així va néixer el seu sobrenom. Al va conèixer Tré Cool mentre tocava la seua bateria al seu garatge, Tré va ensenyar a Al a tocar la bateria i va deixar-lo dormir al seu garatge. Més tard Al es va unir a Sweet Children.

El 1987, Billie Joe, de 15 anys, i Mike, de 16, van fundar The Sweet Children (els Xiquets Dolços), amb Billie Joe com a guitarra i veu i Johnanson en el baix i fent els cors. En 1988, van tocar en públic la primera vegada a la cafeteria Rod's Hickory Pit de Volta (Califòrnia), on treballava la mare de Billie Joe. Dubtant que la banda triomfara, Brandon O'Lech (amic de Billie Joe i baixista) la va deixar per a centrar-se en el beisbol.

Un parell de mesos més tard, van tocar en una festa d'institut amb els Lookouts en un poble perdut a la muntanya, prop de Willits, Califòrnia, on Tré i Kain Kong de The Lookouts vivien i anaven a escola, a la casa no hi havia electricitat i van tocar amb un generador i enllumenats amb una vela, no va ser el seu concert més multitudinari, (van ser només 5 persones), però Laurence Livermore va dir que "van tocar com els Beatles en el Shea Stadium".

El 1989, els Children es van rebatejar com a Green Day, el mateix nom del seu primer semièxit, i per un dia passat fumant marihuana (un dia verd és, en l'argot de la badia, un dia en què no es fa més que fumar marihuana). Prompte se'ls va unir Al Sobrante (John Kiftmeyer), i van cercar alguna casa de gravació.

La banda era una colla de grills des del principi de l'adolescència i a Billie Joe cridaven , "Two Dollar Bill", per vendre porros a 2 $ a l'institut. Es diu que quan la banda va ser a deixar l'institut pare dedicar-se per complet a la música li van dir al director que "hi hauria un dia verd a l'infern" abans de dir qualsevol altra cosa.

El dia després de la graduació a l'institut John Swett (en el que Mike es va graduar i van expulsar a Billie Joe el dia després que complira 18 anys) van començar una gira en el bibliobús del pare de Mike que els conduïa per la geografia americana: Atlanta, Los Angeles, Nova York i Canadà.

Green Day van signar amb el segell punk Lookout! Rècords (creat per The Lookouts) en 1989 i van llançar el seu primer EP, 1,000 Hours, en 1990 i també la seua primer llarga durada 39/Smooth. Després vindrien altres dos EPS: Slappy i Sweet Children (gravat quan estaven en Minneapolis-St. Paul i que contenia les seues primeres velles cançons per a Skene Rècords, un segell local).

En 1990, 1,039/Smoothed Out Slappy Hours va eixir a la llum en un CD amb totes les pistes de 39/Smooth, Slappy i 1,000 Hours. Al Sobrant va deixar la banda per a anar a la universitat en Arcata, Califòrnia, i després d'altres quatre bateries, (el més durador va ser Dave E.C.) que van durar poc més de dues setmanes cada un, Lawrence Livermore els va proposar a Tré Cool, de 17 anys i ja resident en Berkeley, com nou bateria temporal, a qui la banda va acceptar cridant-lo jocosament el millor bateria de la banda.

Durant 1991, la banda va fer gira i va tocar a la zona on vivien, fent-se la seua primera massa de fans, i també va gravar el seu segon àlbum, Kerplunk!, que va eixir en Lookout Rècords al gener 1992. La versió en CD incloïa també les quatre pistes del Sweet Children EP. Aqueix any van continuar de gira i, entre 1992 i 1993, van viatjar per tota Europa: Regne Unit, Alemanya, Espanya, Itàlia, Holanda, Polònia i Txecoslovàquia. Quan van tocar en el Regne Unit, en el seu primer concert en Europa, va ser notable la seua aparició en Wigan, el 25 de desembre de 1992, en un conegut club social cridat The Donen (El Cau). El concert haguera sigut una aturada qualsevol d'una banda independent americana al Regne Unit, però va ser un dels millors xous que han donat en tota la història de la banda: amb una posada en escena que recull la seua pròpia versió de la Nativitat, presentant a Billie Joe com els Tres Esquizofrènics Punks Mags, Mike com Pare Noel i Tre Cool fent la seua versió de la Mare de Déu. Un roadie va fer de Jesus i una bossa de puré de arròs i quetxup va simular la Sagrada Placenta. Aquest tipus de xous ha repercutit en la banda fins a deu anys després, encara que avui en dia és a gran escala.

Havent venut 55.000 còpies de Kerplunk! , el grup va signar amb Reprise Records a l'abril de 1993, deixant Lookout! de manera amistosa. Va eixir a la llum el seu primer àlbum en Represa, Dookie, al febrer de 1994. I en pocs mesos, la MTV va emetre els vídeos de "Basket Case" i "Longview" el que els va llançar a la fama.










En 1994, Green Day es va embarcar en una gran gira per tots els Estats Units i van triar a la banda de queercore (hardcore gai), Pansy Division, com a teloners. En aquest temps tot es va tornar una controvèrsia; no obstant, la gira va ser un èxit. La banda va encapçalar els festivals de Lollapalooza i Woodstock 94. En aquest últim va tenir lloc una baralla de fang entre ells i els més de 100.000 espectadors. Tot es va tornar un caos: quatre persones es van ofegar, Mike Dirnt va ser confós amb un fan en tornar a l'escenari (tenint una baralla amb els membres de seguretat perdent dos dents) i la banda va haver de fugir en helicòpter.

