Musik'L

David Coverdale

2012-01-28T05:50:00.000-08:00

David Coverdale (Yorkshire, 22 de setembre de 1951) va ser el cantant de Deep Purple des de setembre de 1973 fins a març de 1976, durant l'època en què Ian Gillan va abandonar el grup per cansament.

Es va criar en Marske-by-the-Sigui i va treballar com a dependent en una botiga de roba per a joves anomenada Gentry in Redcar. Quan va saber que Deep Purple buscava nou cantant a través d'un anunci al diari, Coverdale els va enviar una maqueta de la seva veu. Les seves influències musicals eren bandes de blues i soul, i cantants com Otis Redding, Wilson Pickett i Joe Cocker. El grup, en escoltar el seu timbre de veu va decidir contractar-al costat del baixista i també cantant Glenn Hughes.

Aviat va passar de ser un desconegut total, a ser una estrella del rock, amb (les) fans creixent exponencialment al voltant del món. El punt d'inflexió en la seva carrera amb Deep Purple es troba en el famós Califòrnia Jam de 1974 on Coverdale va donar el millor de si davant més de dues-centes mil persones.

Des 1974-1976 va gravar tres discos oficials amb Deep Purple, Burn , Stormbringer i Menja Taste The Band , així com altres discos pirates o no oficials (bootlegs) en directe com Califòrnia Earthquake, Days May Come and Days May Go , o 1420 Beachwood Drive . També es van gravar alguns concerts en directe com discos oficials (Made in Europe, Live in London o Last Concert in Japan).

Coverdale va participar fins i tot en el projecte de Jon Lord Windows (1974), i en el disc en solitari de Roger Glover Butterlfy Ball (1974).

El 1976 Deep Purple es dissol a causa dels problemes constants entre els membres del grup. D'una banda estava Blackmore, que decideix abandonar el grup per considerar "amorf" el funk. El seu substitut, Tommy Bolin, a part de la seva addicció a l'heroïna, mor inesperadament al '76, quan ja el grup no donava més de si.

El 1976 i 1978 Coverdale grava dos discos en solitari David Coverdale ... Whitesnake (el germen del grup Whitesnake) i Northwinds. Donat l'èxit que va obtenir en solitari, decideix fundar el seu propi grup sota el nom de Whitesnake el 1978.

El 1979 se li uneixen Ian Paice i Jon Lord, donant una nova visió a Whitesnake, que encara avui segueix despertant passions entre les jovenetes ... i no tant.

David Coverdale segueix en actiu fins al dia d'avui tant en solitari, com amb Whitesnake (en algunes reuiniones).

David Coverdale es va casar el 1974 amb Julia i van tenir una filla, Jessica, el 1978. El seu segon matrimoni, amb l'actriu Tawny Kitaen, va durar només dos anys, de 1989 a 1991. Kitaen va ser coneguda per les seves provocatives aparicions en els videoclips de Whitesnake com " Here I Go Again "," Is This Love "i" Still Of The Night.

El 1997 es va casar amb Cindy, i van tenir un fill, Jasper. Coverdale és avi de Georgina i Mathilda, filles de Jessica.

El 1 març 2007 Coverdale va obtenir la nacionalitat nord-americana en una cerimònia a Reno, tenint ara doble nacionalitat, britànica i americana. Viu prop de Lake Tahoe fa més de 20 anys.

En els seus anys amb Deep Purple, Coverdale apareixia a l'escenari normalment vestit de blanc i negre amb pantalons acampanats de l'època i botes amb plataforma. És freqüent veure-ho com jugava amb el micro aixecant i agitant-ho d'un costat a un altre i ballar a l'escenari durant les parts instrumentals.

discs
1977 White Snake
1978 Northwinds
1990 "The Last Note Of Freedom"
1993 Coverdale and Page (with Jimmy Page)
2000 Into the Light

aamb whitesnake

amb deep purple

Dio

2012-01-27T01:00:00.000-08:00

La notícia va ser finalment confirmada a les 15:00 hores del mateix dia en publicar al seu facebook oficial la declaració de la seva esposa Wendy:

"Avui el meu cor està trencat. Ronnie va morir el 16 de maig a les 7:45 AM. Molts amics i familiars van poder donar-li el seu adéu en privat abans que ens abandonés pacíficament. Ronnie sabia el molt que tots el volien, per això valorem l'amor i suport que ens heu donat. Si us plau doneu-nos uns dies, per assimilar aquesta terrible pèrdua. Sabeu que ell us volia a tots i que la seva música viurà sempre."

Va donar va ser un grup de heavy metal fundat pel vocalista i compositor Ronnie James Va donar l'any 1982 . L'agrupació neix després que Ronnie abandonés Black Sabbath , portant amb si al baterista de la banda, Vinny Appice , que havia substituït a Bill Ward durant la gira del disc Heaven and Hell (1980). A aquests dos components se sumen Vivian Campbell a la guitarra i Jimmy Bain , ex- Rainbow igual que Va donar, al baix .

Amb algunes idees clares al voltant de la direcció que havia de tenir el seu disc debut, Ronnie s'aboca a la recerca d'un guitarrista amb un so més modern i metalero. Després de diverses audicions a guitarristes americans que no aconsegueixen convèncer, viatja a Londres, on demana recomanacions al seu vell camarada de Rainbow, el baixista Jimmy Bain . Jimmy ho convida llavors a alguns concerts del circuit londinenc, on descobreixen a dues joves promeses de les sis cordes: John Sykes i Vivian Campbell . Ronnie opta per contractar el segon, un talentós vint nord-irlandès. Al costat del mateix Bain, que és convidat a unir-se al projecte, queda configurada la formació clàssica de la banda. En els seus inicis la seva veu s'assembla bastant al del vocalista de Creedence Clearwater Revival, John Fogerty.

Al maig de 1983 va editar el seu primer disc, Holy Diver , en el qual Ronnie cantava i tocava el teclat . Per evitar tenir al vocalista després del teclat en els concerts, la banda va reclutar a Claude Schnell , ex Hughes-Thrall.

Holy Diver es converteix ràpidament en un disc de culte en el cada vegada més rendible mercat de l'heavy metall dels vuitanta , aportant un so pesat però harmònic, sols intensos i la veu inconfusible de Ronnie James Va donar, qui per aquest temps es guanya el bé merescut sobrenom de "The Voice of Metall". Stand Up and Shout, Straight Trough the Heart, Shame on the Night,''Holy Diver, Your say Talk to Strangers) fa amb la seva mà el famós signe dels "banyes del diable verd" que el públic metalero sol utilitzar en els concerts de Hard rock. Ronnie reclama l'autoria del signe, ja que diu haver-lo patentat en el seu pas per Rainbow en els 70. Respecte d'això, assegura que els "banyes" resumeixen el concepte "Long Live Rock and Roll".

El quintet llança a continuació The Last in Line el juliol 2 de 1984 , seguit per Sacred Heart el 15 ago de 1985 . Diverses cançons van ser gravades durant la gira d'aquest àlbum, les quals van ser llançades juntament amb la cançó d'estudi Time To Burn al mini LP Intermission .

Aquest mateix any Ronnie organitza la versió rockera / metalera de "We are the World", el projecte "Stars", per reunir fons per mitigar la fam en Àfrica . Al costat de músics com Rob Halford ( Judes Priest ), Neal Schon ( Journey ), Yngwie Malmsteen , Geoff Tate ( Queensryche ) i grups com WASP , Quiet Riot , Dokken i Mötley Crüe graven el single "Stars", amb participació d'una trentena de populars artistes.

En 1986 Vivian Campbell va deixar la banda per unir-se a Whitesnake , al · legant una paga "miserable" i incompliment de promeses d'augment de remuneració. En el seu reemplaçament va entrar Craig Goldy , violinista de Giuffria i enorme admirador de Ritchie Blackmore . El juliol 21 de 1987 va aparèixer el seu quart disc, Dream Evil . Després d'aquest, la banda completa va ser reorganitzada introduint, al costat d'altres, al Rowan Robertson , de només 19 anys. La nova banda va llançar un nou disc, Lock up the Wolves . Després d'aquest disc, Ronnie es va reunir amb els seus antics companys de Black Sabbath . Aquesta reunió va durar poc, produint-se un sol disc, després del qual Ronnie James Va donar va reunir a la banda Va donar. En aquest moment, el guitarrista Tracy G es va convertir en membre. Durant aquesta nova era, la banda va produir els discos Strange Highways , Angry Machines i Inferno - Last in Live , aquest últim en viu.

Goldy va tornar l'any 2000 per al vuitè treball d'estudi, Màgica , però va tornar a deixar l'agrupació abans del novè, Killing the Dragon , que va ser llançat el 2002 a través de Spitfire Records. Doug Aldrich va ser el guitarrista en aquest disc. Goldy va tornar una vegada més l'estiu del 2003 . El setembre 7 de 2004 , Va donar va llançar el seu desè àlbum d'estudi, Master of the Moon en EE. Units. i el 30 ago d'aquest mateix any a Europa . En aquest disc, Jeff Pilson fa de baix. Pilson havia tocat juntament amb Va donar en els discos dels 90.

En 2005 es va llançar el disc Evil or Divine - Live In New York City , gravat en directe, el qual mostrava el mateix espectacle que es va llançar en DVD en 2003 . Va donar ha indicat que no ha tingut molt a veure amb aquest treball, ja que havia abandonat la signatura que el va llançar. Va donar va realitzar una gira per Sud-amèrica , Japó , Europa i Rússia en 2005 . La seva gira de tardor va ser titulada An Evening With Va donar. L'enregistrament d'aquestes actuacions es va llançar en un DVD i un doble CD anomenat Holy Diver Live a l'abril del 2006 , que té entre els seus mèrits, el retorn (momentani) a les files de VA DONAR de l'excel · lent guitarrista de Whitesnake Doug Aldrich, i el fitxatge l'històric baixista Rudy Sarzo Sarzo , ex Ozzy Osbourne , Quiet Riot i Whitesnake, un músic d'excepció, però també un brillant showman sobre l'escenari.

Amb vista a 2007 , Va donar va tornar a ajuntar-se amb els seus antics companys de Black Sabbath, Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baix) i Vinny Appice (bateria), per gravar tres noves cançons que integraran la compilació sabàtica The Va donar Years, i per protagonitzar una nova gira mundial sota el nom de "Heaven and Hell". La notícia va concitar gran interès de la premsa especialitzada, i va marcar la reunió més esperada del 2007, al costat del retorn de Van Halen amb David Lee Roth . Aquest mateix any, Ronnie i els seus antics companys de BLACK SABBATH comencen una sèrie de concerts sota l'apel · latiu de HEAVEN AND HELL que donaria lloc a la publicació, l'any 2007, de "Live at Radio City Music Hall, New York, NY, USA, 2007 ". Així, fruit de la gran acollida que té aquesta gira, HEAVEN AND HELL es proposen gravar un nou treball d'estudi. És així com l'any 2009 veu la llum "The Devil You Know" (curiós i profètic títol) en què reapareix l'esperit d'aquell Dehumanizer de 1992.

Fruit del llançament d'aquest treball, HEAVEN AND HELL inicien una gira mundial que els porta a recórrer els més grans festivals del Rock a nivell mundial ia la qual anaven a donar continuïtat durant 2010.

Lamentablement, això no serà possible. El novembre de 2009 Ronnie és diagnosticat d'un avançat càncer d'estómac i, tot i els comunicats oficials en què es planteja el tema amb una gran càrrega d'optimisme, no triguen a arribar els mals auguris quan la banda anuncia la suspensió de tota la seva gira europea a causa del tractament mèdic que Va donar ha de dur a terme. Va donar segueix lluitant fins al final (sempre ha estat el seu) i segueix assistint a diversos actes públics com el que podeu veure a continuació del passat 8 d'abril de 2010. En aquestes imatges VA DONAR assisteix a l'acte de lliurament de premis del REVOLVER GOLDEN Godsa on és guardonat com a millor vocalista i ell mateix comenta el seu estat d'ànim envers la seva malaltia mostrant en tot moment un coratge realment envejable.

Discografia

Holy Diver (1983)
The Last in Line (1984)
Sacred Heart (1985)
Intermission (1986) )
Dream Evil (1987)
Lock up the Wolves (1990)
Strange Highways (1993)
Diamonds - The Best of ... (1995)
Angry Machines (1996)
Inferno - Last in Live (1998)
Magica (2000)
Killing the Dragon (2002)
Master of the Moon (2004)
Evil or Divine - Live In New York City (2005)
Holy Diver Live (2006)

Mötley Crüe

2012-01-26T00:48:00.000-08:00

Mötley Crüe és una banda nord-americana de hard rock i heavy metal formada el 1981 a Los Angeles, Califòrnia pel baixista Nikki Sixx i el bateria Tommy Lee a la qual més tard se li uniria el guitarrista Mick Mars i el vocalista Vince Neil , que amb més de 25 milions de còpies venudes només en Estats Units i més de 80 milions a tot el món, és considerada com una de les bandes més importants de l'escena «glam» tant en els anys 1980 com en l'actualitat i com una de les més influents en l'escena mundial.

La formació de la banda ha tingut diversos canvis durant la seva carrera, Vince Neil, va sortir el 1992 i va ser reemplaçat per John Corabi , i Tommy Lee va sortir el 1999 i va ser reemplaçat per Randy Castell . Només es van gravar 2 àlbums sense tots els membres originals. La banda va tenir un gran èxit en la dècada de 1980 per ser un dels exponents més grans del glam metall i ja que va ajudar molt en la popularitat d'aquest gènere amb els seus dos primers àlbums Too Fast for Love de 1981 i Shout at the Devil de 1983. Van destacar amb cançons com « Shout at the Devil "," Home Sweet Home "," Girls, Girls, Girls "," Smokin 'in the Boys Room "," Wild Side »,« Kickstart My Heart "i" Dr Feelgood »entre d'altres.

Els àlbums més reeixits de Mötley Crüe van ser durant la dècada de 1980, en la qual es van convertir en una de les bandes més grans de l'estil glam metall, ja que en aquesta mateixa dècada va ser quan es va desencadenar el glam metall / hair metall, Mötley Crüe contribuir amb els abans ja esmentats Too Fast for Love (1981), Shout at the Devil (1983), Theatre of Pain (1985) i Girls, Girls, Girls ( 1987). Això els va convertir en una de les bandes més populars de glam metall en els anys 1980.

El 1989 després d'haver entrat en rehabilitació i estar sobris, van publicar el seu àlbum Dr Feelgood , el seu únic àlbum número 1 i el més reeixit de la banda fins ara. El 14 d'octubre d'aquest any Dr Feelgood es va convertir en el seu únic àlbum No 1, i es va mantenir en el Top 100 de Billboard per 109 setmanes després del seu llançament. Amb Dr Feelgood la banda va ser nominada a 2 American Music Awards en la categoria de «Millor àlbum d'heavy metall / hard rock», una vegada va ser el 1990 i una altra el 1991, on només van guanyar el 1991. Gràcies a aquest àlbum Mötley Crüe va guanyar el seu primer premi.

En tota la seva carrera, la banda ha estat nominada diverses vegades als American Music Awards, Grammy Awards i MTV Video Music Awards , sent aquesta l'única vegada en què van guanyar. En els anys 1990, la popularitat de la banda va començar a baixar i també la del glam metall, per la popularitat del nou gènere en aquest llavors, el « Grunge ».

El vocalista Vince Neil va anunciar que deixava la banda. Nikki Sixx diu que Vince va renunciar, mentre que Vince diu que va ser acomiadat. La banda va llançar l'àlbum Mötley Crüe (1994), va ser el primer i únic àlbum de la banda amb el vocalista John Corabi , aquest àlbum en comparació amb els que havien llançat abans, havia estat un fracàs comercial, igual que el seu següent àlbum Generation Swine (1997).

L'any 2000, la banda va llançar New Tattoo , en aquest àlbum no participava el bateria original Tommy Lee, ja que un any abans havia deixat la banda per buscar una carrera com a solista, i va ser reemplaçat per Randy Castell , qui va arribar a tocar la bateria amb Ozzy Osbourne . En aquest àlbum la banda va mostrar de nou el so glam que els va atorgar el gran èxit comercial en els 80s.

L'any 2006, Mötley Crüe va ser introduït en el Passeig de la Fama de Hollywood . En l'actualitat els membres de la banda són més coneguts per les seves durs estils de vida en què viuen. Tots els membres han tingut massa i diferents problemes amb la llei, han passat un temps a la presó, pateixen d'alcoholisme, grans addiccions a les drogues, hi havia un gran nombre d'aventures amb les dones, i estan tatuats en gran mesura.

El seu novè àlbum d'estudi, Saints of Los Angeles , va ser llançat el 24 de juny de 2008, en aquest àlbum participa la formació original de la banda.

Actualment estan escrivint nou material per al seu pròxim àlbum. El canal VH1 els va classificar en el lloc # 29 en la seva llista «VH1 's 100 Greatest Artists of Hard Rock», també MTV els va classificar en el lloc # 10 en la seva llista «The Greatest Metall Bands Of All Time».