Després de la mort del seu amic Jason Andrew Relva, van gravar el single "J.A.R. (Jason Andrew Relva)" en 1995, seguit de l'àlbum Insomniac. En resposta a la simplicitat de Dookie aquest àlbum és més fosc, no tenint el mateix èxit que l'anterior, encara que va arribar a vendre 2 milions de còpies.

Després de cancel·lar la gira europea d'Insomniac, la banda va dedicar la següent meitat de l'any tancar-se a escriure un nou material, traient Nimrod a l'octubre de 1997 més artístic i conceptual que els anteriors. Va aconseguir el doble platí per l'èxit inesperat de "Good Riddance (Time Of Your Life)".

Després d'un descans per a dedicar el seu temps a les seues famílies fora dels focus, van publicar Warning al novembre del 2000, l'àlbum menys "punk", amb influències de Bob Dylan i de The Beatles. El treball no va tenir la repercussió esperada.

En 2001, van traure la seua recopilació de grans èxit, International Superhits , que incloïa María com a cançó inèdita, així com la col·lecció de vídeos: International Supervideos, el llançament d'aquest àlbum, junt amb Shenanigans van alimentar els rumors que la banda estava en el punt més baix de la seua carrera i a la vora de la separació.

En 2002, en ple auge de les bandes de pop punk que es van crear entorn de la figura de la banda, es van unir en una gira amb blink-182, l'anomenada Pop Disaster Tour que va ajudar a la banda a recobrar un poc de fama, i la banda va rebre moltes millors crítiques que blink-182. La banda va decidir prendre's un temps després del tancament del Pop Disaster Tour, per a passar temps amb les seues famílies i reflexionar sobre el futur de la banda.

En 2002, per a fer l'espera del seu pròxim àlbum més suportable, van traure un CD de cares-b, Inèdites, Rareses, Versions i Altres Mentides, Shenanigans, que tenia l'èxit "Ha Ha You're Dead", escrita per Mike Dirnt, gravada exclusivament per a aquest àlbum.

En 2003 (mentre la banda estava en els estudis) va sorgir un grup anomenat The Network, en el que els seus membres estaven encaputxats amb un so molt semblat al de la banda. El nom del seu líder, Fink, recorda al títol de The Ballad of Wilhelm Fink (una cançó de 30 segons que va escriure Green Day per al recopilatori Short Music For Short People) i Wilhelm Fink és el pseudònim que Billie Joe ha usat en diverses ocasions. A més l'àlbum de la banda (Money Money 2020), està publicat en Adeline Records, propietat de Billie Joe. No obstant això, Green Day va desmentir els rumors d'una maniobra de màrqueting.

La banda va entrar en l'estudi en 2003 després d'un llarg descans, per a passar el temps amb els seus fills els quals quasi no els havien vist créixer i van decidir gravar quelcom mai vist, i van tenir gran comunicació amb els seus seguidors a través de la seua pàgina oficial publicant algunes mostres de rareses que feien.

Després de gravar 20 cançons l'ordinador en què estaven les còpies mestres va ser robat de l'estudi. La banda va decidir no fer el mateix àlbum dues vegades i es van centrar en fer-ne un una mica més ambiciós, després de diversos mesos discutint, i no podent expressar les seues emocions a la resta del grup, van decidir obrir-se i Billie Joe els va confessar que li agradaria fer la "Bohemian Rhapsody del segle XXI". Van començar a compondre des de zero, cercant influències d'altres estils, tocant des de cançons country, salsa, fins versions de nadales. Billie Joe va dir que van triar escriure les seues cançons d'aquesta manera en haver obtingut el respecte del món musical, i que els comentaris socials és part natural del creixement d'una banda.

D'ací va eixir en 2004 American Idiot, títol que és una doble mofa cap a American Idol la versió americana d'Operación Triunfo, i cap a l'administració Bush. Etiquetatge com una "òpera punk rock", relata les històries de Jesus of Suburbia/Saint Jimmy i Whatsername. Dos de les pistes, "Jesus of Suburbia" i "Homecoming", consten de 5 parts amb una gran varietat d'estils en els més de 9 minuts de cada una. Segons Billie Joe, "Un dia Mike estava en l'estudi y va gravar una cançó de 30 segons. No sé, em va agradar tant que vaig voler fer una altra jo també. La que vaig fer la vaig connectar a la seua i llavors Tre va fer una altra i la va connectar a la meua i així successivament fins que gravem deu minuts. Va ser només tirar un bon estona." La cançó "American Idiot" va ser descrita per la banda com un estament públic com a resposta a l'escena de confusió que es viu en la societat americana des del 11-S. El disc va obtenir un Grammy en 2005 pel "millor àlbum de Rock" a més d'altres cinc nominacions.

El dia 28 d'agost de 2005 Green Day se'n va portar set de les vuit nominacions dels premis MTV VMA. L'única estatueta que no se'n va portar va ser la de millor direcció artística, en la que Gwen Stefani va ser guardonada per "What You Waiting For?".


Àlbums

1990: 39/Smooth
1992: Kerplunk!
1994: Dookie
1995: Insomniac
1997: Nimrod.
2000: Warning:
2004: American Idiot
2009: 21st Century Breakdown

Sister Of Mercy

The Sister Of Mercy és una de les bandes més reconegudes i que destaca molt per sobre de la segona onada de rock gòtic. El grup va prendre el nom d'una cançó del cantautor Leonard Cohen , es van formar a Leeds, Anglaterra, el 1980 de la mà d'Andrew Eldritch (veu, nascut com Andrew Taylor) i Gary Marx (guitarra, nascut com Mark Pairman) amb l'ajuda d'una caixa de ritmes, la mítica Doktor Avalanche. Originalment es va usar una DR-55, després va ser reemplaçada per una Roland TR-606 i durant l'enregistrament del primer àlbum es va usar un TR-808.

Van gravar un single en el seu propi segell Merciful Release amb el títol "The Damage Done", segons les seves pròpies paraules "per sentir a la ràdio". Després d'aquest moment, la banda va decidir ampliar la seva nòmina amb Craig Adams (baix) i Ben Gunn (guitarra) per telonejar a The Clash i Psychedelic Furs . Es van guanyar una bona reputació i van editar un altre parell de singles així com diverses sessions de ràdio a la BBC que els permetien seguir girant per les illes.

Ja entrant en 1983, van donar el salt al continent europeu i també a l'americà. El seu gran moment es va confirmar en arribar el single "Temple Of Love" al lloc número dos de les llistes angleses, una vegada substituït Ben Gunn per Wayne Hussey. Tot i estar en el seu moment cim després de l'edició del seu primer llarga durada "First And Last And Always" les tensions en el grup es fan insuportables i el primer se'n va Gary Marx. Després d'un concert al Royal Albert Hall, la banda se separa amb Eldricht d'una banda, i per l'altre Adam i Hussey, donant lloc al germen de The Mission .








Després mudar-se a Alemanya, el conjunt es converteix en el projecte musical de Eldritch que contracta a Patricia Morrison (baix) que va fer de manera fugaç algunes aparicions en els vídeos del grup. Es diu que va abandonar el grup perquè Eldritch no li va pagar els diners que li devia. El 1987 edita el segon treball "Floodland" encara que segueixen sense aparèixer en xous en directe. Patricia Morrison va tocar el baix en el grup britànic The Damned , casant-se amb el cantant Dave Vanian, però el 2005 va abandonar la música per cuidar la seva filla.

Haurà de ser el 1990 amb Andreas Bruhn (guitarra), Tony James (en substitució de Patricia Morrison) i Tom Bricheno, que acompanyen Eldritch per completar el seu tercer i fins ara últim treball d'estudi "Vision Thing" amb el que reprenen els directes després de cinc anys de silenci amb una àmplia gira mundial.

Des de llavors les aparicions i reaparicions són constants amb diversos canvis de formació però únicament per a gires i festivals.





Discografia:

First And Last And Always ( 1985)
Floodland (1987)
Vision Thing (1990)
Some Girls Wanders By Mistake (, 1992)
A Slight Case of Overbombing ( 1993)



Més...

La banda ha citat com a influències a Leonard Cohen , Motörhead , The Stooges i Suicide entre altres, el propi Cohen va escriure i va interpretar una cançó titulada "Sisters of Mercy" en el seu àlbum de debut, Songs of Leonard Cohen . Els altres grups són considerats respectivament com protopunk i punk . Sisters of Mercy comparteixen aquestes influències amb altres grups de la qual va ser denominada primera onada de la música gòtica .

Tot i que la banda té una considerable base de seguidors relacionats amb l'anomenada subcultura gòtica , The Sisters of Mercy es consideren a si mateixos abans que res i principalment com una banda de rock . Tot i així, no ha impedit que actuïn amb assiduïtat en festivals centrats en aquest estil. A més, The Sisters of Mercy van ser una important influència per als grups pertanyents a la segona onada del rock gòtic ja que va ser la que més repercussió va tenir en aquesta generació. En un primer moment, igual que els pioners, rebutjaven l'etiqueta o estil que els definien però al poc va ser acceptat comunament en l'època tant per ells com per les altres formacions.

Offspring

The Offspring és una banda californiana de punk rock, formada en 1984 i actualment composta per Dexter Holland (veu, guitarra), Noodles (guitarra), Greg K (baix) i Atom Willard (bateria). Se la considera el màxim exponent del hardcore melòdic iniciat per Bad Religion, moviment que va suposar el retorn del punk rock californià, sovint anomenat pop punk, junt amb bandes com Green Day o Rancid.

Els seus inicis es remunten a la banda Manic Subcidal, allà per l'any 1984, formada per Holland, Greg i Noodles junt amb el bateria James Lilja. Aquest seria reemplaçat, ja sent "The Offspring", per Ron Welty, qui abandonaria la banda en 2003.

Publiquen el seu primer EP de fabricació pràcticament casolana amb les cançons "Blackball" i "I'll Be Waiting" en 1986, i no serà fins a 1989 quan aconseguisquen gravar el seu primer àlbum autotitulat, de 12 temes i publicat per Nèmesi Rècords. En aqueix primer treball són evidents les influències del punk rock dels anys vuitanta del Comtat d'Orange (Califòrnia), d'on procedeix la banda, i en especial del grup TSOL pel que sempre han revelat gran admiració.

En 1992 veuria la llum un segon treball, un dels més aclamats actualment pels seguidors del grup: Ignition, aquesta vegada en el conegut segell Epitaph. D'aquest es va extraure un tall per a circular per primera vegada per les ràdios comercials, "Kick Him When He's Down".

Però el verdader èxit arribaria, de la manera més inesperada, l'any 1994, quan el tercer disc de The Offspring Smash ix al mercat (a l'abril). El tall distribuït d'aquest àlbum, "Come Out And Play" circula per ràdios de tot Amèrica del Nord i el seu videoclip, evidentment fet amb molt pocs recursos, sorprèn en la MTV. Les vendes es disparen fins als vuit milions de còpies només als Estats Units -actualment la xifra aconsegueix els disset milions a nivell mundial- i l'àlbum es converteix en el més venut mai per un segell independent (novament Epitaph). Dos temes més, "Self Esteem" i "Gotta Get Away" serien llançats com a singles, de nou amb gran acceptació.