Àlbums d'estudi

1981: Too Fast For Love
1983: Shout at the Devil
1985: Theatre of Pain
1987: Girls, Girls, Girls
1989: Dr. Feelgood
1994: Mötley Crüe
1997: Generation Swine
2000: New Tattoo
2008: Saints of Los Angeles

Àlbums recopilatoris

1991: Decade of Decadence
1998: Greatest Hits
1999: Supersonic and Demonic Relics
2003: The Millennium Collection: The Best of Mötley Crüe
2005: Red, White & Crüe
2005: Classic Mötley Crüe
2008: Rock Legends
2009: Greatest Hits

Box Set's

2003: Music to Crash Your Car to: Vol. 1
2004: Music to Crash Your Car to: Vol. 2
2004: Loud as F@*k
2008: Journals of the Damned

Àlbums en viu

1999: Live: Entertainment or Death
2006: Carnival Of Sins Live

Videografia

1986: Mötley Crüe: Uncensored
1990: Mötley Crüe: Dr. Feelgood the Videos
1992: Mötley Crüe: Decade of Decadence '81-'91
1998: Behind the Music: Mötley Crüe
2001: Lewd, Crüed & Tattooed
2003: Mötley Crüe: Greatest Video Hits
2005: Classic Mötley Crüe: Universal Masters DVD Collection
2005: Carnival Of Sins Live
2009: Crüe Fest

Motley_Crue-Girls,_Girls,_Girls(dvd-2nafish) per cosmogr

Ozzy Osbourne

2012-01-25T00:58:00.000-08:00

Ozzy Osbourne (el nom real és John Michael Osbourne) va néixer el 3 de desembre de 1948 a Birmingham, Anglaterra és un cantant i compositor de heavy metal. Va ser membre del grup Black Sabbath i, després, va encetar una dilatada carrera en solitari.

Fill de John Tomas i Lillian Osbourne. Va ser el quart de sis germans: tres noies més grans (Jean, Iris i Gillian) i dos nois més petits (Paul i Tony). Després d'una infantesa pobre, en una família desestructurada, va deixar l'escola als 15 anys i després de diverses feines va començar una carrera delictiva. Poc després va ser detingut per robatori i va ser condemnat a 3 mesos de presó (part dels seus tatuatges pertanyen a aquesta època). Va ser cantant en petits grups musicals fins que va conèixer a Tony Iommi, Bill Ward i Terence "Geezer" Butler, juntament amb els quals va formar el grup musical Earth que més tard s'anomenaria Black Sabbath.

Té sis fills: Elliot, Louis, Jessica (del primer matrimoni) i Aimee, Kelly i Jack (del matrimoni amb Sharon Osbourne).

La seva vida ha estat sempre marcada per l'addicció a diverses drogues i l'excentricitat. Una de les anècdotes més conegudes va ser quan va arrencar el cap d'un ratpenat d'una mossegada, durant un concert. La història es va repetir en una junta de la cadena BBC, aquest cop amb dos coloms, que va dur seguint un consell de la seva dona, com a símbol de la pau; l'excés d'alcohol li va fer oblidar el propòsit.

El 1989 va ser detingut per intent d'homicidi de la seva dona. Després de 3 mesos d'internament en un centre de desintoxicació la parella es va reconciliar.

El 2001 la cadena MTV va fer una sèrie anomenada "The Osbournes", protagonitzada per la seva família i rodada a casa seva, que el va tornar a fer popular.

discografia
1980 Blizzard of Ozz
1981 Diary of a Madman
1983 Bark at the Moon
1986 The Ultimate Sin
1987 Tribute
1988 No Rest for the Wicked
1991 No More Tears
1993 Live & Loud
1995 Ozzmosis
2001 Down to Earth
2002 Live at Budokan
2007 Black Rain
2010 Scream

més...

El 1979, Osbourne és acomiadat de Black Sabbath causa de la seva addicció a les drogues i l'alcohol. Va ser reemplaçat pel exmembre de Rainbow Ronnie James Va donar . Més tard ha d'afrontar el divorci de la seva primera esposa Thelma, i es veu embolicat en una profunda depressió, que el va portar a romandre dies sencers sol en una cambra d'hotel.

És allà quan Sharon Cremen ho convenç perquè continuï amb la seva carrera musical.

A finals dels setanta, va començar a gestar un projecte que passaria a cridar-Blizzard of Ozz. La primera alineació d'aquesta formació va ser Lee Kerslake (exmembre de Uriah Heep ), Bob Daisley , (exmembre de Rainbow ) i el guitarrista Randy Rhoads (exmembre de Quiet Riot ). La companyia discogràfica va suposar que el nom d'Ozzy Osbourne vendria discos per si sol, així que van decidir canviar el nom a l'agrupació, que passaria de cridar-Blizzard of Ozz a cridar-se simplement Ozzy Osbourne. Ozzy va aconseguir un considerable èxit amb el seu primer esforç en solitari, ja que el seu debut es va vendre bastant bé en l'escena metall. Blizzard of Ozz contenia cançons que es convertirien en clàssics i referents en la carrera d'Osbourne, com Crazy Train i la polèmica Mr Crowley (basada en la vida del famós ocultista Aleister Crowley ).

Un segon àlbum, Diary of a Madman , va ser considerat per alguns com una obra clàssica de metall, comptant amb la composició de Bob Daisley i l'impressionant treball en guitarres de Randy Rhoads (qui va ser inclòs entre els millors 100 guitarristes per la revista Rolling Stone ), evident en cançons com Over the Mountain i Flying High Again , recordades per les seves enganxoses riffs i els seus solos plens de virtuosisme. Un altre exemple del virtuosisme de Randy Rhoads és el tema homònim d'aquest àlbum, el qual comença amb arpegis de guitarra clàssica i continua amb un riff pesat i progressiu.

Al març de 1982, el guitarrista Randy Rhoads va perdre la vida en un accident aeri. Al seu costat van morir el pilot Andrew Aycock i la maquilladora Rachel Youngblood. Donada aquesta gran pèrdua, Osbourne va caure una vegada més en una profunda depressió.

El primer reemplaçament a aparèixer va ser el guitarrista ex- Gillan , Bernie Tormé , qui va prendre les regnes de la guitarra una vegada la gira va ser represa. No obstant això, Tormé no va poder suportar la pressió d'haver d'aprendre tan ràpidament les cançons, i d'aparèixer davant d'un públic que encara no assimilava la mort de Randy. La seva participació amb la banda va durar una mica menys d'un mes.

Durant una audició per guitarristes en el quart d'un hotel, Ozzy descobreix a Brad Gillis (ex- Night Ranger ) i el contracta immediatament. La gira va continuar, culminant en la rendició en directe de Speak of the Devil , gravat a The Ritz, a la ciutat de Nova York . Anys més tard va ser publicat un disc en viu anomenat Tributi , contenint material en viu de l'agrupació amb Randy Rhoads.
[ editar ] Anys vuitanta

En els anys vuitanta la carrera d'Ozzy es va centrar en dos objectius: continuar fent música sense Rhoads, i romandre sobri.

Jake E. Llegeix , guitarrista de bandes com Rattan , Rough Cutter i de Ronnie James Va donar , al qual literalment es va treure de la formació post-Sàbat, es va convertir en membre d'Ozzy Osbourne el 1983, per a la gravació d'un nou disc. El resultat seria Bark at the Moon , comptant amb Tommy Aldridge a la bateria i incloent a Don Airey (exmembre de Rainbow) en els teclats. Fins 1986 no es va tornar a tenir notícies d'un nou disc, amb la publicació de The Ultimate Sense (aquesta vegada amb el baixista Phil Soussan i el bateria Randy Castell ).

Llegeix abandona la banda el 1987, pel que sembla a causa de diferències en el so que estava prenent l'agrupació, sense donar cap raó, per formar la banda Badlands . Després d'una llarga recerca, apareix el nom de Zakk Wylde , un talentós jove que va impressionar immediatament amb el seu estil i rapidesa. El 1988 es llança No Rest for the Wicked , on Randy Castell es va mantenir com baterista i Bob Daisley retornar novament a la composició. La subsecuente gira va portar amb si la inclusió d'un vell amic i company d'Ozzy en Black Sabbath, Geezer Butler , a càrrec del baix. D'aquesta gira es va gravar un EP titulat Just Say Ozzy . El 1989, Ozzy Osbourne va fer part del concert Moscow Music Peace Festival, realitzat a Rússia , compartint escenari amb bandes importants de l'època com Scorpions , Bon Jovi , Skid Row , Mötley Crüe i Cinderella .

No More Tears va ser el disc que va obrir els anys noranta per Ozzy, aconseguint bastant radiodifusió i transmissió pel canal MTV . Aquest disc va aconseguir platí en més d'una ocasió, aconseguint gran reconeixement comercial.

En aquest punt de la seva carrera, Osbourne va expressar estar cansat de les gires, i va proclamar la seva "retir", mentre es llançava Live & Loud , un disc en directe que contenia els millors moments de la gira de No More Tours. El catàleg de Ozzy Osbourne va ser remasterizado per complet en 1995. Aquest mateix any revertir la seva decisió de retirar-se i va tornar novament a l'estudi per gravar el disc Ozzmosis , comptant amb l'ajuda del virtuós guitarrista Steve Vai , però finalment sent Zakk Wylde de nou el que s'encarregués d'aquesta tasca.

Després el 1996 Osbourne i la seva dona Sharon creen el Ozzfest , una sèrie de concerts en què noves bandes de metall fan la seva aparició. Agrupacions com Korn , Linkin Park i Slipknot van usar Ozzfest per aconseguir èxit comercial. Però el 1997, en West Palm Beach , sota el marc del Ozzfest, va iniciar la reunió d'Ozzy amb els membres originals de Black Sabbath. Així, reviu novament la formació Osbourne-Iommi-Butler-Ward. Després va llançar al mercat el seu primer recull oficial, un disc doble anomenat The Ozzman Cometh , que incloïa versions inèdites de cançons de Black Sabbath, i els majors èxits de la seva carrera com a solista.

El 1998 emprèn una minigira per Austràlia i Nova Zelanda, on se li uneixen Zakk Wylde, Randy Castell i Mike Inez .

El 2007 es llança al mercat Black Rain , el nou disc d'Ozzy, publicat el 22 de maig, en el qual es pot escoltar un so més modern, amb similituds al so de Black Label Society , la banda liderada per Zakk Wylde.

El 2008 Ozzy Osbourne apareix en el videojoc Guitar Hero World Tour , com a personatge seleccionable, cantant 2 cançons: Mr Crowley i Crazy Train

Així mateix va anunciar que el 2009 trauria a la venda un nou disc, produït per Kevin Churko, per això l'Ozzfest 2009, queda suspès.

El juliol de 2009 Ozzy Osbourne aclareix la sortida del guitarrista Zakk Wylde ja que el seu material començava a no ser un so d'Ozzy sinó més aviat un so molt semblant al de Black Label Society . Osbourne va realitzar una audició el guitarrista principal de Rob Zombie , John 5 , encara que finalment va ser elegit el guitarrista Gus G. .

El 30 d'octubre va estar a Nova York en el Saló de la Fama del Rock and Roll cantant juntament amb Metallica .

El 10 de novembre del 2009, l'emissora de ràdio WAAF de Boston va anunciar que el segon single de l'àlbum en solitari de Slash anava a ser un tema cantat per Ozzy Osbourne. El rumor va ser desmentit per Slash.

El desembre del 2009 anuncia el seu nou àlbum per a l'estiu del 2010 i portarà de nom Soul Sucker .

També confirmo 3 cançons del seu àlbum: Let It Die, Diggin 'Em Down i Soul Sucker.

Ozzy va anunciar a la seva pàgina oficial que canviaria el títol de l'àlbum, i va donar l'oportunitat que els seus fans el nomenessin.

La cançó "Crucify the Dead" amb Slash va ser posada en línia per amazon.com el 23 març 2010 pocs dies abans de la sortida de l'àlbum Slash .

El 4 de gener de 2010, va donar a conèixer el nou títol del seu àlbum, ara anomenat "Scream" a més de revelar la primera cançó del seu àlbum " Let Em Hear You Scream "Osbourne anunci que llançaria el seu àlbum el 15 juny 2010 , a més d'anunciar la sortida del seu àlbum, Ozzy va dir que la seva cançó "Let Em Hear You Scream" s'estrenaria mundialment el 14 d'abril a " CSI: NY "a la cadena de televisió CBS . Notablement, l'àlbum marca la primera aparició del nou guitarrista d'Ozzy, Gus G. La banda d'Ozzy també presenta al baixista Blasko , al baterista Tommy Clufetos i al teclista Adam Wakeman . A més de "· Let Em Hear You Scream", els tracks confirmats de l'àlbum són: " Diggin Em Down "," Let It Die "," Soul Sucker "," Fearless "," I Want It All "," Time ", " Crucify "i" I Love You All "

Després del llançament de Scream, Ozzy iniciarà una gira mundial de 18 mesos per promocionar el seu nou àlbum.

Ozzy recentment va prendre per assalt un chart no musical amb la seva autobiografia I am Ozzy , la increïble història del icona del rock explicada, per primera vegada, si enginyosa i inimitable veu. I am Ozzy ja va debutar en el n. º 2 de la llista de best sellers del New York Times.

En el present any es van agregar cançons d'Ozzy a la llista de cançons descarregable del videojoc Rock Band 2 en la qual es pot descarregar tres cançons de l'últim disc d'Ozzy, Let Em Hear You Scream, Diggin Em Down i Soul Sucker.

En aquest mateix any, Ozzy protagonitza un Espot de Best buy costat del canadenc i artista pop Justin Bieber .

Ozzy també ha estat conegut per donar popularitat a les bandes que l'acompanyen com teloneres. El 1984, la banda que el va acompanyar en la gira de Bark at the Moon va ser Mötley Crüe , que es trobaven promocionant el seu segon disc: "Shout at the Devil". Durant la gira de The Ultimate Sense, va compartir escenari amb Metallica , que promocionaven el disc Master of Puppets , promoció que més endavant acabaria en un lamentable accident, la mort del baixista de Metallica , Cliff Burton . Algunes altres bandes que han acompanyat a Ozzy són Megadeth , Pantera , Rob Zombie , Alice in Chains , Anthrax , Def Leppard , Korn , Slipknot , Linkin Park , Black Label Society , Coal Chamber , System of a Down , Marilyn Manson , entre d'altres.

Whitesnake

2012-01-24T00:39:00.000-08:00

Al febrer de 1977 surt a llum David Coverdale's Whitesnake, disc en solitari on Coverdale va establir un tàndem creatiu durador amb el guitarrista Micky Moody.

Després d'un segon treball a títol individual, Northwinds, David Coverdale va formar Whitesnake, com a banda estable, amb Moody, Bernie Marsden (guitarra), Neil Murray (baix), David Dowle (bateria) i Brian Johnston (més tard reemplaçat per Pete Solley, teclats).

Aquell any es va veure la llum el primer disc acreditat a Whitesnake, el minielapé Snakebite. El 1978 enregistren l'àlbum Trouble amb l'ex company de Deep Purple Jon Lord com a nou teclista, i al 1979 arriba el seu primer èxit musical amb la cançó Walking In The Shadow Of The Blues del disc Love Hunter. És al 1979 amb l'entrada d'un altre ex company de Deep Purple, Ian Paice (bateria), que Whitesnake comença a tenir un èxit molt notable a Europa amb el disc Ready an' willing (1980) i temes com Fool for your loving, que va passar a ser un clàssic.

Aquell any apareix el seu primer disc en directe Live... in the heart of the city, enregistrat durant la gira de 1978 i de 1980. En aquells anys, per falta de material, els concerts de Whitesnake incloïen uns quants temes de l'època de Deep Purple.

L'any 1981 arriba el disc Come an'get it on destaca el tema Don't break my heart again. És al 1982 quan Whitesnake és converteix amb tot una referència del panorama hard rock d'Europa, i el disc Saints an'Sinners els catapulta a la fama amb el tema estrella del grup Here I go again. A partir d'aquí el grup comença a patir una entrada i sortida de músics fins a dia d'avui. Marxen Bernie Marsden, Ian Paice i Neil Murray, substituïts per Mel Galley (guitarra), Colin Hodgkinson (baix) i el llegendari Cozy Powell (bateria), essent aquesta formació caps de llista del festival Monsters of Rock de 1983. Durant aquesta gira enregistraren el següent disc Slide it in (1984).

David Coverdale tenia una repte que era tenir un gran èxit al mercat d'Estats Units. Amb el nou disc decideix endurir el so del grup i alhora fer-lo més comercial (a nivell d'imatge també). Jon Lord i Micky Moody deixen el grup (el primer per tornar als Deep Purple)i entra el nou guitarra John Sykes (ex Thin Lizzy). També torna el baixista Neil Murray al grup i enregistren novament el disc aconseguint un èxit força notable a USA. Venen 4 milions de còpies del nou disc. Whitesnake es presenta amb una formació de quartet (que inclou Cozy Powell a la bateria) a la primera edició del festival Rock in Rio (1985), compartint cartell amb artistes com Queen o AC/DC.