Encara amb la ressaca del sorprenent èxit, The Offspring comença a preparar el seu nou àlbum en 1996, però el que crida l'atenció és la polèmica que es crega en decidir la banda acceptar una oferta de la multinacional Sony per a publicar el treball. Epitaph Rècords sosté que, per contracte, The Offspring ha de publicar un altre disc davall el seu segell. Després del llarg enfrontament, el conflicte es resol atorgant a Epitaph els drets del nou disc per a Europa. Així, al febrer de 1997 veu la llum Ixnay On The Hombre, un treball molt reconegut pels 'fans' del grup però que no va obtenir les vendes esperades, encara que la xifra fora superior als dos milions de discos venuts.

Quan pareixia que The Offspring es quedaria en un grup de vendes mitges després d'aqueix davallada, i tan sols any i mig després de "Ixnay", el nou treball Americana arrasa en les llistes de vendes gràcies a un so molt més comercial, especialment en el primer single "Pretty Fly (For a White Guy), que rep més de 20 milions de descàrregues gratuïtes en el lloc web oficial del grup. Els següents singles "Why Don't You Get a Job?" i "The Kids Aren't Alright" també gaudeixen de gran popularitat, amb la qual cosa el disc arriba a vendre deu milions de còpies en tot el món.

Però en 2000 arribaria un nou davallada que pareix que seria insuperable, ja que The Offspring aconsegueix poc èxit amb el seu disc Conspiracy Of One; no sols les seues vendes baixen a quasi una desena part de les del seu anterior àlbum, sinó que es guanyen l'enuig de la majoria dels seus seguidors, decebuts davant d'un treball que consideren "prefabricat".

Després d'una gira, els membres de The Offspring es prenen un llarg període de vacances fins que el 2002 anuncien la vinent arribada d'un nou disc. Es marca la data de novembre del 2002 per a l'eixida al mercat, però diversos problemes i despropòsits acaben per allargar l'espera fins més d'un any després de l'inicialment previst, i Splinter veu la llum el primer de desembre de 2003. A pesar de gaudir del 'vist i plau' dels 'fans' de sempre -encara que sense gran entusiasme- i d'una bona repercussió del primer single "Hit That", les vendes s'afonen completament respecte a discos anteriors.

Posteriorment, en el transcurs d'un període d'inactivitat per a The Offspring després del sonat fracàs d'aquest últim disc, la banda llança un àlbum recopilatori dels seus grans èxits (Greatest Hits) per al 21 de juny del 2005, en el qual inclouen els seus temes mes destacats que han format al llarg de quasi 20 anys de carrera artística. La compilació s'obri amb el tema inèdit "Can't Repeat", que al mateix temps serveix com a single de presentació del mateix. També s'inclou un cover ocult, "Next to You" original de The Police i l'oblidada "Defy You" cançó que forme part de la banda sonora de la pel·lícula Orange County en el 2001.

El 2008 van publicar el seu octau i, fins ara, últim, disc d'estudi, Rise and fall, rage and grace, amb sigles com Hammerhead, Stuff is Messed Up o Trust in you. Amb aquest àlbum, la banda recupera el so dur de l'estil hardcore melòdic dels seus primers discs, i la crítica social hi és més present que als seus anteriors treballs. D'altra banda, i per primera vegada des d'Ignition, Rise and fall, rage and grace no incou cap cançó d'estil ska.












Discografia


The Offspring, 1989/1995
Ignition, 1992
Smash, 1994
Ixnay on the Hombre, 1997
Americana, 1998
Conspiracy of One, 2000
Splinter, 2003
Greatest Hits, 2005
Rise and Fall, Rage and Grace, 2008

Queens of the Stone Age

Queens of the Stone Age (també coneguts com QOTSA o, simplement, Queens) és una banda nord-americana de rock originària de Palm Desert ( Califòrnia ). Va ser formada en 1997 per Josh Homme , dos anys després de la desintegració de Kyuss , la seva banda anterior, i va comptar amb la participació dels seus excompanys Nick Oliveri i Alfredo Hernández .

La banda ha llançat 5 àlbums d'estudi i tres extended plays . La seva música, igual que la de Kyuss, ha estat catalogada dins el stoner rock , encara que la banda rebutja aquest terme. Ha estat nominada a quatre premis Grammy per les seves cançons « No One Knows "," Go With the Flow »,« Little Sister "i" Sick, Sick, Sick ».

El 1996 la banda Kyuss , pionera del stoner rock o rock desèrtic, es va dissoldre després de quatre àlbums d'estudi i els seus components es van recol · locar ràpidament en nous projectes. El guitarrista Josh Homme va entrar en Screaming Trees , i el baixista Nick Oliveri va marxar a la banda de punk rock The Dwarves . El bateria Brant Bjork ja estava tocant amb Fu Manchu i el vocalista John Garcia va formar Noms Burn i més tard Unida .

El 1997 Homme estava vivint a Seattle i es trobava de gira amb Screaming Trees quan es va posar en contacte amb Matt Cameron , bateria dels també dissolts Soundgarden , per gravar algunes demos amb el nom de Gamma Ray. Homme va tornar a Palm Desert després de la gravació i va contactar amb el bateria de l'última etapa de Kyuss, Alfredo Hernández . No obstant això, ja existia una banda alemanya de power metall anomenada Gamma Ray , així que Homme decidir canviar el nom pel de Queens of the Stone Age; aquest nom es deu a una broma que va realitzar Chris Goss , component de Master of Reality i productor, durant la gravació d'un dels àlbums de Kyuss: «Nois, sonen com les reines de la edat de pedra ».

Un any després la banda va començar la gravació del seu primer àlbum i va marcar les bases del que Homme definir com robot rock. Queens of the Stone Age es va posar a la venda el 22 setembre de 1998 mitjançant Loosegroove Records , un segell discogràfic independent que va fundar el guitarrista de Pearl Jam , Stone Gossard . A la part final de «I Was a Teenage Handmodel», última cançó de l'àlbum, es pot escoltar el missatge que va deixar Oliveri al contestador de Homme ressaltant el seu plaer per haver estat convidat a formar part de la banda. És important dir que Oliveri es va unir a la banda després que l'àlbum fos gravat i que totes les cançons del mateix fossin compostes per Homme. La banda va aconseguir un relatiu èxit en les ràdios alternatives nord-americanes amb el seu senzill « If Only ».

La banda, ja amb Oliveri i Dave Catching treballant de ple en ella, es va embarcar en una gira per promocionar el seu àlbum debut que duraria prop de dos anys i en la qual actuarien al costat de grups com Bad Religion , Rage Against the Machine o The Smashing Pumpkins . Homme, mentrestant, va continuar els seus enregistraments en The Desert Sessions per al segell Man 's Ruin Records. Aquest projecte el va portar a col · laborar amb bandes com Monster Magnet , Soundgarden o Fu Manchu .










L'origen del títol del disc, Rated R , és la denominació que als Estats Units indica que el contingut d'una producció no és apte per a menors d'edat. Es va gravar amb dues màquines analògiques de setze pistes en els estudis Sound City de Los Angeles , estudis que ja els eren familiars després de gravar diversos discos en la seva etapa amb Kyuss. Rated R va ser produït per Josh i Chris Goss i dirigit per Trina Shoemaker. Interscope Records va llançar aquest material el juny 6 de 2.000 , on col · laborar diversos artistes com Rob Halford , vocalista de Judes Priest , Gene Trautman, bateria de Desert Sessions, Dave Catching, el mateix Chriss Goss tocant tots els instruments possibles i Mark Lanegan , cantant de Screaming Trees .

La banda va aconseguir un gran èxit amb Rated R, gràcies al seu potent i polèmic senzill «Feel Good Hit Of The Summer», les lletres es basen, únicament, en set drogues: nicotina , vàlium , vicodina , marihuana , èxtasi , alcohol i cocaïna . Les novetats musicals pel que fa al seu àlbum debut ja Kyuss és la utilització d'altres instruments com el vibràfon en «The Lost Art Of Keeping A Secret» i els vents experimentals de «I Think Lost My Headache», combinat amb els clàssics riffs de Homme .

Durant el festival de Rock in Rio el 2001, el baixista Nick Oliveri va ser arrestat després de tocar a l'escenari nu, només amb el seu baix cobrint els seus genitals. Després de la seva feina en l'àlbum, Mark Lanegan va entrar a la banda com a membre oficial, ja que mantindria en la banda fins a finals de 2005. Cap al final de la gira de Rated R, l'actuació de Queens of the Stone Age en el Rock am Ring d' Alemanya va ser, d'acord amb les paraules d'Homme, «el pitjor concert que hem donat i davant de 40 000 persones».

A finals de 2001 i començaments de 2002 Homme va aconseguir reclutar Dave Grohl de nou en una bateria per gravar un àlbum després del seu passat a Nirvana . Pel que fa a Grohl, si és o no un membre fix, Homme respon que «ell està en la seva pròpia banda, Foo Fighters . Crec que aquesta és la seva prioritat. El que vam fer junts va ser cosa d'un moment, com si busquéssim el moment clàssic, ideal. Ho fas perquè no passa molt sovint. Aquesta és la sensació que hem tingut des que som amics i ara ho plasmem en un disc. Crec que Dave toca la bateria perquè ningú s'oblidi d'on ve, de què és el que ha fet sempre. Estem molt contents de tenir-lo ». El so pesat del stoner rock i les contínues comparacions amb Nirvana s'accentuen amb la inclusió de Grohl i d'un altre dels músics importants del grunge de començaments dels noranta a Seattle: Mark Lanegan , vocalista de la banda de grunge Screaming Trees, grup amb el segell de Sub Pop Records . També s'uneix a la banda el guitarrista Troy Van Leeuwen , exmembre de A Perfect Circle .
Concert de la banda a París , el 2005.



Amb Songs for the Deaf , QOTSA aconsegueix l'èxit definitiu a nivell internacional, gràcies, en part, al bon cartell que significava comptar amb Grohl a la bateria. Tres senzills van ser extrets del disc: «No One Knows", "Go with the Flow "i" First It Giveth », el que li va valer aconseguir estar entre els vint primers del Billboard 200 del 2002. El disc va aconseguir el disc d'or a Estats Units havent venut 900.000 còpies en 2003. Malgrat el gran èxit de l'àlbum, Grohl va tornar als seus projectes personals durant la gira europea de la banda i va ser substituït per Joey Castillo .





Les Desert Sessions que Homme estava organitzant a El Ranxo de la Lluna, Califòrnia , va provocar que la banda adquirís un nou so el 2001 al costat de Mark Lanegan que va influir en la transició de so del grup entre Rated R i Songs for the Deaf: «preparem una altra sessió amb la col · laboració de Dean Ween, PJ Harvey , Twiggy Ramírez i el meu bon amic Jesee Devil Hughes. Un dels nostres propòsits és pintar els mateixos paisatges emocionals que pinten, per exemple, Giant Sand, però a la nostra manera. Vull dir, que hi ha una manera de ser intel · ligentment estúpid i és posant-li fronteres als sons del rock and roll, perquè tots tenen els mateixos elements primaris. I els paisatges emocionals i físics han de amarar tot el que toques. El desert el va portar dins i sé que és un lloc molt romàntic per a altres, i entenc per què, ja que són paisatges molt oberts que tenen la seva manera de fer-te sentir petit. No ets important en el desert ».