Durant aquell any i el següent comença la gravació del disc més comercial del grup, 1987. Els encarregats d'enregistrar-lo són David Coverdale (veus), John Sykes (guitarra), Aynsley Dunbar (bateria), Neil Murray (baix) i Don Airey (teclats), tot i que, una vegada més, la formació del grup acaba canviant, i per la gira i promoció del nou disc entren dos nous guitarres, Adrian Vandenber i Vivian Campbell (ex DIO), un nou bateria (Tommy Aldridge ex- Ozzy Osbourne) i el baixista Rudy Sarzo (ex- Quiet Riot). El disc ven més de 20 milions de còpies, gràcies en part a l'èxit de cançons com In the still of the night i Is this love, que els acosten a un públic inaccessible fins aleshores.

Al 1989 arriba un altre disc, Slip of the tongue, i tornen a haver-hi canvis en el grup: Steve Vai (ex- Alcatrazz) arriba per substituir a Vivian Campbell. Els èxits continuen i venen més de 7 milions de còpies només als Estats Units.

A partir d'aquí David Coverdale, al·ludint a un cansament mental, dóna descans al grup. L'any 1991 enregistra el tema The last note of freedom per la darrera pel·lícula de Tom Cruise Days of Thunder, i al 1993, després de llargs rumors, forma un nou grup amb l'ex guitarra de Led Zeppelin, Jimmy Page. S'anomenen Coverdale/Page. Per diferents motius però principalment perquè la discogràfica de Page volia que tornés al costat de Robert Plant (el cantant de Led Zeppelin), el grup no assoleix l'èxit esperat. David Coverdale decideix tornar a reagrupar al seu grup de sempre. Torna Whitesnake.

Aquell mateix any 1994 veu a llum el seu primer àlbum recopilatori Greatest Hits. La nova formació per la nova gira la integren Warren DeMartini (guitarra ex-Ratt), Adrian Vanderberg, Rudy Sarzo en bajo, Paul Misckovick (teclats) i Denny Carmassi (bateria ex-Coverdale/page). Ja al 1997, publiquen nou disc: Restless heart i un Starkers in Tokyo, interpretat únicament per Coverdale i Vandenberg.

L'any 2000 apareix un disc en solitari de David Coverdale anomenat Into the Light, allunyant-se de l'estil més heavy del grup.

A partir del 2003 Whitesnake es reagrupa amb una nova formació: David Coverdale, Doug Aldrich (guitarra ex- Dio), Reb Beach (guitarra ex- Winger i Dokken), Tommy Aldridge, Marco Mendoza (baix ex- Blue Murder)i Timothy Drury (teclats). Publiquen el seu primer DVD en directe anomenat Live... in the still of the night.

Durant el 2006 apareix un nou disc en directe: Live... in the shadow of the blues amb 4 cançons inèdites: All I want is you, Dog, If you want me i Ready to Rock.

Discografia

David Coverdale's Whitesnake (1977)
Northwinds (1977)
Snakebite (1978)
Trouble (1978)
Lovehunter (1979)
Ready And Willing (1980)
Live...In The Heart Of The City (1981) (En directe)
Come an Get It (1982)
Saints n' Sinners (1983)
Slide It In (1984)
Whitesnake 1987 (1987)
Slip Of The Tongue (1989)
Coverdale/Page (1993)
Restless Heart (1997)
Starkers In Tokyo (1997) (En directe)
Into The Light (2000) (Coverdale Solo)
Live... In the still of the night (2006) (En directe)
Live... In the shadow of the blues (2006) (En directe)
Good To Be Bad (2008)
Forevermore (2011)

Buddy Holly

2012-01-23T00:52:00.000-08:00

Charles Hardin Holley (7 de setembre de 1936 - 3 de febrer de 1959), conegut amb el nom de Buddy Holly, va ser un cantautor i pioner del rock and roll. Tot i que el seu èxit només va durar un any i mig abans de la seva mort en un accident d'avió, el crític Bruce Elder el va descriure com "la força creativa més influent dels inicis del rock and roll". Les seves obres i innovacions van inspirar i influenciar diversos músics, com The Beatles, The Rolling Stones, Don McLean, i va fer una influència molt gran en la música popular.

Holly va ser al primer grup d'inclosos al Rock and Roll Hall of Fame el 1986. El 2004, Rolling Stone va col·locar Holly a la tretzena posició dels "Cinquanta Millors Artistes de Tots els Temps".

L'agència GAC va oferir a Holly anar a la gira Winter Dance Party, que començava el 23 de gener de 1959, juntament amb altres músics notables com Dion and the Belmonts, Ritchie Valens, i J. P. "The Big Bopper" Richardson. Anaven acompanyats de Tommy Allsup, Waylon Jennings i Carl Bunch.

L'autobús de la gira tenia espatllada la calefacció, amb temperatures de -31 ºC. També es va espatllar diverses vegades entre parades. Després d'un concert a Clear Lake (Iowa) el 2 de febrer de 1959, Holly va llogar una petita avioneta per dur-lo a la següent parada de la gira. Ell, Valens, Richardson i el pilot van morir mentre anaven a Moorhead (Minnesota), quan el seu avió va estavellar-se poc després d'enlairar-se a prop de Mason City el matí del 3 de febrer. Don McLean ho va anomenar "El dia que la música va morir" a la seva cançó "American Pie".

L'avioneta que Holly va llogar estava pilotada per Roger Peterson, un pilot jove i inexpert. El seu avió tenia capacitat per a tres persones (quatre comptant el pilot), que havien de pagar 36 dòlars pel viatge. L'avioneta es va enlairar a la una de la matinada, i, dues hores i mitja més tard, es va comunicar la desaparició de l'avió. El mateix matí es va trobar en un camp un avió completament destrossat, amb els cossos dels músics al voltant. El pilot, tanmateix, estava a la cabina. Així va acabar la carrera de Holly, que més tard es va convertir en un dels músics més influents.

El funeral de Holly va ser el 7 de febrer de 1959, a Lubbock.

El 1971 es va estrenar una pel·lícula, Buddy Holly Story, sobre la seva vida.

El primer registre conegut de Holly, es va produir en 1949 i va ser una versió de la cançó "My Two Timina 'Woman" en un gravador de filferro , prestat per un amic que treballava en una botiga de música.

Tres anys més tard, ell al costat de Bob Montgomery registrar les cançons "I'll Just Pretend" i "Take These Shackles from my Heart", una altra vegada a la mateixa casa i en un gravador de filferro, però aquesta vegada amb Montgomery a la mandolina . Més tard aquestes gravacions es van passar a discos d'acetat . El primer enregistrament de Holly, sumada a aquestes dues i altres registres més, es poden escoltar en el primer disc del box set Not Fade Away: The Completi Studio Recordings and More .

Va començar a tocar al costat de Jack Neal al setembre 1953, a la ràdio KDAV en Lubbock, ciutat natal de Holly. El passa discos Hipockets Duncan oferia als músics locals tocar per a la ràdio en viu. Així durant el The Sunday Party el duo Buddy i Jack van interpretar els seus enregistraments "I Saw the Moon cry Last Night" i "I Heard the Lord Callin 'for me ", més tard aquestes gravacions es van registrar en discos d'acetat en novembre de 1953, en aquelles gravacions Neal canta i toca la guitarra i Holly toca la guitarra de ritme . Duncan els va suggerir que busquessin un baixista, en aquesta cerca contacten a Larry Welborn. Al poc temps, el 1954 Jack Neal es casa, ell és reemplaçat per Bob Montgomery, formant-se així el duo de Buddy i Bob. Durant els anys subsecuentes Buddy va estar en diferents bandes, a més de dur a terme concerts per escoles, festes d'adolescents, esdeveniments de l'església, i transmissions en viu per publicitats de la KDAV.

Per 1954 Buddy Holly, Bob Montgomery i Larry Trio visitar l'estudi Nesma Recording Studios a Wichita Falls. Entre 1954 i 1955 van tornar a gravar, però aquesta vegada la formació va estar integrada per: Holly, Montgomery, Trio, Allison, Don Guess i Sonny Curtis. Van realitzar cinc sessions en aquest mateix estudi de Wichita Falls, gravant les cançons "I Gamble my Heart", "Flower of my Heart", "Soft Place in my Heart", "Door to my Heart" i "Gotta Get You Near em Blues ". El juny 7 de 1955 , va tornar a l'estudi, però només amb Montgomery i Trio, van gravar "You and I Are Through" (possiblement hagi estat registrada amb la intenció de incloure-la en el costat B d'algun senzill ), i " Down the Line ", aquesta última cançó va ser la primera composició entre Norman Petty , Holly i Montgomery. Al juliol van gravar "Baby Let 's Play House", també van gestar una nova versió de "Down the Line". Després van tornar a l'estudi per gravar les cançons de Curtis, "I Gamble My Heart", "I'll Miss My Heart", "This Bottle" i una cançó de Don Guess "Queen of the Ballroom". Les últimes dues cançons romanen in-edites. Tot i que "Queen of the Ballroom" va aparèixer recentment Not Fade Away: The Completi Studio Recordings and More de 2008.

En un principi l'interès de Holly i Montgomery es va dirigir cap a la música country, però aquest interès va durar fins que van veure per primera vegada actuar en directe a Elvis Presley a la seva ciutat l'any 1955 . Quan acabo el xou, Holly es va dirigir directe al camerino de Presley i es va fer amic d'ell. Gràcies a aquesta amistat, Presley va convidar al duo perquè fossin els seus músics teloners. Buddy Holly i Bob Montgomery telonejar a Presley el 13 de febrer al Fair Park Coliseum a Lubbock. Van actuar en un espectacle en el mateix lloc el 14 d'octubre, Holly va tocar amb Bob Montgomery i Larry Welborn per Bill Haley i Jimmy Snow. El 15 d'octubre van tornar a tocar per Presley, en aquesta oportunitat en el Fair Park Coliseum. Holly, Montgomery i Welborn van ser els caps de cartell per Marty Robbins a la Fair Park Coliseum. Més tard també havien tocat per Carl Perkins i Johnny Cash .

Com el trio Holly, Bob i Larry realitzaven espectacles en tota l'àrea de Lubbock, Nashville, un caçatalents de Decca, anomenat Eddie Crandall va concórrer a un dels concerts, i li va cridar l'atenció el que va escoltar. Va demanar al grup que li enviés uns donem. Ells ràpidament van gravar en en algun moment de l'última meitat de l'any 1955 en els estudis de Nesma a Wichita Falls, uns acetats amb els temes "Baby Won't You Come out Tonight" (conegut com "Moonlight Baby"), "Don ' t menja Back Knockin '"," I Guess I was Just a Fool "i" Love Em ", en la seión van estar Holly, Don Guess i Jerry Allison. Van ser presentats a Decca, els executius van quedar molt impressionats i van demanar al grup signar contracte. El segell estava buscant un rival per Presley.

No obstant això el trio es va trencar, ja que Larry Trio no podia viatjar perquè es trobava cursant l'escola. A la recerca d'un reemplaçament, Holly va portar al contrabaixista Joe B. Mauldin. Holly va comprar la seva Fender Stratocaster per aproximadament uns 600 dòlars. Nashville volia que els seus músics de sessió prenguessin part en les gravacions, i va demanar a Holly que no toqués la seva guitarra. D'aquesta manera, Grady Martin va tocar la guitarra rítmica, Sonny la guitarra líder, Don Guess el baix, i Doug Kirkham la bateria, i així van registrar les cançons "Love Em", "Your say Menja Back Knockin '", "Blue Days , Black Nights "i" Midnight Shift ", entre les 7 i 10 del matí, en la sessió d'enregistrament del 26 de gener de 1956, sota la producció d'Owen Bradley. La sessió es va produir en un tens ambient, ja que el grup no tenia llibertat total en l'estudi. Els nois no es van trobar satisfets amb el producte final. No obstant això van editar "Blue Days, Black Nights" el primer senzill, el 16 d'abril de 1956, s'estipula que en uns mesos va arribar a vendre 19.000 còpies. El contracte es va signar per febrer de 1956. Quan es va escriure el cognom de l'artista, sense intenció, van passar per alt la 'i' a Holley, quedant com Buddy Holly, ell va decidir adoptar aquest com es nom artístic.

El juliol 22 de 1956 van gravar les cançons: "Rock Around with Ollie Vee", "Changing all Those Changes", "Girl on my Mind", "Ting-A-Ling" i una versió de "That'll Be The Day ". Owen Bradley va considerar que "That'll Be The Day" era la pitjor cançó que havia escoltat, i com a conseqüència, cap de les cançons d'aquella sessió van ser publicades. Van decidir provar amb un últim i tercer intent, tornant el 15 nov de 1956 per registrar "Rock Around with Ollie Vee", "Modern Don Joan" i "You Are My One Desire". Uns noranta dies abans d'aquestes últimes enregistraments, Holly, Sonny i Don van viatjar 90 milles a l'oest de Lubbock per veure Norman Petty, a Clovis, Nou Mèxic, a més de la llibertat que implicaria gravar amb ell, també era convenientment econòmic: Petty cobrava per cançó i no per hora gravada. El 22 gener 1957 Decca va enviar una carta a Holly, en la qual us comunic que el seu contracte expiraria el 26 de gener de l'any concursant, i que el segell no tenia desitjos de renovar-lo. Holly va signar un acord el 16 de maig de 1957 amb Bob Thiele, per a la venda dels màsters de les cançons "Words of Love" i "Mailman Bring em no More Blues" al segell Coral. Després, l'artista signo diferents contractes amb dues cases disqueras: en un editaria els seus treballs amb el nom de The Crickets mitjançant el segell Brunswick, i en el segon, els registres s'emetrien pel nom de Buddy Holly amb el segell Coral.

De retorn a Lubbock, la seva ciutat d'origen, Holly va formar un nou grup anomenat The Crickets, juntament amb els seus amics Jerry Allison (bateria), Joe Malduin (contrabaix) i Nikki Sullivan (guitarra rítmica). La cançó que estava en projecte " That'll Be The Day ", estava inspirada en una frase que el personatge interpretat per John Wayne repeteix insistentment en la pel · lícula Centaures del desert.

Des del febrer 24 de 1956 fins al setembre 10 de 1958 , Buddy Holly i The Crickets van gravar les seves cançons més populars, en l'estudi de Clovis, Nou Mèxic : de febrer a abril de l'any 1956 es van gravar "Baby Won't You Menja Out Tonight "," I Guess I Was Just A Fool "," It 's Not My Fault "," I'ma Gonna setembre My Foot Down "," Changin' All Those Changes ", Rock-A-Bye Rock" i " Because I Love You ", de desembre a febrer" Brown Eyed Handsome Man "i" Bo Diddley ". Els dies 24 i 25 feb l'any 1957 es va gravar l'èxit " That'll Be The Day "al costat del costat B d'aquest senzill "I'ma Lookin 'For Someone To Love", la sessió va comptar amb Holly en veu i guitarra líder, Larry Welborn en el baix, Allison a la bateria i Niki Sullivan, Gary Tollett i Ramona Tollett en els cors. El 25 de maig de 1957 es van gravar dues cançons destacables, " Not Fade Away "i" Everyday ", en les quals es connota l'avanç musical de Holly, la instrumentació incloc l'ús d'una caixa de cartró i cops al genoll com percussió, a més de a inclusió d'una celesta , un instrument inusual en el món del rock. Mesos més tard, del 29 jun al juliol 1 es van gravar els temes " Peggy Sue "," Oh Boy! "i" Listen To Em " . El 8 abr de 1958 van gravar " Words of Love ", una de les seves cançons més populars.

Després de les males vendes dels senzills " Blue Days, Black Nights "i" Modern Don Joan ", el maig 27 de 1957 Brunswick Records (un segell subsidiari de Decca), va llançar el senzill " That'll Be The Day ", el qual l'hi acredito a The Crickets perquè Holly no tingués problemes pel contracte que existia amb Decca (encara que més tard aquest fet li acarraría problemes legals), en aquest moment s'incorporo a la banda a Joe Moulding per tocar el contrabaix en reemplaçament de Larry Welborn. El senzill va ser molt reeixit, va arribar al nombre un en els Estats Units i al Regne Unit també, guanyat fama en aquest país, a més en el Cashbox va arribar al lloc número tres per vint setmanes. Uns mesos més tard, el grup va anar a tocar aquesta cançó juntament amb " Peggy Sue "al The Ed Sullivan Show , el 1 des d'aquest mateix any. Gràcies als contactes de Petty, Coral Records (empresa filial de Decca), va contractar a Buddy Holly & The Crickets. La cançó "That'll Be The Day" propulsar definitivament a Holly ja la seva banda a l'èxit.