El febrer de 2004 la banda va perdre a dos dels seus homes fonamentals: Nick Oliveri i Mark Lanegan . Oliveri va ser expulsat de QOTSA en un comunicat oficial on s'assenyalava que les causes que van motivar aquesta decisió van ser «un nombre d'incidents ocorreguts en els últims divuit mesos han impulsat la decisió de que els dos (Oliveri i Homme) membres del grup no podien seguir treballant junts ». Per la seva banda Mark Lanegan també es va acomiadar de les gires amb QOTSA al · legant que, simplement, volia tenir més temps per als seus propis projectes, però va tornar a col · laborar en diverses cançons dels següents àlbums.
Nick Oliveri durant un concert amb QOTSA.

El desacord final amb Oliveri es va produir el 27 de novembre de 2002, quan la banda es trobava de gira per Espanya , a la sala Razzmatazz de Barcelona . Oliveri, sembla que passat de absenta , va començar a llançar ampolles contra el públic congregat a la sala. Homme recorda que «aquest dia Nick estava enfadat per alguna cosa que no tenia a veure amb el grup i va arruïnar el concert. Al segon tema li va llançar unes ampolles al públic de molt males maneres i en preguntar que què li passava em va dir que el públic era mort i que no li agradava. Però era tan sols el segon tema i la sala estava esgotada ». Homme va pensar a abandonar la sala en aquell moment, però va decidir continuar perquè "no anava a assumir una cosa que va fer una altra persona». Després de finalitzar el concert, Homme va ser decidit al camerino de Oliveri «disposat a trencar la cara a Nick per la seva actitud i pel que havia fet», però, el terra relliscós del local va evitar que els músics arribessin a les mans.

No obstant això, Oliveri va relatar una versió molt diferent dels fets i va assegurar que Homme el va deixar entreveure que no volia que seguís a la banda perquè pegava a la seva nòvia, una cosa que Oliveri va negar rotundament. A més, afegeix que es va assabentar mitjançant Internet del seu acomiadament. Ara segueix amb la seva banda Mondo Generator i en una entrevista concedida a la revista britànica The Skinny, Oliveri confessar que si Homme li cridés per a tornar a la banda, tornaria. Igual que si John Garcia (líder de Kyuss) li preguntés si estaria disposat a reunir-se amb la resta de Kyuss .

El 2005, Homme, juntament amb el multi-instrumentista de Eleven Alain Johannes i la resta de membres de la banda, Van Leeuwen i Castell, van gravar el quart àlbum d'estudi de Queens of the Stone Age, Lullabies to Paralyze , títol pres de la lletra de «Mosquit Song», una cançó del seu anterior àlbum. El llançament de l'àlbum va revelar l'aparició de diversos artistes convidats com Billy Gibbons de ZZ Top , Shirley Manson , cantant i líder de Garbage , o Brody Dalle , líder de Distillers (i esposa de Homme). Tot i que Lanegan va rebutjar una invitació per romandre amb el grup, l'excantant de Screaming Trees va gravar les veus d'alguns temes (com el sol en l'obertura de l'àlbum) i va aparèixer amb la banda a la gira de l'àlbum tant com la seva salut l'hi va permetre. Es rumoreó que Homme va tirar a Lanegan, però, això va ser negat.

A finals de 2005 i després d'haver acompanyat a Nine Inch Nails en la gira nord-americana de la banda de Trent Reznor , en un concert de QOTSA al Wiltern Theater de Los Angeles , Homme presentar a la multitud a John Garcia , exvocalista i company de Homme en Kyuss , amb qui va interpretar aquella nit «Thumb", "Hurricane" i "Supa Scoopa and Mighty Scoop». Això va renovar les esperances dels seguidors de Kyuss per a una hipotètica reunió, encara que anteriorment Homme i Garcia han assegurat en diverses ocasions que mai es reuniria a Kyuss.

Al novembre d'aquest mateix any, la banda va posar a la venda un doble treball anomenat Over the Years and Through the Woods, que conté un CD i un DVD d'un concert que la banda va oferir a l'agost al Carling Academy Brixton de Londres . Al DVD també es poden trobar imatges inèdites de la banda des de 1998 fins a 2005.

El Dia de Sant Valentí de 2007 QOTSA va donar primícies en la seva pròpia web avançant col · laboracions, imatges de la banda en l'estudi i van revelar que al juny d'aquest mateix any sortiria Era Vulgaris . Destaquen les aportacions estel · lars de Trent Reznor , de Nine Inch Nails i Julian Casablancas , de The Strokes . Van repetir Lanegan, exmembre de QOTSA, i Billy Gibbons, de ZZ Top .

La banda va completar l'àlbum a l'abril de 2007 i el va llançar al mercat nord-americà al juny del mateix any. Les pistes «Sick, Sick, Sick» i «3 s & 7 s» van ser llançades com senzills a començaments de juny . Homme descriure l'enregistrament com «fosca, dura i elèctrica, com un tipus de treballador de la construcció».

En la formació van tornar a produir-se canvis. Michael Shuman (Wires On Fire, Jubilee ) va ocupar el baix i Dean Fertita (The Waxwings, The Raconteurs ) els teclats i la tercera guitarra ocasional. El primer va substituir Alain Johannes i el segon a la teclista russa Natasha Shneider . Al juliol de 2007, Van Leeuwen va declarar que la banda havia escrit nou material, al que Homme suggerir més tard que podia ser inclòs en un EP. Després d'una entrevista amb Homme, el diari canadenc The Globe and Mail va informar que l'EP «podria contenir deu cares B gravades durant les sessions del Era Vulgaris». Més tard es va saber que el EP no sortiria al mercat ja que la companyia discogràfica no estava disposada a llançar nou material de QOTSA en aquest moment.

Respecte al títol del treball, Homme assegura que «Era Vulgaris sona a eròtic ja brut, però d'una manera intel · ligent. M'agrada provocar amb un títol així. És l'era que tenim en comú els americans. Les lletres i la música sonen com una versió de la meva generació. »

La banda va començar una gira per Amèrica del Nord el 2007 a ​​la qual van cridar Duluth Tour, a causa del fet que la banda anava a visitar petits pobles i ciutats on mai abans havien estat, com ara Duluth, Minnesota . La gira es estendre des de llavors a altres àrees com el Regne Unit , on la banda va oferir més concerts que en cap dels seus anteriors gires britàniques. QOTSA va viatjar a Austràlia a finals de març fins a començaments d'abril de 2008, on tocarien al V Festival i el maig de 2008, la banda va completar l'etapa canadenca.

Uns dies després de la mort per càncer de la teclista russa Natasha Shneider, esdevinguda el 2 de juliol de 2008, la banda va actualitzar la seva web oficial amb un missatge pòstum de Homme a la portada en honor a la música moscovita. El 16 d'agost de 2008, Queens of the Stone Age va actuar en honor a Shneider al Henry Fonda Theatre de Los Angeles . La banda es va reunir a l'escenari amb artistes com Alain Johannes, Jack Black i Kyle Gass , Matt Cameron , Brody Dalle , Jesse Hughes, Chris Goss i PJ Harvey , on van tocar diverses cançons de QOTSA i d'altres grups. La recaptació del concert va ser per sufragar els costos associats amb la malaltia de Natasha.

El 22 i 23 d'agost de 2008, Queens of the Stone Age va tocar l'últim concert de la gira d'Era Vulgaris en els Festivals de Reading i Leeds al Regne Unit, i Josh Homme anunciar en una entrevista amb la BBC que estan pensant a tornar als estudis per gravar el pròxim àlbum.



Discografia

1998 Queens of the Stone Age
2000 Rated R
2002 Songs for the Deaf
2005 Lullabies to Paralyze
2005 Over the Years and Through the Woods
2007 Era Vulgaris

Sum 41

Sum 41 és una banda de rock canadenca d'Ajax, Ontàrio. Els membres actuals són Deryck Whibley (vocal, guitarra, piano-teclat), Cone McCaslin (baix, segones veus), i Steve Jocz bateria, instruments de percussió, i segones veus). La línia "clàssica" del grup és la mateixa, excepte per Dave Baksh, guitarra principal i segones veus

Els membres de Sum 41 van començar com a bandes rivals a l'escola preparatòria. Bromegen sobre que es van conèixer en un concert de Hole 41 dies després que comencés l'estiu de 19962. D'acord amb el lloc web Supernova, la banda va ser anomenada originalment Kaspir i més tard van canviar el seu nom al de Sum 41 per a una actuació de Supernova el 28 de setembre de 1996. El lloc web també declara que van ser descoberts per Greig Nori de Treble Charger en un concert de Supernova en la Casa Opera de Toronto el 24 de febrer de 1996.No obstant això, el seu actual baixista, Cone, es va unir a la banda el 1999, després que la banda passés per diversos baixistes.

La banda va utilitzar una càmera de vídeo casolana per a gravar les seves bajanades, que incloïen el robatori d'una pizzeria amb armes d'aigua i la realització d'un ball per "Makes No Difference" al davant d'un teatre (ambdues imatges poden ser vistes en "Introduction to Destruction" i en algunes versions del DVD "Does This Look Infected?").

La banda va presentar els seus vídeos i algunes maquetes a diverses companyies discogràfiques. Island Records, volent ficar-se de ple en el Pop Punk, amb grups com Green Day i Blink 182 que estaven de moda, va signar contracte amb Sum 41 a principis de l'any 2000.

Sum 41 va llançar el seu primer EP Half Hour of Power el 27 de Juny de 2000. El primer single llançat per la banda va ser Makes No Difference, que tenia dos vídeos diferents. El primer, que havia estat enviat a les discogràfiques, va ser unit amb el segon que mostrava a la banda tocant en una festa dins d'una casa.

El primer àlbum de llarga duració de Sum 41, All Killer No Filler, va ser llançat el 8 de Maig del 2001. El seu primer single va ser "Fat Lip", que va convertir-se en un dels èxits de l'estiu, quedant en primer lloc en les emissores de rock dels Estats Units per una setmana. Les presentacions en el Warped Tour durant l'any van incrementar encara més la popularitat del grup.

Unes altres dues cançons llançades van ser, In Too Deep, amb un vídeo còmic d'una competició de capbussades, i Motivation, amb un vídeo simple de la banda tocant en un clàssic garatge. La banda va realitzar una gira durant gran part d'aquest any, amb 300 actuacions el 2001, incloent un recital amb Blink 182, abans de tornar als estudis per a l'enregistrament d'un altre CD.

El 26 de Novembre de 2003, Sum 41 va llançar el seu segon àlbum de llarga durada anomenat Does This Look Infected??, alterant lleugerament el seu estil - amb introduccions una mica més pesades - però mantenint l'harmonia llisa per la qual s'havien fet coneguts. El primer single d'aquest àlbum va ser Still Waiting que els tenia en un simulat "nou-garatge" retro sota el nom de "The Sums", en forma de paròdia a un dels vídeos de The Strokes. Still Waiting era molt més pesada que l'esperat per la majoria dels fans.