Més tard es van publicar els senzills " Peggy Sue "/" Everyday "i" Oh Boy! "/" Not Fade Away ", els senzills van aconseguir obtenir èxit, arribant als llocs n. º 3 i n. º 10 respectivament, però en el Regne Unit "Oh Boy!" va tenir una millor recepció, arribant al lloc n. º 3.

Holly va aconseguir escurçar la divisió racial que hi havia al rock and roll , mentre Elvis feia que la música negra fos més acceptable per al públic blanc, Holly cridava l'atenció del públic negre, va arribar a persuadir una audiència (tota de negres), quan ell al costat de The Crickets van tocar al Teatre Apollo , Nova York , del 16 a 22 de agost de 1956 .

La banda es va embarcar en nombroses gires durant les quals, gràcies a la seva simpatia, al seu extravertit caràcter texà i també gràcies als nous senzills " Words of Love "," Maybe Baby "," Not fade away "," Peggy Sue ", "Everyday", " Rave on "," It 's so easy "i" Oh Boy ", van fer amistat amb molts dels seus col · legues més significatius, com Chuck Berry amb qui solia jugar a les cartes; Little Richard , que apreciava la sensibilitat i geni del jove texà; Eddie Cochran , a qui Buddy admirava pel seu talent com a guitarrista, però de totes les estrelles amb les que va tenir amistat, The Everly Brothers van ser els qui es van transformar en els seus millors amics.

En la tardor de 1958 , acreditat per Coral Records , Buddy Holly va publicar un nou àlbum, el seu primer àlbum solista i el segon de la seva carrera, anomenat Buddy Holly , també havia estat publicat un altre àlbum juntament amb The Crickets, The "Chirping" Crickets , ja que Buddy havia signat amb The Crickets i com a solista també. A l'agost d'aquest mateix any, Buddy es va casar amb la veneçolana María Elena Santiago i poc a poc es va anar distanciant dels seus companys i de Norman Petty . A finals d'any es va separar definitivament de The Crickets. Es va mudar a Nova York, on li va preguntar a Dick Jacobs si podia escriure música per cantar al costat de l'orquestra, al que Jacobs responia positivament. Ràpidament Holly va escriure música i al costat de l'orquestra, van gravar al Pythia Temple Studio els temes "True Love Ways", "Moondreams", "Raining in my Heart" i " It Doesn't Matter Anymore ", aquesta última la va gravar en una sola presa. A la sessió es trobaven Peggy Sue i Paul Anka. Es va editar el senzill "It Doesn't Matter Anymore" / "Raining in my Heart", el qual va proveir d'un nou número u al Regne Unit.

La música de Buddy Holly va ser molt innovadora per al seu moment. Va abandonar el rockabilly , el qual havia estat la seva influència primària i enriquir notablement el llenguatge de la música popular del seu temps. Va utilitzar instruments poc usuals en el rock & roll , com la celesta (en el tema "Everyday"), o les percussions llatines. Va ser un guitarrista influent, tant amb la guitarra solista com amb la rítmica , especialment en cançons com " Peggy Sue "i" Not Fade Away ". Encara que la majoria de les seves cançons reprodueixen els esquemes habituals d'aquells anys, va escriure també lletres més sofisticades. Molts de les seves cançons tenen melodies i harmonies bastant més complexes que el que s'havia fet fins ara.

Les actuacions en viu de Buddy Holly & The Crickets, generaven un so emocionant i envoltant, Allison va ser un baterista amb molta inventiva i va contribuir a la composició de cançons amb els seus col · legues, mentre que Joe B. Mauldin i Niki Sullivan sempre donaven ritmes molt sòlids, amb igual entusiasme que en les gravacions.

Durant el període de 1957 a 1958 Buddy Holly i The Crickets van encadenar una successió de senzills que més tard serien històrics, els quals el van convertir en uns dels artistes més populars del seu temps: " Peggy Sue "," Oh Boy! "," Not Fade Away "," Everyday "," Rave on "," Maybe baby "i" It 's so Easy ", són alguns dels més de vint senzills que van col · locar en el Top 100 a banda i banda del Oceà Atlàntic , i alguns més reeixits al Regne Unit que als Estats Units .

Entre els seus rivals, Bill Haley va ser qui va establir el rock & roll, Elvis Presley va afegir l'sexualitat i Chuck Berry afegir arrels del blues juntament amb alguns dels punts més fins de la seva sexualitat. En una carrera que va durar des de la primavera de 1957 fins l'hivern de 1959 (menys temps del que va estar Elvis en l'exèrcit), Holly es va convertir en la força creativa més influent del rock & roll.

Buddy Holly va ser una de les primeres grans estrelles pop d'aquella època. Va ser el primer artista de la seva època que, sense renunciar al seu patrimoni cultural com el country i generacional rock and roll , va marcar un estil en el qual prevalien la melodia i els arranjaments sobre el ritme. Aquell esquema clàssic, metòdicament repetit per milions de bandes de rock de tot el món des de llavors, el qual consta de dues guitarres, baix i bateria, va ser establert i popularitzat per The Crickets. A més, va ser un precursor en el camp de la fusió de les orquestres amb els instruments amplificats, i en la introducció en el rock de sons poc habituals.

Buddy Holly i la banda experimentar amb les seves cançons, utilitzant trucs de volum i altres tècniques desconegudes fins al moment, de manera que el llançament de "Peggy Sue", aprofités la classe de canvis del volum i el timbre a la guitarra que en general era utilitzada per a enregistraments instrumentals; així mateix " Words of Love "era un dels exemples encertats més primerencs de veu doble-rastrejada en el rock and roll, que The Beatles, en particular, el utilitzarien en la dècada de 1960 .

Buddy Holly va tenir una gran influència sobre els grups britànics que van començar la seva carrera al començament dels anys 60 . D'ell van prendre el seu nom The Beatles , ja que Beatles significa en anglès una cosa així com " escarabats "és una referència / homenatge a The" Crickets ", que anglès és grills . Se sap que John Lennon tenia influències del músic texà. També se sap que George Harrison va aprendre a tocar la guitarra amb la seva mare i els discos de The Crickets, i de fet ells van gravar la seva pròpia versió de " Words of Love ", la qual es troba en el seu àlbum Beatles for Surt , com també The Rolling Stones que van gravar la seva versió de " Not Fade Away ", aquesta la van utilitzar en diversos concerts com a cançó d'obertura del xou. També l'altre beatle, Paul McCartney és fan de Buddy ia més propietari dels drets del catàleg sencer de les seves cançons. i entre 1978 i 1986 va organitzar anualment "The Buddy Holly week", va produir i narro el documental "The real Buddy Holly story "el 1982. En realitat es pot afirmar amb rotunditat que, en major o menor grau, des dels The Kinks fins als The Who passant per The Animals , l'ombra de Buddy Holly planejava sobre qualsevol grup anglès del període 1963-1966.

discografia

1957 The "Chirping" Crickets
1958 Buddy Holly
1958 That'll Be the Day

en directe
1995 The Buddy Holly Tapes

excents recopilatoris

Phil Collins

2012-01-22T02:12:00.000-08:00

Phil Collins (Cheswick, Londres, Regne Unit, 31 de gener del 1951) és un bateria i un cantant de rock i pop britànic. La seva carrera com a cantant es deu gràcies a l'oportunitat que se li va presentar quan Peter Gabriel va abandonar el grup Genesis i Phil Collins, que n'era el bateria, va assumir també la veu del grup.

Entre les seves cançons més famoses hi ha In The Air Tonight, You Can't Hurry Love, Sussudio, One More Night, Another Day In Paradise, Do You Remember?, Both Sides Of The Story, Dance Into The Light i Can't Stop Loving You.

L'any 1995 va abandonar el grup Genesis, grup del qual era bateria des de feia 25 anys i cantant des de 20, per centrar-se exclusivament en els seus projectes en solitari.

El 1998, any en què va editar el seu recopilatori d'èxits ...Hits, va començar també una nova etapa professional centrada en fer nous discs de manera esporàdica, bandes sonores per a Disney i una última gira. Aquesta disminució de la seva activitat és probablement deguda la seva pèrdua progressiva en l'oïda.

Actualment es pateix problemes cervicals que li impedeixen tocar la bateria i a conseqüència d'aquesta docència tampoc li és possible realitzar cap gira. Finalment, després de crear molta expectativa, el 2007 va engegar una nova gira amb Genesis després de 15 anys en solitari. Juntament amb els seus antics companys Tony Banks i Mike Rutheford inicien una gira per Europa i els Estats Units.

Discografia

Discs d'estudi
Face Value, 1981
Hello, I Must Be Going!, 1982
No Jacket Required, 1985
...But Seriously, 1989
Both Sides, 1993
Dance Into The Light, 1996
Testify, 2002
Going Back, 2010

Discs en concert:
Serious Hits... Live!, 1990
A Hot Night In Paris, 1999, disc jazz amb la seva banda, The Phil Collins Big Band

Discs recopilatoris:
12"ers, 1987, disc recopilatori dels remixes dels singles de l'àlbum No Jacket Required
...Hits, 1998

Discs de banda sonora, amb diverses cançons cantades per ell:
Buster, 1988
Tarzan, 1999
Brother Bear, 2003

i una gran banda sonora:

Paul MacCartney

2012-01-20T01:15:00.000-08:00

Sir James Paul McCartney MBE (Liverpool, 18 de juny de 1942) és un cantant i compositor britànic que va saltar a la fama per ser membre dels The Beatles. Després d'anunciar que deixava el grup, McCartney va començar una reeixida carrera en solitari i va formar el grup Wings amb la seva dona, Linda. McCartney ha treballat també com a compositor per a pel·lícules, música clàssica i música electrònica. Ha llançat un gran catàleg de cançons com a artista en solitari i ha format part de molt projectes musicals per a organitzacions benèfiques.

McCartney està inscrit al Llibre Guinness dels rècords com el músic i compositor amb més èxit de la història de la música popular, amb vendes de fins a 100 milions de senzills i 60 discs d'or. La cançó Yesterday composta per McCartney és la cançó més versionada de la història i s'ha sentit més de 7.000.000 de cops a les ràdios i televisions nordamericanes. La cançó Mull of Kintyre llançada amb Wings és una de les cançons més populars a Anglaterra i va ser a la primera posició de llistes de vendes des de 1977 fins a 1984.

La companyia de McCartney MPL Communications és la propietària des drets d'autor de més de tres mil cançons, incloses totes les escrites per Buddy Holly. A banda de la música, McCartney també ha fet una carrera pictòrica (tot i que la seva obra ha tingut caràcter privat fins fa poc). També fa una forta tasca com a activista a favor dels drets dels animals, i contra les mines antipersona, i és impulsor de nombroses iniciatives benèfiques a favor de l'educació musical.

Va ser nomenat membre de l'imperi britànic el 16 d'octubre de 1965 per Elisabet II i va ser nomenat Sir l’11 de març de 1997.

James Paul McCartney va néixer al Walton General Hospital de Liverpool on la seva mare Mary havia treballat com a infermera a la secció de parts. Té un germà, Michael, nascut el 7 de gener de 1944. Com molta gent de Liverpool té ascendència irlandesa. El seu avi matern Owen Mohin/Mohan va néixer el 1880 a Tullynamalrow, Comtat de Monaghan, Irlanda i es va casar amb Mary Theresa Danher de Toxteth, Liverpool, el 1905.

El 1947, a l'edat de cinc anys, va començar a l'escola. El 1953 va passar l'examen ‘’11-plus’’. Aquest examen el va aprovar també George Harrison, el qual McCartney va conèixer a l'autobús anant cap a al Liverpool Institute.

El 1955, la família McCartney es va canviar de casa. Van anar al 20 de Forthlin Road (a Aberton). El 31 d'octubre de 1956, quan McCartney estava de campament, la seva mare Mary va morir d'una embòlia, després de algunes operacions per aturar-li un càncer de mama.

El pare d'en Paul McCartney, Jim McCartney, tocava la trompeta i el piano, i va liderar la banda "Jim Mac’s Jazz Band" als anys 20. Va encoratjar als seus fills a ser músics. Després de la mort de la Mary, en Jim va donar una trompeta a en Paul, però quan la música skiffle es va tornar popular la va canviar per una guitarra acústica Zenith de la companyia Framus.

McCartney, que és esquerrà, va trobar impossible tocar la Zenith. Llavors, va veure un pòster promocional de Slim Whitman i es va adonar que col·locant la guitarra de diferent manera, la podria tocar. Amb aquesta guitarra va compondre la seva primera cançó (I Lost My Little Girl) quan tenia 14 anys. Després, començaria a tocar el piano i va compondre When I’m Sixty Four. El seu pare li va aconsellar anar a a classes de música, cosa que en Paul va fer, però va preferir aprendre d'oïda.

El 1957, es va fer amic de John Lennon, amb qui formà el grup de rock and roll The Quarrymen, que després de diversos canvis esdevingué The Beatles l'any 1961.

A aquest mític quartet era baixista, cantant i coautor, amb Lennon, de la majoria de les cançons. A més, a partir del 1965-1966, hi va començar a tocar instruments de teclat i es va ocupar dels arranjaments orquestrals, fet que li va donar el sobrenom de Mozart del segle XX.

El 12 de març del 1969 es va casar amb Linda Eastman, coneguda fotògrafa nord-americana.

El 10 d'abril del 1970 va anunciar que deixava els Beatles, fet que va ser el trencament del grup, coincidint, a més, amb la publicació del seu primer disc en solitari, el 17 d'abril i del primer single , Maybe I'm amazed, que va tenir un gran èxit. Després d'un segon àlbum, Ram, va formar el grup Wings amb Linda (teclats), Denny Laine (guitarra) i Denny Seiwell (bateria). Van fer el primer disc, Wild life, el 7 de desembre del 1971. Uns altres èxits van ser: My love, Band on the run, Silly love songs, Live and let die i Mull of Kintyre].

El 1980 va reprendre la seva carrera en solitari, per bé que acompanyat sempre de Linda i d'alguns dels components de Wings. Entre les cançons que va gravar després, es poden destacar : Ebony and ivory (amb un duet amb Stevie Wonder), Pipes of peace i dues enregistrades amb Michael Jackson, Say, say, say i The girl is mine. El 6 de novembre de 1984 va estrenar una pel·lícula dirigida i interpretada per ell, i amb guió i música seva: Give my regards to Broad Street. També ha compost algunes obres orquestrals de les quals en destaca el Liverpool Oratorio (obra simfònica per a cor i orquestra).

La mort de Linda, el 17 d'abril de 1998, afectà la seva carrera musical, però se'n va refer després del segon matrimoni amb Heather Mills l'11 de juny del 2002. Es van divorciar el 2008. Ara, la seva parella és Nancy Shevell.

disocs
En Solitari

McCartney 1970
RAM 1971
McCartney II 1980
Tug Of War 1982
Pipes Of Peace 1983
Give My Regards To Broad Street 1984
Press To Play 1986
All The Best (Recopilació) 1987
CHOBA B CCCP (The Russian Album) 1988
Flowers In The Dirt 1989
Tripping The Live Fantastic (Enregistrat en directe) 1990
Tripping The Live Fantastic - Highlights 1990
Unplugged (The Official Bootleg) (Enregistrat en directe) 1991
Off The Ground 1993
Paul Is Live (Enregistrat en directe) 1993
Flaming Pie 1997
Band On The Run (Edició del 25 aniversari) 1999
Run Devil Run 1999
Driving Rain 2001
Back in the US (Enregistrat en directe) 2002
Back in the World (Enregistrat en directe) 2003
Chaos And Creation In The Backyard 2005
Memory Almost Full 2007
iTunes Festival: London (Enregistrat en directe) 2007
Good Evening New York City (Enregistrat en directe) 2009
Live in Los Angeles (Enregistrat en directe) 2010

Elton John

2012-01-19T00:40:00.000-08:00

Sir Elton Hercules John CBE (25 de març de 1947), és un cantant i compositor britànic de música rock, nascut com a Reginald Kenneth Dwight a Pinner, Middlesex.

Als onze anys, gràcies a una beca va anar a la Royal Academy of Music. Sis anys després la va deixar per dedicar-se a la música rock. A partir del 1964 comença a col·laborar amb grups locals com Bluesology, on va conèixer el cantant John Baldry. En homenatge a ell i al saxofonista Elton Dean va prendre el nom artístic d'Elton John.

Als anys seixanta va ser a uns quants grups, sense gaire èxit. Fins que el 1967 va conèixer el lletrista i poeta Bernie Taupin. Junts van tindre el primer èxit el 1970 amb la cançó "Your Song", de l'àlbum "Elton John". El 1971 van tindre quatre àlbums alhora entre els deu primers de les llistes dels Estats Units, quelcom que no passava des dels Beatles. Aquell mateix any Elton va començar l'alopècia que anys després el faria dur perruca.