A l'èxit de Still Waiting li va seguir The Hell Song, aquesta última cançó no té vídeo (oficialment fet per la banda), però sí un fet pels fans, on Sum 41 és un grup de ninots amb fotografies de les seves cares i les d'uns altres com Ozzy Osbourne i Pamela Anderson. La següent cançó, Over My Head (Better Of Dead), tenia un vídeo realitzat completament al Canadà i sobre el seu lloc web, mostrant diferents escenes en viu de la banda. El vídeo va ser a més, inclòs en el seu DVD en viu, Sake Bombs And Happy Endings (2004), com un bonus. Va rebre una transmissió limitada en diverses cadenes musicals de televisió en Estats Units i el Regne Unit.

Després d'una llarga gira per a promocionar l'àlbum, Iggy Pop va convidar a Sum 41 per al seu nou àlbum, Skull Ring. La banda va ajudar a escriure la primera cançó de l'àlbum Little Know It All i van participar amb Iggy en The Late Show with David Letterman per promoure la cançó.




Sum 41 feat. Iggy Pop - Little Know It All per val6210











Sum 41 va llençar un altre disc anomenat Chuck, que va sortir el 12 d'Octubre de 2004 amb el seu primer single "We're All To Blame". L'àlbum el van anomenar així per Chuck Pelletier, una persona de les forces de pau de les Nacions Unides que va salvar les vides dels membres de la banda i uns altres 40 civils mentre que el grup gravava un documental sobre la guerra a la República Democràtica del Congo per a War Child Canada, un DVD benèfic anomenat Rocked: Sum 41 in Congo que està a la venda a través d'internet.

La banda va treure un disc en viu poc abans de la retirada del membre Dave (BrownSound), el qual van titular "Go Chuck Yourself". Aquest disc és l'enregistrament d'una actuació a Ontàrio durant la gira del mateix nom que el disc. És durant aquests anys en els quals la banda comença una etapa de maduresa, amb exemples com les lletres de les seves cançons, més propera a la política, i també amb les noces de Deryck amb la cantant Avril Lavigne.

El 11 de maig de 2006, Dave Baksh anuncia el seu retir de Sum 41 per treballar a la seva nova banda anomenada Brown Brigade, no hi ha dades que indiquin cap relació dolenta amb la resta de membres, i fins i tot ha tocat amb ells posteriorment com a convidat.

El 24 de Juliol de 2007 va sortir a la venda l'últim treball discogràfic Underclass Hero llançant com a primer single Underclass Hero,com a segon Walking Disaster i l'últim, With Me. En els últims vídeos (enregistraments en el seu estudi), va ser vist un altre membre tocant amb ells, Thomas William Thacker, de la banda GOB, com guitarra solista i cors.

La banda ha anunciat que després de la gira de l'estiu de 2.008, començaran a treballar en el seu nou àlbum, encara que també es dedicaran a projectes personals (com un disc en solitari de Cone), el que farà que el seu nou treball no surti a la llum fins a finals de 2.009. El 26 de Novembre de 2008, Sum 41 va llançar "8 Years of Blood, Sake and Tears", un àlbum de grans èxits, a Japó. Aquest àlbum va incloure una prèvia cançó no estrenada anomenada "Always", un DVD, el qual contenia tots els vídeos de la banda. El Febrer de 2009, la banda va dir que degut a l'èxit i la demanda de l'àlbum de grans èxits, van decidir lliurar-ho a escala mundial, però amb una portada i nom diferent. El 17 de Març de 2009, All The Good Shit va ser lliurat amb una portada i un títol diferent.

En quant a la seva tendència musical Sum 41 va assenyalar; que en els seus començaments van ser influenciats fortament per NOFX. Una altra influència en la seva música van ser els Beastie Boys especialment en el disc All Killer No Filler. Per altra banda el Hip-Hop i el Rapcore es va trobar en els singles Fat Lip i What We're All About. Posteriorment amb l'àlbum Does This Look Infected? la banda va comentar que posseïa una música més pesada i influenciada per The Offspring, i algunes altres provinents del metal, bandes com ''Iron Maiden'', exemple inspiració d'aquesta és la cita "Maiden and Priest were the gods that we praised", clarament fan referència a Iron Maiden i Judas Priest. L'àlbum Chuck ofereix una sèrie de cançons que poden ser comparades amb la música Thrash Metal, nomenant a Metallica com la principal influència de la seva música metal.

Gran controvèrsia va causar la notable semblança entre les cançons del grup nord-americà My Chemical Romance i Sum 41. Cal destacar la cita del guitarrista de Sum 41, Dave Baksh, en la qual afirma que Ray Toro (guitarrista principal de MCR) és un dels seus guitarristes més influents. Mikey Way, baixista, diu que no va ser plagi ni influència, va ser només coincidència. Per què no?. Molt per contra, el productor Rob Cavallo va dir que demanarà una explicació o disculpa formal, o que duré el problema a tribunals. Pel que sembla, les aigües ja es van calmar.

Recentment el gènere musical de la banda ha estat qüestionat pels fans a causa de la complexa combinació de diferents estils musicals. L'argument està centralitzat al voltant del Punk street de la banda, i ells al seu torn s'han catalogat com una banda Pop Punk, Punk Rock i de Rock Alternatiu.







Sum 41 - In Too Deep per UniversalMusicItalia





Discografia

2000 Half Hour of Power
2001 All Killer No Filler
2002 Does This Look Infected?
2004 Chuck
2006 Go Chuck Yourself
2007 Underclass Hero
2009 Complicity
2011 Screaming Bloody Murder




Sum 41 - Still Waiting per UniversalMusicEspana




Sum 41 - Over My Head (Better Off Dead) per UniversalMusicEspana





Sum 41 - We're All To Blame per UniversalMusicItalia