La dècada dels setanta va ser la consagració com estrella. Va començar a actuar amb roba extravagant, característica del glam rock. Va fer grans èxits com Crocodile Rock (1972), Candle In The Wind (1973) Bennie And The Jets (1973) i Don't Let The Sun Go Down On Me (1974). Entre el 1972 i el 1975, set discs seus van entrar als primers llocs de les llistes britàniques. El 1975 va participar a la pel·lícula Tommy, dirigida per Kun Russell i escrita per Pete Townshend, guitarrista de The Who. En aquella època hi va haver un escàndol per unes declaracions sobre la seva homosexualitat.

Al començament de la dècada del 1980, va deixar temporalment la societat amb en Taupin i va moderar la seva imatge i la seva música, fent-la més melòdica. Va produir nous èxits com "I'm Still Standing" i Little Jeannie però ja no tan sovint. El 14 de febrer de 1984 es va casar amb l'enginyera de so Renata Bauer.

El juliol de 1985, Elton John va participar al concert Live Aid, a l'Estadi Wembley de Londres. També hi havia David Bowie, Sting, Eric Clapton, Phil Collins i Queen, entre uns altres.

El 1990 el va afectar molt la mort per sida del seu amic Ryan White, que era hemofílic. Després del funeral va confirmar que feia un tractament contra l'addicció a l'alcohol, les drogues i la bulímia. El 1992 va fundar l'Elton John AIDS Foundation, una de les organitzacions més grans sense ànim de lucre que lluita contra la sida, a la que va decidir destinar tots els beneficis dels seus singles.

El 1994, un cop restablert dels seus problemes, va tindre un nou èxit amb la seva participació a la banda sonora de El rei lleó en col·laboració amb Tim Rice. També va guanyar un Grammy i un Òscar. L'assassinat del seu amic Gianni Versace i la mort en un accident de trànsit de la seva amiga Diana de Gal·les van ser un cop fort el 1997. Va tindre un gran èxit amb el seu homenatge a la princesa Diana, amb el tema Candle in the Wind, que va batre tots els rècords i va resultat ser el single més venut a la història de la música.

L'any següent va ser nomenat Cavaller de l'Ordre de l'Imperi Britànic i posteriorment va rebre un Grammy honorífic per la seva trajectòria musical. El 2001 va gravar una vegada més amb el seu lletrista Bernie Taupin. A Songs From the West Coast el va seguir el 2004 l'àlbum número 43 de la seva carrera, Peachtree Road. El desembre del 2005, quan va sortir la llei britànica de casament homosexuals, Elton John es va casar amb la seva parella des de feia 12 anys, el director de cine canadenc David Furnish.

Un crític musical va escriure un comentari irònic on deia que Elton John només utilitzava quatre acords i que les lletres de Bernie Taupin les podria haver escrit un nen de primària.

En realitat es pot dir que Elton toca el piano o qualsevol instrument de teclat d'una manera molt simple, tenint en compte la seva preparació musical clàssica, potser perquè és conscient de fer exactament i només música pop. En canvi, el nombre d'instruments i els diferents sons és molt variat (a la cançó Mellow apareix fins i tot el violí elèctric) i ja als anys setanta utilitzava, abastament, els sintetitzadors tipus ARP. L'harmonia sempre és molt clàssica i es fa sovint amb la formació típica de teclat, guitarra, baix i bateria.

Molt sovint segueix l'esquema del blues. En els discos es van alternant les balades amb les cançons més d'estil Rock. El ritme sincopat és una característica de cançons com Honky Cat.

La veu d'Elton John és potser la característica més rellevant de la seva música. Resulta ben timbrada, elegant i ben modulada, molt identificable i difícilment imitable.

Discografia

1969 Empty Sky
1970 Elton John
1970 The Games [[[Original Soundtrack]]]
1971 Tumbleweed Connection
1971 Friends
1971 11-17-70 [live]
1971 Madman Across the Water
1972 Honky Chateau
1973 Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player
1973 Goodbye Yellow Brick Road
1974 Caribou
1975 Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy
1975 Rock of the Westies
1975 West of the Rockies [live]
1976 Here and There [live]
1976 Blue Moves
1978 A Single Man
1979 Victim of Love
1980 21 at 33
1981 The Fox
1982 Jump Up!
1983 Too Low for Zero
1984 Breaking Hearts
1985 Ice on Fire
1986 Leather Jackets
1987 Live in Australia
1988 Reg Strikes Back
1989 Sleeping With the Past
1992 The One
1993 Duets
1995 Made in England
1997 Big Picture
1999 The Muse
1999 AIDA
2000 One Night Only
2000 The Road To Eldorado
2001 Songs from the West Coast
2002 Greatest Hits 1970-2002
2004 Peachtree Road
2006 The Captain and the Kid

Elvis Presley

2012-01-18T02:39:00.000-08:00

Elvis Aaron Presley, conegut com (Tupelo, Mississipí (Estats Units), 8 de gener de 1935 - Memphis, Tennessee (Estats Units), 16 d'agost de 1977), fou un famós cantant i compositor nord-americà de rock and roll. Tant és així que se l'anomena "El Rei del Rock & Roll", o simplement "El Rei". El seu estil característic de cantar, els seus moviments agressius en l'escenari, el seu carisma i altres qualitats li van permetre convertir-se en una gran figura de la història de la música. A més dels seus múltiples àlbums, la qualitat de les cançons que va interpretar és el que segueix generant nous seguidors entre les noves generacions.

Ha encapçalat per molts anys, la llista dels artistes morts amb major recaptació pels seus productes, desbancat únicament per Kurt Cobain l'any 2006. Cada any la seva casa-mansió Graceland és visitada per milions de persones de tot el món. És la segona casa més visitada dels Estats Units, darrere de la Casa Blanca. Són molts els músics i cantants que reconeixen que Elvis va ser l'espurna que va canviar la música popular i a tota una generació, i que gràcies a ell, ells van prendre el mateix camí. Elvis Presley ha deixat de ser una icona nord-americana, per a convertir-se en una icona de culte mundial.

Era fill de Vernon Presley, i de Gladys Love Smith. Tenia un germà bessó, Jesse Garon, però va morir el dia del part. Elvis va tenir una infància dura i difícil a Tupelo, al (Mississipí) amb alguns problemes escolars, fins que, després de moltes vicissituds, els seus pares i ell es van traslladar a Memphis, on a poc a poc van aconseguir una certa estabilitat econòmica. El seu pare era una persona despreocupada i gandula, mentre que la seva mare era qui tenia el coratge de tirar endavant, tot i la seva afició a la beguda. Fou pel seu onzè aniversari que li van regalar una guitarra, malgrat que ell volia una bicicleta o una escopeta de perdigons, però els seus pares no podien gastar-hi més diners.

Tot i això des de llavors agafà per sempre més el gust per la música i practicava a totes hores. De fet el mateix Johnny Burnette, un futur artista de rock, que en aquells temps era veí seu, va dir: "Anés on anés Elvis sempre duia la seva guitarra lligada a l'esquena". Per tal de contribuir a millorar els ingressos de la família la seva primera feina va ser treballar com a uixer al Teatre Estatal Loew el 1950, però la seva mare el va fer deixar la feina perquè afectava els seus estudis. Ja a la seva adolescència va començar a deixar-se créixer les patilles i, quan s'ho va poder permetre, a vestir-se salvatjament amb la roba llampant de Lansky Brothers, del famós barri del blues de Memphis Beale Street. La seva personalitat va començar a destacar fora del comú, i això fou motiu de befa en aquella societat conservadora del sud profund americà dels anys cinquanta. De totes maneres aquells desafiaments concordaven poc amb el seu comportament, encara tímid i introvertit.

El primer estil musical que influiria Elvis Presley tota la seva vida fou el gospel, que va escoltar per primera vegada de petit, quan anava a l'església pentecostal amb la família. Ell mateix va dir en una ocasió "Des que tenia dos anys, tot el que jo coneixia era el gospel. Aquesta música va acabar esdevenint un tret de la meva vida tant natural com ballar. Era una manera d'escapar dels problemes. I la meva manera d'alliberar-me." Jake Hess era el seu cantant preferit. De petit també era molt afeccionat a la ràdio local de Tupelo, de la qual escoltava el show de Carvel Lee Ausborn (amb el nom artístic de Mississippi Slim) el qual era un amic de la família que feia música rural hillbilly. De fet, en la seva infància la música ja era una de les seves passions, i escoltava cantants com ara Sister Rosetta Thorpe, Roy Acuff, Ernest Tubb, Ted Daffan, Jimmie Rodgers, Jimmie Davis and Bob Wills. Quan va anar a viure a Memphis era molt afeccionat a recórrer les botigues de música que tenien les típiques màquines tocadiscos americanes (jukeboxes) o cabines per escoltar-hi música.

S'hi passava hores escoltant discs tan antics com nous. També freqüentava els locals de gospel, tan "blanc" com "negre", dels barris baixos. No era estrany, tampoc, que anés als concerts de la orquestra simfònica de Memphis al Parc Overton de la ciutat. De fet a la seva col·lecció personal de música tenia discs d'òpera dels cantants Mario Lanza, pel qual tenia predilecció, i de l'actor i cantant Dean Martin. Aquest interès per la música clàssica segurament li venia de la seva mare, a qui també agradaven molt els mariachis. Una altra de les seves influències musicals importants fou el blues. Tant és així que molts dels seus futurs discos es van inspirar en nombrosos músics afroamericans com ara Arthur Crudup, Rufus Thomas i B.B. King. El mateix King va dir una vegada que "Vaig conèixer l'Alvis molt abans que fos popular. Ell sola venir a les nostres actuacions de Beale Street." També havia escoltat el Doo-wop i la música country, així com la música pop quan aquesta va aparèixer els anys seixanta.

L'any 1954, amb només 19 anys, va gravar un disc amb dos temes als estudis Sun Records, My Happiness i That's When Your Heartaches Begin. Havia de ser un regal d'aniversari per a la seva mare. Elvis va gravar encara dos discs més, cada un amb dues cançons més, fins que el propietari de Sun Records, en Sam Phillips, va escoltar el que gravava. Li va agradar força la música i, per això, tres mesos després de l'últim enregistrament, el va contractar per gravar un disc que tindria un gran èxit a Memphis. De fet són molts els qui consideren que Presley va ser el creador del rockabilly, una fusió del country i del blues, tot i que seria Carl Perkins l'impulsor i responsable del desenvolupament d'aquest ritme, amb cançons com el hit Blue Suede Shoes.

Però sens dubte , Elvis va crear una de les imatges més clàssiques del rock and roll quan va versionar la cançó That's All Right Mama (l'original era d'Arthur Crudup, famós cantant de blues i guitarrista que l'havia cantat ja el 1946), cançó que quan van posar en antena el 8 de juliol del 1954 va causar furor a l'audiència. De totes maneres Elvis va acabar abandonant aquest gènere 17 mesos després per a dedicar-se a altres ritmes mes sofisticats. La fama que va anar prenent a Memphis va fer que es fixés en ell el coronel Tom Parker, que a finals del 1955 va organitzar el seu trasllat a la discogràfica RCA pagant-li 35.000 dòlars i un cadillac. Seria el seu mànager durant molts anys. El 10 de gener de 1956 Elvis Presley ja gravava als estudis de la RCA de Nashville (Tennessee), i el dia 27 sortia a la venda el seu primer gran hit comercial: "Heartbreak Hotel", acompanyat per "I Was The One" a la cara b del disc.

Va tenir tant d'èxit que el mes de febrer es va haver de reeditar, i a l'abril ja n'havien venut més d'un milió de còpies i havia escalat fins el número 1 de les llistes de popularitat americanes, el primer número 1 dels divuit que va obtenir al llarg de la seva carrera. El 30 de gener va gravar altre cop als estudis de la RCA de Nova York "My Baby Left Me" i "Blue Suede Shoes", aquesta última també es va convertir en un èxit. El 23 de març la RCA va llançar a la venda el seu primer àlbum complet que duia per títol simplement el seu nom: "Elvis Presley", la majoria de les cançons eren del tipus country. El disc va estar deu setmanes al capdamunt de la llista d'àlbums pop del moment. L'any 1956 Presley va començar la seva carrera al cinema amb la Paramount Pictures: Love Me Tender la va començar a gravar l'1 d'abril i el 21 de novembre ja era a les pantalles. La pel·lícula és el típic western però amb la interpretació d'algunes cançons per part d'Elvis. De fet el títol del film mateix és un dels temes que hi canta, la decisió de canviar el títol The Reno Brothers (traducció:

Els germans Reno) per Love Me Tender la van prendre els productors al comprovar la seva popularitat. I també fou aquell any que durant dues setmanes va protagonitzar un xou a l'hotel i casino New Frontier, de Las Vegas. El contracte era per quatre setmanes, però Parker va cancel·lar-lo al rebre'n les males crítiques d'un públic conservador de mitjana edat, molt diferent a la joventut que escoltava la música d'Elvis. Paral·lelament al llarg de tot aquell any Tom Parker el va portar a molts xous de diverses cadenes nacionals de televisió per promocionar-lo. La seva manera de ballar, amb els seus moviments pèlvics, va provocar un autèntic escàndol mediàtic entre la societat adulta conservadora després de la segona aparició al The Milton Berle Show el 5 de juny, la premsa el va titllar de "vulgar" i "obscè", però en canvi va entusiasmar la joventut americana. Poc després ell mateix va explicar-se a la televisió local de Nova York: « La música Rock and roll, si t'agrada, i la sents, no pots fer altra cosa que moure't al seu so. Això és el que em passa a mi. M'he de moure. No puc parar quiet. Ho he provat, i no puc. »

a la seva pel.lícula

Elvis Presley, també es va caracteritzar pel seu tupé i la seva forma de vestir: pantalons estrets i blancs jaqueta estil executiu i la seva camisa. En alguns programes de televisió (com per exemple durant la seva tercera aparició en el xou d'Ed Sullivan) només el van enfocar de cintura cap amunt. Abans del seu ingrés al servei militar, va trencar tots els record de venda, arribant a onze números u seguits a la llista de "singles", i quatre números u en la dels discos de llarga durada. La revista Billboard va confirmar el 29 de desembre que Elvis Presley havia col·locat més cançons al Top 100 que qualsevol altre cantant fins aquell moment.I el 31 de desembre de 1956 era el Wall Street Journal qui afirmava que el marxandatge d'Elvis Presley pujava a més de 22 milions de dòlars en vendes. Aquells dos anys gloriosos van quedar interromputs perquè Elvis va ser cridat a fer el servei militar, cosa que el va allunyar dels escenaris entre 1958 i 1960. El 20 de desembre de 1957 va rebre la crida oficial per incorporar-se a files, fet que va enutjar en Hal Wallis i la Paramount Pictures els quals havien destinat ja 350.000 dòlars per produir el nou film en què Elvis estava treballant: King Creole.

Per aquest motiu les oficines de reclutament de Memphis van atorgar-li un ajornament. Finalment el 24 de març de 1958 el jove cantant entrava a l'Exèrcit dels Estats Units amb 23 anys. Fou entrenat al Fort Hood de Texas fins el setembre. Tot seguit fou destinat a l'Alemanya de l'Oest, concretament a la ciutat Friedberg que es troba Hessen. El seu servei va durar des de l'1 d'octubre del 1958 fins el 2 de març de 1960. Malgrat tot, la productora RCA va pressionar per poder gravar més cançons tot i estar de servei per tal d'anar abastint el mercat regularment amb la veu de Presley, i ho va aconseguir: sis àlbums van sortir al mercat durant aquells dos anys. Mentrestant la salut de la seva mare es va degradar notablement a causa de la seva addicció a la beguda. Va començar a guanyar pes. A primers d'agost de 1958 els metges van diagnosticar-li hepatitis, moment apartir del qual la situació va empitjorar. Elvis Presley va rebre un permís especial per poder visitar-la: el dia 12 va arribar a Memphis, dos dies després Gladys Love Smith (cognom de soltera) moria d'una insuficiència cardíaca a l'edat de 46 anys deixant el seu fill desolat.

Uns mesos després un sergent el va induir a prendre amfetamines, com feia bona part de la seva companyia militar, entre ells també un nou amic el qual posteriorment esdevindria el seu mànager i guardaespatlles després del servei militar: Diamond Joe Esposito. El 5 de març de 1960 es va llicenciar amb el rang de sergent. La seva popularitat s'havia mantingut ben alta com va veure ell mateix en el tren que el retornava cap a casa, contínuament victorejat pels seus fans. Entre 1958 i 1960 va estar absent dels escenaris fent el servei militar a Bad Nauheim, (Alemanya). Allí va conèixer a la que després seria la seva dona, Priscilla Ann Beaulieu. El seu retorn a l'escenari va ser espectacular, en aparèixer com a estrella convidada en el programa de Frank Sinatra amb qui va interpretar a duo els temes Love Me Tender / Witchcraft. Com la cadena televisiva ABC va considerar massa elevat el preu demanat per Elvis, va ser el propi Frank Sinatra qui el va finançar. A Sinatra la inversió li va resultar rendible: especialment al final de la setmana quan es va anunciar que els ratings televisius del show de Sinatra on havia aparegut Presley havien trencat tots els records d'audiència televisiva del show, que va ser vist per 40 milions de persones. Presley va rebre 125.000 dòlars per la seva actuació, que va durar uns deu minuts.

L'1 de maig de 1967 Presley es va casar amb Priscilla Ann Beaulieu (coneguda com Priscilla Presley), amb la qual va tenir un any després la seva filla Lisa Marie Presley. El 1968, va tornar al top dels hits parades nord-americans després del seu reeixit 1968 Comeback Special per a la televisió. L'any següent va confirmar la seva tornada als concerts en directe a l'Hotel Internacional de Las Vegas, Nevada. El 21 de desembre de 1970, Elvis va visitar el President Richard Nixon a la Casa Blanca on -després d'un intercanvi de regals- van xerrar sobre la influència de les drogues en la joventut. Els anys 70 serien els anys en els quals Elvis passaria de ser un gran ídol a un mite musical. El juliol de 1972 es divorcia de Priscilla, fet que el deixa en un profund estat de depressió del que mai es recuperaria. El 1973 realitzaria el primer concert de la història que es va retransmetre per televisió via satèl·lit, des de les paradisíaques illes Hawaii, amb el títol de Aloha From Hawaii,[25] un concert vist per un nombre estimat duns 1.500 milions d'espectadors.

També és en aquesta dècada on els excessos en els seus hàbits alimentaris i la seva dependència a les drogues, van deteriorar dràsticament la seva salut, tant física com mental. En repetides ocasions és ingressat en un hospital. Durant el bienni 1976-1977 Elvis dista molt del noi vigorós i ple d'energia que va conquerir el món, i mostra una imatge basta, amb sobrepés i amb dificultats per a cantar i memoritzar la lletra de les cançons. El seu últim concert el donaria el 26 de juny de 1977 a Indianàpolis, al Market Square Arena. Durant la matinada del 16 d'agost, Elvis torna a la seva mansió Graceland després d'una consulta dental; al llarg del matí s'encarrega de revisar detalls de la seva pròxima gira i descansa amb la seva família i amics. Havia d'agafar un vol cap a Portland aquella mateixa nit per a continuar amb la gira, i al voltant de les 7 del matí, es retira a la seva habitació per a dormir. Al voltant del migdia, Elvis és trobat inconscient al bany de la seva habitació, i és traslladat urgentment a l'hospital Baptist Memorial de Memphis, i poc temps després és declarat mort.

El 18 d'agost, el cos d'Elvis va ser exposat a Graceland. S'estima que entre 50 000 i 100 000 persones van acudir a retre un últim homenatge a Elvis . El 19 d'agost, Elvis va tenir un funeral digne d'un cap d'Estat. Va ser celebrat pel famós evangelista de TV Rex Humbard a Graceland a la sala de música situada a prop del saló. El seu cos es va traslladar a Graceland en un cotxe fúnebre de color blanc i plata, envoltat per sis motoristes de la Guàrdia Republicana al llarg de l'avinguda, el Boulevard d'Elvis-Presley a Memphis en la direcció del cementiri de Forest Hill a Memphis. Tanmateix, per raons de seguretat, les seves restes van ser traslladats el 3 d'octubre de 1977, sobre la base de Graceland. Segons el lloc web oficial d'Elvis, Graceland és visitada per més de 600 000 persones cada any.

Com enterrar el Déu viu? Com les grans veus d'Amèrica que només podria desaparèixer? Entre els mites fundadors de l'Amèrica contemporània de la mort d'Elvis ràpidament a través de les teories de la conspiració, com la de John Kennedy i Marilyn Monroe. Estadísticament, el 2005, el 24% dels nord-americans enquestats sobre el tema en una enquesta d'EUA Avui qu'Elvis va ser trobat mort, probablement no. La gran culte a la personalitat que es produiran i persistent influència sobre la música del 2000, d'alguna manera la seva immortalitat. IHRAAM aquesta administrat per la seva ex dona Priscilla i la seva filla Lisa Marie, que ara fa enormes dividends: Elvis Presley Entreteniment que gestiona, entre desenes de productes, el mausoleu s'ha convertit en pintoresca Graceland declarar el 2007 ingressos pòstum major (al voltant de 280 milions d'EUA) l'adjudicació d'un artista que des de la seva desaparició. Graceland i la llar, entre el Capitoli, el Gran Canó i l'Estàtua de la Llibertat, una de les atraccions més populars d'Amèrica, el monument històric més visitat després de la Casa Blanca.

Més enllà de la mort del rei continua sent ... el Rei del Rock Elvis Presley és considerat com la personificació de la rock and roll: la seva veu, la seva música, els seus gestos de provocació, la seva excèntrica vestimenta, i la seva (celebritat ardent descens als inferns i la mort) contribuir a la configuració de la icona d'un Elvis ídol a la vegada popular i un símbol de rebel·lió adolescent. Elvis pot considerar-se com l'actor principal de la popularització del rock and roll entre el públic americà i europeu blanc. De fet, si el Jazz ja havia associat estretament amb la música i la sexualitat, i diversos artistes intèrprets o executants van ser blanc amb Elvis en el seu paper com a pioner del rock (per exemple, Bill Haley), Presley va ser el primer home blanc d'associar sex-appeal (una presència física, inflexions de veu i moviments de la pelvis suggerents) a la nova forma de música, mentre que l'addició d'un plantejament més dinàmic i més potent dels estudis Sun a Memphis. Malgrat considerar-se com a ofensiu pels EUA franja conservadora, sinó que contribueix a fer acceptable el gènere i el reconeixement de veu s'obre el negre per a molts artistes, com Chuck Berry, Bo Diddley i Little Richard, roquer i blanc com Buddy Holly i Jerry Lee Lewis.

La seva popularitat, especialment entre els adolescents, està assolint noves altures i dels seus concerts i aparicions públiques donen lloc a molts moviments. L'èxit d'Elvis als joves, el poder adquisitiu està creixent, la moda dicta no només la música, sinó també els cabells o vestit. És un veritable fenomen social. És degut principalment a Elvis Presley que Europa va descobrir la Roca, fins i tot darrere de la Cortina de Ferro. Cliff Richard en ells i es va convertir en l'estrella més gran del Regne Unit, i John Lennon va admetre que "si no hi hagués hagut un Elvis, no hagués estat els Beatles". A França, Dick Rius [14] Presley còpia, però sobretot Johnny Hallyday, que va popularitzar aquesta música de l'altra banda de l'Atlàntic, convertint-se en l'estrella que és avui dia. Presley va obrir el camí per a molts rockers d'Amèrica que venen els seus discos a Europa i fent gires. Adolescents de tot el món comencen a copiar el pentinat d'Elvis i la demanda de transistors augmenta dramàticament, el que permet passar de Sony per un petit fabricant japonès de la ràdio per la multinacional .

Avui, 30 anys després de la mort de rocker, segueix sent una icona del segle XX. Innumerables artistes de la segona meitat d'aquest segle es defineix en relació amb la seva influència, ja sigui amb l'argument de la seva herència, o per rebutjar-com un símbol obsolet d'una música (especialment des del moviment punk). L'artista Elvis Costello, per exemple, pres el nom d'Elvis a enlairar la seva carrera. El cantant melòdic pop Chris Isaac també és la personificació directa. A França, el rockabilly cantant Jesse Garona prestat el seu nom al difunt germà d'Elvis i el rocker australià Nick Cave dedica un dels seus cançons més potents (Tupelo) a la mitificació d'Elvis. El Rei també va posar en marxa en diversos països, especialment a la Francofonia, una allau dels clons més o menys creïble que entre aquells que van sobreviure o van ser profundament afectats: Johnny Hallyday, Dick Ríos, Eddy Mitchell, per descomptat, entre els centenars de 'imitadors, no són els més petits. També he de dir que el de Califòrnia dread Zeppelin amb el seu líder Tortell Greg (àlies Tortelvis) parodiant a si mateix i Elvis al ridícul (la distribució de les bufandes i collarets de Hawaii a la multitud en els concerts), va tenir una carrera reeixida durant els anys 80. Finalment, un reconegut homenatge, el grup va gravar en l'àlbum de U2 El Inoblidable Foc, el 1984, la bella cançó: Elvis Presley i Amèrica. Per no parlar d'alguns imitadors d'Amèrica entre ells Jimmy "Orion" Ellis (1945-1998) i Doug Church les veus molt més a prop que Elvis. Hi ha moltes llegendes sobre Elvis, sobretot sobre la seva mort, però una és la que té més força. Segons conten dues hores després de la mort d'Elvis un home cridat John Burrows va treure un bitllet d'avió amb direcció a Argentina.

El peculiar d'aquest home és que era molt semblat a Elvis i el més sorprenent és que el nom amb el qual va signar era el pseudònim moltes vegades utilitzat per Elvis. Anys després aquest Burrows, amb el nom artístic de Orion, es va posar a cantar imitant a Elvis i els seus espectacles eren molt semblants, però duia un antifaç que li cobria part de la cara, amb el que es va començar a especular que aquest home en veritat era Elvis. Segurament això no es podrà comprovar mai degut al fet que Orion va morir l'any 98 . Algunes dades que contribuïxen a aquesta llegenda són els fets que el segon nom d'Elvis estigui mal escrit a la seva tomba, Aaron en comptes de Aron, que és el nom que figura en la seva partida de baptisme. Altra dada és el fet que la família d'Elvis no hagi cobrat encara l'assegurança de vida. Als EUA no és delicte fingir la teva pròpia mort, però si ho és fingir-la i cobrar l'assegurança. Elvis desitjava ser enterrat al costat de la seva mare en el jardí de la meditació de la seva mansió de Graceland, però la seva tomba no la van posar al seu costat com era la seva voluntat.

DISCOS( LP I EP) Elvis Presley (1956) Elvis (1956) Love Me Tender (1956) Peace In The Valley (1957) Loving You (1957) Jailhouse Rock (1957) Elvis Christmas Album (1957) King Creole (1958) Elvis is Back! (1960) G.I. Blues (1960) His Hand in Mine (1960) Something for Everybody (1961) Blue Hawaii (1961) Follow That Dream (1962) Pot Luck (1962) Kid Galahad (1962) Girls! Girls! Girls! (1962) It Happened at the World's Fair (1963) Fun in Acapulco (1963) Kissin' Cousins (1964) Viva Las Vegas (1964) Roustabout (1964) Girl Happy (1965) Tickle Me (1965) Elvis For Everyone (1965) Harum Scarum (1965) Frankie and Johnny (1966) Paradise, Hawaiian Style (1966) Spinout (1966) How Great Thou Art (1967) Easy Come, Easy Go (1967) Double Trouble (1967) Clambake (1967) Speedway (1968) Elvis Sings Flaming Star (1968) Elvis NBC TV Special (1968) From Elvis in Memphis (1969) From Memphis To Vegas/From Vegas To Memphis (1969) Let's Be Friends (1970) On Stage (1970) Almost In Love (1970) Elvis: That's The Way It Is (1970) Elvis Country (1971) Love Letters from Elvis (1971) Elvis Sings the Wonderful World of Christmas (1971) Elvis Now (1972) He Touched Me (1972) Elvis as Recorded at Madison Square Garden (1972) Aloha from Hawaii (1973) Elvis (1973) Raised on Rock (1973) Good Times (1974) Elvis as Recorded Live on Stage in Memphis (1974) Promised Land (1975) Elvis Today (1975) The Sun Sessions (1976) From Elvis Presley Boulevard (1976) Moody Blue (1977) Elvis in Concert (1977)

Johnny Cash

2012-01-17T01:34:00.000-08:00

John R. Cash (Kingsland, Arkansas, 26 de febrer del 1932 -- Nashville, Tennessee, 12 de setembre del 2003) fou un influent cantant i compositor estatunidenc de música country.

Amb una veu ronca, barreja d'estil country, rock i gospel, amb influències tant diverses com d'Elvis Presley, Bob Dylan o Jerry Lee Lewis, va assolir gran popularitat a les dècades dels 60 i 70. Fou autor d'un gran nombre de cançons (I Walk the Line, Folsom Prison Blues, A Boy Named Sue, Ring of Fire, etc).

Va vendre uns 50 milions d'àlbums en la seva carrera de gairebé 50 anys i és reconegut com un dels músics més importants en la música nord-americana.

Quan va morir, l'any 2003, va deixar un ampli llegat de música enregistrada durant tota la segona meitat del segle XX. Es convertí en una figura mítica que absorbí molt del que era bo, dolent, i a vegades contradictori al voltant dels EUA. Si bé en un principi era un cristià que parlava amb indignació sobre els camins pecaminosos de la humanitat, també va ser un drogoaddicte amb mals costums que el portaren a períodes de malaltia i rehabilitació. Vestit sempre de negre en senyal de protesta, les seves aparents contradiccions només subratllaven la seva complexitat. Expressà indeleblement les seves posicions polítiques i trobant-se en el cim de la popularitat protestà contra la pobresa, els prejudicis, i les malaties de la societat fins a l'edat de 71 anys.

Fill de pagesos, neix a Kingsland, Arkansas, i als 3 anys es trasllada a Dyess, al mateix Estat. Li posaren el nom J.R. a la seva partida de naixement, segons hom diu perquè els seus pares no es posaven d'acord amb el nom, només sobre inicials. Això ja indicava com anava l'ambient familiar. Abans de l'edat cinc anys ja cantava junt amb la seva mare mentre treballaven als camps de cotó. Aquí s'impregna d'influències folk, gospel i country. L'explotació familiar s'inundà com a mínim en una ocasió, cosa que més tard l'inspirà per escriure la cançó Five Feet High And Rising. Les lluites econòmiques i personals de la seva família durant la Gran depressió (mentre Cash anava creixent) el formaren com a persona i inspiraren moltes de les seves cançons, especialment sobre gent que s'enfronta a lluites personals.

Segons la seva autobiografia de 1997 i després d'una investigació personal, Cash descobrí que era de descendència completament escocesa. Trobà avantpassats directes a Escòcia que compartien el nom de Cash i que retrocedien al segle XVI. De jove, però, havia assumit que el seu origen era irlandès i parcialment natiu (Cherokee). Potser per això sempre tingué un afecte i compassió cap a qualsevol ascendència americana nativa i ho expressà en unes quantes de les seves cançons, com Apache Tears, Ballad of Ira Hayes o el seu album Bitter Tears.

John sempre havia tingut una relació molt estreta amb el seu germà gran Jack fins que el 1944 aquest morí d'accident mentre treballava amb una serra. D'aquest incident en va fer una obsessió personal i sovint parlava de la culpabilitat horrible que sentia sobre aquest incident. Influït per la duresa del seu pare, sempre el perseguí el trauma de no haver estat allà ajudant-lo.

Els primers passos en la música van estar molt dominats per la música gospel i la ràdio. Va començar a escriure i tocar cançons amb la guitarra i fins i tot va arribar a cantar en una emissora de ràdio local. Al cap dels anys, va enregistrar un àlbum amb cançons de gospel tradicionals, anomenat My Mother's Hymn Book.

No fou fins a l'allistament com a ràdio operador a la Força Aèria dels Estats Units que, en no acceptar noms amb inicials, hagué d'adoptar el nom de John R. Cash, que passaria a ser el seu nom legal. Més endavant, en l'enregistrament del seu primer disc, canviaria una altra vegada a Johnny Cash. Però els seus amics li continuaven dient John, i els seus parents J.R.
[modifica] Els primers enregistraments

Des d'aquí fou enviat a una unitat del Servei de Seguretat a la base aèria de Landsberg, Alemanya. Allà hi fundà la seva primera banda, la Landsberg Barbarians.

En acabar la guerra, es casa amb Vivian Liberto, que ja coneixia. El 1954 es trasllada a Memphis, Tennessee, on ven electrodomèstics mentre estudia per ser locutor de ràdio. De nit, comença a tocar junt amb el guitarrista Luther Perkins i el baix Marshall Grant (ambdós coneguts al principi com el Tennessee Two).

Cash s'omple de valor per visitar l'estudi Sun Records, esperant obtenir un contracte d'enregistrament. El productor Jack Clement l'envia al productor Sam Phillips. Després d'escoltar decebut la seva cançó gospel, John s'atreveix a cantar-li una cançó pròpia més frenètica. Aquella mateixa setmana enregistren a Sun Hey Porter i Cry, cry, cry, amb un èxit raonable al hit parade.

El pròxim disc de Cash, Folsom Prison Blues, va arribar al top 5, i definitivament I Walk the Line va ser el número 1. Després va venir Home of the Blues enregistrat el juliol de 1957. Aquest mateix any va esdevenir el primer artista de Sun a gravar un àlbum de llarga durada. Tot i ser el millor i més prolífic artista de Sun d'aquella època, tenia un contracte menor. Elvis Presley ja havia deixat Sun, i Phillips estava centrant la majoria de la seva atenció i promoció en Jerry Lee Lewis. L'any següent, Johnny deixa la discogràfica per signar una oferta lucrativa amb Columbia Records, on el seu single Don't Take Your Guns to Town esdevindria un dels seus èxits més grans.

Malgrat estar viatjant constantment, va tenir quatre filles amb la seva muller: Rosanne el 1955, Kathleen el 1958, Cindy el 1959 i Tara el 1961, però la seva relació es començà a deteriorar i finalment acabà en el divorci.

Després de la separació comparteix apartament a Nashville amb Waylon Jennings, addicte a les amfetamines. Per suportar les dures gires, Cash també comença a drogar-se ignorant els senyals d'empitjorament de la seva salut.

Tot i passar moltes hores fora de control, la seva creativitat frenètica encara funcionava, així la seva cançó Ring of fire arribava al número 1 de les llistes. Encara que amb arranjaments seus i amb l'estil propi, la cançó fou escrita per June Carter i Merle Kilgore. La cançó descriu l'infern personal de Carter a mesura que lluitava amb el seu amor prohibit per Cash (ambdós estaven encara casats amb els respectius) i com l'atormentava la seva dependència per la droga i l'alcoholisme.

Per diferents delictes menors causats per les drogues anà set vegades a la presó per una nit. Però anava pujant de to i el 1965 fou arrestat per la brigada de narcòtics a El Paso, Texas, en trobar-li 1.163 amfetamines amagades dins la guitarra. Tot i així, per considerar que podia ser per prescripció mèdica, la sentència li sortí favorable.

El 1964 treu Bitter Tears, amb cançons que subratllen el patiments dels americans natius, i el 1965 llença l'àlbum Ballads Of The True West, una doble gravació experimental amb cançons de frontera i narracions parlades.

Tanmateix, la seva drogoaddicció arriba al seu pitjor moment i el seu comportament destructiu el conduí a demanar el divorci a la seva muller i anul·lar les seves actuacions.

A principis del 1967, s'arrossegava per l'escenari Nickajack Cave, ple d'amfetamines, i després amb la intenció d'acabar amb la seva vida. No acabà en tragèdia però l'esdeveniment convencia la seva primera muller, Vivian, que fins a aquest punt s'havia negat a concedir-li el divorci, per acabar amb el matrimoni.

Durant aquest període de degeneració, Cash havia demanat insistentment a Carter de casar-se amb ella, però ella ho defugia tot i que l'ajudava a sortir d'aquest infern. Reclòs en una nova casa, Carter, junt amb els seus pares, aconseguí aïllar Cash del món de les drogues. Ja rehabilitat, Cash li proposà el casament en un concert en directe als Jardins de Londres, Ontàrio, el 22 de febrer de 1968. Finalment la parella es va casar una setmana més tard a Franklin, Kentucky.

La balada d'amor Flesh and Blood és una de les primeres de tantes cançons que Cash escriuria sobre la seva segona muller.

Des dels seus primers anys com a pioner del rockabilly i el rock and roll en els anys 50 , en les dècades en què va ser un representant internacional de la música country i fins a la seva ressorgiment com a icona del country alternatiu en els anys 90 , Cash ha influït a incomptables artistes i ha estat reverenciat pels més grans músics populars de la història. Encara que mai va donar molta importància a l'aspecte econòmic de la seva carrera, la veritat és que Cash va aconseguir vendre prop de noranta milions d'àlbums en els seus gairebé cinquanta anys de carrera. Mai li va faltar públic (es va guanyar als joves de la seva generació i, més tard, va aconseguir fer-se amb els de generacions futures), un públic ansiós de poder escoltar el seu repertori ple de cançons noves i velles acompanyades sempre per unes cordes vocals en aspre baríton .

Així mateix, va beure d'altres estils musicals que no tenien res a veure amb el country . Prova d'això són les versions que va gravar dels temes "Personal Jesus" ( Depeche Mode ), "Redemption Song" (de Bob Marley i interpretada a duo amb Joe Strummer ), "The Mercy Seat" ( Nick Cave & Mick Harvey), "Highway Patrolman" ( Bruce Springsteen ), "I won't back down" ( Tom Petty & Jeff Lynne), "Solitary Man" ( Neil Diamond ), "One" ( U2 )

Cash ha estat molt valorat fins i tot per artistes llunyans al seu gènere musical . Com es pot llegir en les notes de Unearthed, Bob Johnston (productor i amic de Cash) explicava com, parlant amb un grup de rap aquests li declaraven «el padrí del Gangsta rap », ja que havien crescut escoltant com Johnny Cash cantava« vaig matar a un home a Reno simplement per veure-li morir ». En el seu àlbum Ego Trippin ' , Snoop Dogg dedica la seva cançó "My Medicine" a Johnny Cash, a real American gangsta. La banda de punk rock Social Distortion tanca els seus concerts interpretant Ring Of Fire, la qual apareix en el seu disc Social Distortion. També la banda britànica de country-blues Alabama 3 li dedico una cançó anomenada Hello I'ma Johnny Cash. I Joe Strummer li va rendir tribut amb el tema "Long Shadow», aparegut en el seu disc pòstum Stretcore, a part de la col · laboració abans citada.En Espanya, Loquillo versionar la seva cançó "Man in Black" en l'àlbum Mentre Respirem

Cash va apadrinar i va defensar a artistes de les crítiques sobre el que era o no acceptable en el country, fins i tot en les èpoques en les que ell era un dels símbols més visibles de l'establishment country. En 1999 se li va oferir un concert-homenatge en el qual van tocar artistes de la talla de Bob Dylan , Chris Isaak , Wyclef Jean , Norah Jones , Kris Kristofferson , Willie Nelson o U2 . Just després de la seva mort van ser editats dos àlbums-homenatge; Kindred Spirits i Dressed In Black. En el primer van participar músics amb cert prestigi, mentre que el segon era d'artistes menys coneguts.

En reconeixement pel suport que va prestar a la ONG SOS Children 's Villages , la seva família va llançar una crida a amics i fans a que realitzessin donacions a aquesta ONG en memòria del mort. Cash tenia un vincle personal amb el SOS village de Diessen, al sud de Alemanya , prop d'on va estar destinat com a militar. També estava involucrat en la SOS village de Barrett Town, prop de la casa que posseïa en Jamaica .

Durant un temps, hi va haver un museu anomenat «House of Cash». L'autopista 31è, que passa pel carrer principal de Memphis, és coneguda com «Johnny Cash Parkway».

La cançó Ring of Fire forma part del videojoc Guitar Hero 5 .

La cançó Ain't no Greu va ser utilitzada com a tema d'entrada del lluitador de la WWE Undertaker

Àlbums d'estudi

The Fabulous Johnny Cash ( 1958 )
Hymns by Johnny Cash ( 1959 )
Songs of Our Soil ( 1959 )
Ride This Train ( 1960 )
Now, There Was a Song! ( 1960 )
The Lure of the Grand Canyon ( 1961 )
Hymns from the Heart ( 1962 )
The Sound of Johnny Cash ( 1962 )
Blood, Sweat and Tears ( 1963 )
Ring of Fire: The Best of Johnny Cash ( 1963 )
The Christmas Spirit ( 1963 )
I Walk the Line ( 1964 )
Bitter Tears: Ballads of the American Indian ( 1964 )
Orange Blossom Special ( 1965 )
Sings the Ballads of the True West ( 1965 )
Everybody Loves a Nut ( 1966 )
Happiness is You ( 1966 )
Carryin 'on with Johnny Cash and June Carter ( 1967 )
From Sigui to Shining Sigui ( 1968 )
At Folsom Prison (en viu) ( 1968 )
Heart of Cash ( 1968 )
The Holy Land ( 1968 )
At San Quentin (en viu) ( 1969 )
Hello, I'ma Johnny Cash ( 1970 )
The Johnny Cash Show (en viu) ( 1970 )
I Walk the Line - Movie Soundtrack ( 1970 )
Little Fausse and Big Halsy - Movie Soundtrack ( 1970 )
Man in Black ( 1971 )
A Thing Called Love ( 1972 )
Amèrica: A 200-Year Salute in Story and Song ( 1972 )
The Johnny Cash Family Christmas ( 1972 )
International Superstar ( 1972 )
På Österåker (en viu) ( 1973 )
Any Old Wind That Blows ( 1973 )
The Gospel Road ( 1973 )
Johnny Cash and His Woman ( 1973 )
Ragged Old Flag ( 1974 )
Junkie and the Juicehead Minus Em ( 1974 )
The Johnny Cash Children 's Album ( 1975 )
Sings Precious Memories ( 1975 )
John R. Cash ( 1975 )
Look at Them Beans ( 1975 )
Strawberry Cake (en viu) ( 1975 )
One Piece at a Time ( 1976 )
The Last Gunfighter Ballad ( 1977 )
The Rambler (àlbum) ( 1977 )
I Would Like to See You Again ( 1978 )
Gone Girl ( 1978 )
Silver ( 1979 )
Rockabilly Blues ( 1980 )
Classic Christmas ( 1980 )
The Baron ( 1981 )
The Adventures of Johnny Cash ( 1982 )
Johnny 99 ( 1983 )
Rainbow (Johnny Cash) ( 1986 )

Recopilacions

Mean es Hell ( 1966 )
Johnny Cash 's Greatest Hits, Vol.1 ( 1967 )
Old Golden Throat ( 1968 )
More of Old Golden Throat ( 1969 )
The World of Johnny Cash ( 1970 )
Johnny Cash 's Greatest Hits, Vol 2 ( 1971 )
Sunday Morning Coming Down ( 1972 )
Five Feet High and Rising ( 1974 )
Johnny Cash 's Greatest Hits, Vol.3 ( 1978 )
Encore ( 1981 )
Biggest Hits ( 1984 )

The Mames & the Papes

2012-01-16T00:56:00.000-08:00

The Mames & the Papes (anomenats The Mama 's and the Papa' s en el seu àlbum debut) va ser un grup vocal líder en la dècada de 1960 . Va ser un dels grups estendards del Folk Pop californià i un dels pocs grups nord-americans que van mantenir el seu èxit durant la Invasió britànica al costat de The Beach Boys i The Byrds . El grup va fer enregistraments i va actuar des 1965 a 1968 ; produint cinc àlbums i van tenir deu cançons en les cartelleres musicals, encara que van estar un curt temps al cim de la música, mantenen encara fidels seguidors.

John Phillips , Cass Elliot , Denny Doherty i Michelle Phillips van formar la banda després que fracassessin les seves anteriors grups de música folk . El seu primer èxit a Espanya va ser " Monday Monday ", encara que el costat B del disc, la cançó" Califòrnia Dreamin ' ", va ser la que ha perdurat en el temps i la que més identifica al grup.

El nom del grup va ser inspirat en un programa d'entrevistes que s'emetia cada dia a la TV. Després que el grup va gravar el seu àlbum If You Can Believe Your Eyes and Ears , la banda va ser coneguda per un temps com "The Magic Circle" (el cercle màgic). Buscant un nom fàcil de recordar, ells es van asseure a pensar un de nou. Algú va encendre la TV i estaven transmetent un programa d'entrevistes.

El primer que ells van escoltar va ser una cosa d'una "Mama", llavors Cass es va parar i va dir que volia ser una Mama, i Michelle va dir que també volia ser una Mama. John i Denny es van mirar i John va dir, "Papes? Okay, problema resolt." La banda tenia el seu nou nom.

No obstant això, una altra versió assenyala que en els seus primers concerts, els joves de llavors es referien a les noies com "the mames". Llavors, John i Denny van reclamar "Si vostès són les mames, llavors nosaltres serem els papes ... serem 'The mames and the papes".

En entrevistes, els membres de la banda van reconèixer obertament que en les seves sessions d'enregistrament feien gran ús de drogues com la marihuana.

La ruptura de The Mames & The Papes pot assimilar-se a la història de Camelot: així com una infidelitat va destruir el regne del Rei Arturo , el mateix va ocórrer amb la banda. Michelle Phillips i Denny Doherty eren amants i la seva discreció el va mantenir en secret durant un temps, però en un viatge a Mèxic Denny li va explicar a Cass Elliot que estava secretament enamorat de Michelle; aquesta es va posar furiosa perquè estava enamorada en secret de Doherty. Temps després John els va atrapar en l'acte i va marxar de casa.

Més endavant, Michelle i John es van reconciliar i van comprar junts una casa a Bel Air mentre la banda tractava de tirar endavant. Les coses van ser ben per un temps. El grup va gravar el seu tercer àlbum, Deliver , que es va convertir en un gran èxit, i durant aquest temps Denny va començar a beure per oblidar a Michelle.

El grup es va dissoldre el 1968. En una rara entrevista després de la seva separació, a la revista Rolling Stone , Cass va admetre que ella havia declarat als seus companys que volia ser solista i que això havia propiciat la ruptura del grup. Mentrestant, segons les versions més polèmiques, l'abús de les drogues, la gelosia, l'alcoholisme i els problemes de pes de Cass Ellioth van ser els desencadentantes de la posterior separació del grup.

Elliot va començar una reeixida carrera com a solista i va viatjar pels Estats Units i Europa . En obligació als seus contractes, la companyia de discos va decidir que la banda fes un àlbum més. Després d'estar un any separats, la banda es va reagrupar i va llançar el seu últim àlbum en 1971 titulat People Like Us (Gent com nosaltres).

Cass Elliot va morir d'un atac al cor el 29 jul de 1974 mentre estava de gira. Anys després, el 1990, una filla de John i Michelle, Chynna, va formar, juntament amb les germanes Carnie i Wendy Wilson (filles de Brian Wilson , membre de The Beach Boys ), el trio Wilson Philips que conrea una música vocal clarament influenciada per la que van realitzar els seus pares, i els majors èxits van ser Hold On , i Release Em , amb els que van obtenir sengles discos d'or.

El 1998, el grup va ingressar al Saló de la Fama del Rock and Roll . Papa John Phillips va morir d'un infart el març 18 de 2001 . El gener 19 de 2007 va morir Denny Doherty per uns problemes renals.

DISCOGRAFIA
ESTUDI
1966 If You Can Believe Your Eyes and Ears-
1966 The Mames & the Papes
1967 The Mames & the Papes Deliver
1968 The Papes & The Mamas
1971 People Like Us

RECOPILACIONS
1967 Farewell To The First Golden
1968 Golden Era, Vol 2
1969 Hits Of Gold
1969 16 Greatest Hits
1972 Monday, Monday
1973 20 Golden Hits
1997 Greatest Hits

Heads Hands & Feet

2012-01-15T01:37:00.000-08:00

Van ser una banda de rock britànic amb influències country.

El grup es va formar de les cendres del grup Poet and the One Man Band el 1969, i va gravar un àlbum en el Regne Unit, amb la discogràfica Verve i als EUA amb Paramount . El 1970 van gravar el seu primer àlbum, Home From Home, però no va veure la seva publicació fins l'any 1996.

El 1971, van enregistar el seu àlbum de debut amb Capitol Records amb format de doble àlbum als Estats Units , però com un sol disc a Europa , concretament només al Regne Unit . Van ser presents en l'acte d'obertura al multitudinari esdeveniment de Hyde Park, a Londres , el 3 de juliol. Es va obrir a Humble Pie i Grand Funk Railroad.

El seu segon àlbum, fou editat l'any següent, però tot i bones crítiques, les tensions internes a la banda va donar lloc a una ruptura l'any 1973 abans de la tercera publicació del seu treball Old Soldiers Never Die. També va sortir a la venta el seu àlbum inèdit de 1970 Home from home.

Els membres de Heads Hands & Feet va ser la banda de'acompanyament al The Session en l'àlbum de Jerry Lee Lewis gravat a Londres 07-11 gener de 1973.

Membres

Tony Colton * - veu
Ray Smith * - guitarra
Albert Lee * - guitarra
Pete Gavin - tambors
Chas Hodges - baix, violí, veu
Mike O'Neill * - teclats (1970-1971)

(* Membres deThe Poet and the One Man Band)

Discografia

Poet and the One Man Band 1969 (amb la majoria de menbres abans esmentats)
Home From Home 1996
Heads Hands & Feet 2 LP 1971
Heads Hands & Feet 1971
Tracks , 1972
Bloomfield 1972
Old Soldiers Never Die 1973

Jerry Lee Lewis

2012-01-14T02:14:00.000-08:00

Jerry Lee Lewis (Ferriday, Louisiana, 29 de setembre de 1935) és un cantant i pianista nord-americà de Rock and roll, Boggie woogie i Country entre altres estils. També es conegut amb el sobrenom de "The Killer".
Va néixer en una família pobra i cristiana, fill d'Elmo i Mamie Lewis. Té dues germanes, Linda Gail Lewis (també cantant de country i rock'n'roll) i Frankie Jean Lewis.

Va créixer en un ambient relacionat amb la música; a l'església (Assembly of God Church) escoltava les cançons gospel. Quan va ser més gran anava a escoltar blues i country d'amagat als bars del barri negre de Ferriday, juntament amb els seus cosins Mickey Gilley (conegut cantant i pianista de country) i Jimmy Lee Swaggart (un dels mossèns més importants de Louisiana).

Els seus pares, en descobrir que tenia un gran talent tocant el piano, van decidir comprar-li un, tot i que van haver de gastar-se la majoria dels seus pocs diners que tenien. El Jerry va començar a anar a classes de piano i ben aviat va començar a desenvolupar el seu estil que tan el caracteritza. La seva primera actuació en públic fou l'any 1949, amb l'edat de 14 anys, tocant "Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee" i es decantava clarament pel blues, el jazz, el country i el boogie woogie.

Uns pocs anys després, Jerry va anar a estudiar a un col·legi cristià a Waxahatchie, Texas, però ben aviat el van expulsar per tocar música religiosa amb ritme de rock'n'roll. El 1952 es va casar per conveniència amb Dorothy Barton, tot i que el matrimoni no va funcionar massa bé. Estan casat amb Dorothy, Jerry Lee va deixar embarassada a Jane Mitcham, i els pares de Jane Mitcham van obligar-lo a casar-se amb la seva filla. D'aquesta manera el Jerry estava casat amb dues dones a la vegada. El Jerry i la Jane van anomenar al seu fill Jerry Lee Lewis Jr.

L'Elmo va començar a portar al Jerry a tocar pels pobles propers per guanyar diners. El 1954 va gravar dues cançons per una emissora de radio de Louisiana i va resultar un gran èxit, de manera que el 1956 va decidir anar a Memphis, Tennessee, per poder gravar un disc a Sun Records, igual que havia fet recentment Elvis Presley, tot i que desafortunadament el Sam Phillips, amo de Sun Records estava de viatge. Tot i així el Jerry va convèncer un dels treballadors de Sun Records, el Jack Clement, i va poder grabar dues cançons, "Crazy Arms" (un dels èxits country del moment) i "End of the Road" (un rock 'n' roll composat pel propi Jerry).

Li van dir que tornés a anar a la Sun Records i juntament amb les altres tres grans estrelles del moment (Elvis Presley, Carl Perkins i Johnny Cash) van gravar un disc de gospel i country. El Sam Phillips els va anomenar com el Million Dollar Quartet.

El 1957, Jerry Lee i el seu grup van enregistrar el seu primer disc d'èxit, "Whole Lotta Shakin' Goin' On". La cançó, que tenia una lletra molt suggeridora, va ser prohibida en algunes emisores radiofòniques i els predicadors volien censurarla, alegant que el rock 'n' roll era la música del dimoni, i Whole Lotta Shakin' ja havia estat el detonant final. El 28 de juliol de 1957, el Jerry va tocar el Whole Lotta Shakin' al programa de Steve Allen, un dels programes televisius amb més audiència de l'època als Estats Units. Mai fins a aquell dia ningú havia tocat el piano d'aquella manera; Jerry va tirar la cadira a terra i va acabar totalment despentinat.

“Whole Lotta Shakin'” ja era número 1 en les llistes de pop, western & country i Rhythm and blues. Jerry Lee ja s'havia assegurat un lloc entre els millors cantants de rock'n'roll de la història. El desembre de 1957 va treure la seva cançó més coneguda, "Great Balls of Fire", juntament amb la balada country "You Win Again".

Una vegada més, Jerry va fer una altra actuació espectacular. Abans d'actuar va discutir amb Chuck Berry sobre qui hauria de tocar primer i qui tancaria l'espectacle. Finalment el Jerry va acceptar tocar abans i mentre tocava va cremar el piano, davant d'un públic eufòric. També va col·laborar a la pel·lícula Jamboree amb la cançó “Great Balls of Fire”.

A partir de llavors Jerry va desaparèixer totalment del panorama musical, tot i intentar-ho amb "Lewis Boogie", "Wild One", "Lovin' Up a Storm" o altres gravacions. El 1959 va tenir un fill amb Myra, Steve Allen Lewis.

Després de tres anys en blanc va treure el cap el 1961 amb una versió de "What'd I Say", tot i que sense destacar gaire[cal citació]. El 1962 va tornar a Anglaterra, quatre anys després del seu fracàs, aquesta vegada amb més èxit, tocant els seus "hits" dels 50. Si Jerry no en tenia prou amb els seus problemes musicals, la tragèdia va començar a entrar en la seva vida, quan Steve Allen Lewis es va ofegar i va morir a la piscina de casa, amb només 3 anys. Un any després, el 1963, va acabar el seu contracte amb la Sun Records i va firmar per Smash-Mercury Records. Durant els 60 va acaparar bastant èxit a Anglaterra, encapçalat per una nova cançó de rock'n'roll, "I'm On Fire".

Peró no va ser fins a finals de la dècada quan va tornar a triomfar altra vegada, tot i que aquesta vegada ho faria amb cançons country. Les més reeixides foren "Another Place, Another Time" el 1968 i "She Even Woke Me Up To Say Goodbye" el 1969. El Jerry, s'havia convertit en una estrella de la música country, sense oblidar del tot el rock 'n' roll. El 1970 va estrenar el seu propi programa de televisió als Estats Units (The Jerry Lee Lewis Show) Aquell mateix any es va divorciar de Myra i es casaria amb Jaren.

El 1973 el seu primer fill, Jerry Lee Lewis Jr., morí a causa d'un accident de cotxe. També aquell any va tenir un gran èxit amb la cançó "Chantilly Lace". Del matrimoni amb la seva quarta dona va tenir una filla, Phoebe Lewis, que és cantant i també ha estat actuant alguna vegada amb el seu pare. El 1976, en la seva festa d'aniversari (feia 41 anys) va disparar "sense voler" al baixista del grup, Butch Owens. Només unes setmanes més tard, la policia el va detenir per dur una pistola a prop de Graceland, la mansió d'Elvis Presley, tot i que el Jerry va dir que no tenia intenció de matar Elvis.

Entre problemes d'alcohol i drogues, Jerry va seguir fent cançons d'èxit de boogie woogie, country i rock'n'roll que van aconseguir molta popularitat, com "Boogie Woogie Country Man" el 1975, "Middle-Aged Crazy" el 1977. Però el 1978 va deixar Mercury per signar amb Electra Records. Un temps després Jaren va morir ofegada a la piscina, igual que el seu segon fill. El 1979 va tornar a triomfar altra vegada amb la cançó "Rockin' My Life Away".

Si els 70 van ser complicats per la vida personal del Jerry, als 80 la mala sort i la desgràcia van seguir amb ell. El 1983 es va casar amb la seva cinquena dona, Shawn, i només dos mesos després del casament, la tragèdia va tornar una vegada més a la vida del cantant i aquesta va morir per sobredosi de metadona. Jerry, addicte a les drogues, i espantat pel que havia succeït va decidir anar voluntàriament a la clínica de desintoxicació Betty Ford.

Deixant de banda la vida personal, el 1983 va fer dos concerts espectaculars, un a Austin, Texas, i l'altre a Londres i va aconseguir dos èxits nous amb el country: "Over The Rainbow" el 1980 i "Thirty-Nine and Holdin'" el 1981. Tot i que el seu contracte amb Electra estava vigent també va gravar amb MCA Records altres èxits seus de l'època com "I Am What I Am" el 1985, i el 1986 a la Sun Records, en companyia del Carl Perkins, Johnny Cash i Roy Orbison, un disc anomenat "Class of 55". El 1987 es va casar per sisè cop amb Kerrie McCarver, que tenia 20 i pocs anys. Van tenir un fill, a qui van anomenar Jerry Lee Lewis III.

El 1989 es va estrenar la pel·lícula "Great Balls of Fire!" que relatava la seva biografia des que va entrar a la Sun Records fins a la seva desafortunada gira per Anglaterra. La pel·lícula va suposar un gran èxit i va donar a conèixer Jerry a tot arreu. Jerry Lee Lewis va ser interpretat per l'actor Dennis Quaid, mentre que una jove Winona Ryder interpretava el paper de Myra. Les cançons de la pel·lícula foren enregistrades pel propi Jerry, i van treure un nou vinil amb les noves versions de “Great Balls of Fire” i “Breathless”. Durant el 1988 i 1989 va fer gires per gairebé tots els països europeus, promocionant de pas la pel·lícula.

Els 90 van ser una època tranquil·la. No hi va haver morts ni tragèdies. Però tot i així el Jerry seguia omplint pàgines de la premsa del cor, quan el 1993 es rumorejava que estava sortint amb una noia adolescent quan seguia casat amb Kerrie. El 1995 va treure dues noves cançons, "Goosebumps" i "Young Blood". Segons diu el mateix Jerry és el millor treball que havia fet mai. Durant els següents 11 anys no enregistrà més discs, tot i que seguia fent concerts arreu del món, mentre veia com els seus antics companys anaven morint i ell seguia cantant.

El 2005 es va separar de Kerrie McCarver al·legant que aquesta estava enganyant-lo amb un altre home. Un any després, el 2006, amb 71 anys estrenava el seu nou treball, “Last Man Standing”, que inclou 20 cançons amb duets històrics amb Bruce Springsteen, Jimmy Page, Kris Kristofferson, Little Richard, Ringo Starr i Keith Richards entre d'altres[cal citació]. La cançó més destacada del disc és una versió pròpia de "Rock and Roll", original de Led Zeppelin, acompanyat amb el guitarrista Jimmy Page.

Jerry Lee Lewis és un dels grans impulsors del rock 'n' roll, amb una carrera musical de més de 50 anys, marcada per continuades tragèdies familiars i divorcis. Jerry Lee Lewis es una llegenda viva i és la persona que, fa mig segle va poder ser millor que l'Elvis, pero la sort no el va acompanyar.

discografia

1958 High School
1962 Jerry Lee Lewis Vol. 2
1964 Live at the Star Club, Hamburg
Golden Hits of Jerry Lee Lewis
The Greatest Live Show on Earth
1965 The Return of Rock
Country Songs for City Folks
1966 Memphis Beat
1967 Soul My Way
1968 Another Place, Another Time
1969 She Still Comes Around
Sings the Country Music Hall of Fame Hits, Vol. 1
Sings the Country Music Hall of Fame Hits, Vol. 2
Together (duets with Linda Gail Lewis)
Original Golden Hits, Vol. 1
Original Golden Hits, Vol. 2
1970 The Golden Cream of the Country
She Even Woke Me Up to Say Goodbye
A Taste Of Country
Best Of
Live at the International, Las Vegas
1971 In Loving Memories
There Must Be More to Love Than This
Touching Home
Monsters
Would You Take Another Chance on Me
1972 The Killer Rocks On
Who's Gonna Play This Old Piano?
1973 The Session (double album; gold record)
Sometimes a Memory Ain't Enough6
Southern Roots
1974 I-40 Country
Breathless (High Heel Sneakers + Roll Over Beethoven)
1975 Boogie Woogie Country Man
Odd Man In
1976 Country Class
1977 Country Memories
1978 Best of/Vol.
Jerry Lee Keeps Rockin'
1979 Duets
Jerry Lee Lewis
1980 When Two Worlds Collide
Killer Country
1981 Best of/Vol. 3
1982 The Survivors Live (con Johnny Cash y Carl Perkins)
1983 My Fingers Do the Talkin'
1986 Class of '55 (con Johnny Cash, Carl Perkins y Roy Orbison)
1989 Great Balls of Fire
1993 Solid Ground
All Killer, No Filler: The Anthology
1994 Whole Lotta Shakin' Goin' On
1995 Young Blood
2006 Last Man Standing
2010 Mean Old Man

escena de la pel.lícula Great Ball of Fire, el tema Wild one

Johnny Copeland

2012-01-13T01:11:00.000-08:00

Johnny Copeland va néixer 27 març 1937, en Haynesville, Louisiana, a uns 15 quilòmetres al sud de Magnolia, Arkansas (abans Texarkana, un planter t de blues als anys 20 i 30). El seu pare va morir quan ell era molt jove i li va donar la seva guitarra. El seu primer concert va ser amb el seu amic Joe "Guitar" Hughes. Poc després, Hughes va emmalaltir per unes setmanes i aleshores Copeland va tenir una oportunitat per demostrar que podia ser un gran solista. La seva música, es trobaven entre el funky, R & B de Nova Orleans i el blues swing i el Jump blues de Kansas City.

Després la resta de la seva família es va traslladar a Houston, un adolescent Copeland va ser presentat als músics d'ambdues ciutats. A banda d' interessar-se per la música, també era un gran aficionat a la boxa, sobretot com una vocació, i és a partir dels seus dies com un boxejador que va obtenir el seu sobrenom de "Clyde".

Copeland i Hughes va caure sota l'encís de T-Bone Walker, a qui Copeland va veure per primera vegada tocar en viu quan tenia 13 anys d'edat.

Quan era adolescent va tocar en llocs com Shady Playhouse - club de blues de Houston, líder i amfitrió de la majoria dels millors músics de blues de la ciutat durant els anys 50 - i Eldorado Ballroom . Copeland i Hughes va formar posteriorment The Ducks of Rthyem que es va convertir en la banda de la casa al Playhouse de Shady. Després d'això, va passar un tempstocant al tour amb Albert Collins (ell mateix un company de T-Bone Walker devot) durant els anys 50, i també va compartir escenari amb Sonny Boy Williamson II, Big Mama Thornton, i Freddie King.

Ell va començar a gravar el 1958 amb "Rock 'n' Roll Lily" de Mercury, i moure entre diverses etiquetes durant els anys 60, incloent-hi All Boys i Golden Eagle a Houston, on va tenir èxits regionals "Please Let Me Know" " i " Down on Bending Knees", i més tard per Wand i l'Atlàntic, a Nova York. El 1965, es mostra una clarividència sorprenent en termes del mercat emergent pel tall d'una versió de Bob Dylan "Blowin 'in the Wind" per Wand.

Després de recórrer el "triangle de Texas" - Louisiana, Texas i Arkansas- es va traslladar a Nova York el 1974. Pel que sembla, aquest moviment va ser el millor per la seva carrera.

Aleshores Copeland tenia fàcil accés als clubs a Washington, DC, Nova York, Filadèlfia, Nova Jersey i Boston, que encara tenien un lloc per als músics de blues com ell..

Ha enregistrat set àlbums de Rounder Records, a partir de 1981 i incloent Copeland Special, Make My Home Where I Hang My Hat, Texas Twister, Bringing It All Back Home, When the Rain Starts a Fallin', Ain't Nothing But a Party (live, nominat a un a Grammy), i Boom Boom; va aconaguir el Grammy finalment amb Alligator album, Showdown! amb Robert Cray i el desaparegut Albert Collins. Encara que Copeland va tenir una veu de tro, cridanera i estrident va ser un guitarrista de gran abast i de grans actuacions en viu, el que la majoria de les persones no s'adonen del intel · ligent que era com a compositor.

A causa que Copeland va veure el seu pare un parell de vegades abans de morir, mai es va adonar que havia heretat un defecte congènit del cor del seu pare. Ell va descobrir això enmig d'una nova gira a finals de 1994, quan va haver d'anar a l'hospital de Colorado. Després d'haver estat diagnosticats amb malalties del cor, va passar els propers anys, dins i fora dels hospitals, la realització d'una sèrie de cirurgies del cor costós. A principis de 1997, que estava esperant un trasplantament de cor al Columbia Presbyterian Medical Center a Nova York. Com s'esperava, li va ser implnatada una vàlvula anoemnada L-VAD, una innovació de llavors recent per als pacients que pateixen de defectes congènits del cor.

El 1995, va aparèixer en CNN i a la ABC-TV amb la seva L-VAD . Malgrat els seus problemes de salut, Copeland va continuar realitzant els seus concerts sempre alegre. Després de 20 mesos a la L-VAD - el més llarg que ningú havia viscut al dispositiu - que va rebre un trasplantament de cor l'1 de gener de 1997 i durant uns mesos, el cor funcionava bé i que va continuar de gira. No obstant això, el centre va desenvolupar una vàlvula defectuosa, obligant a una cirurgia del cor en l'estiu. Copeland va morir de complicacions durant la cirurgia de cor el 3 de juliol de 1997.

discografia

Sings The Blues 1977
Copeland Special 1981
Make My Home Where I Hang My Hat 1982
Texas Twister 1983
Albert Collins / Robert Cray / Johnny Copeland - Showdown! 1985
Albert Collins / Robert Cray / Johnny Copeland - Showdown! 1985
Bringing It All Back Home 1985
Ain't Nothin' But A Party 1988
Jungle Swing 1995

Deftones

2012-01-12T02:34:00.001-08:00

Deftones, grup de metal alternatiu, que en un principi estava dins del Nu Metal de Sacramento, Califòrnia amb varietat vendes multi-platí. Els seus integrants són Chino Moreno (cantant), Stephen "Stef" Carpenter (guitarrista), Abraham "Abe" Cunningham (bateria), Chi Ling Dai Cheng (baix) i Frank Delgado (tornamesa, samples, teclats, DJ).

Discografia
Àlbums

1995 Adrenaline
1997 Around the Fur
1998 Live (EP)
2000 White Pony
2001 Back To School (Mini Maggit)(Maxi EP)
2003 Deftones Maverick Records
2005 B-Sides & Rarities (Rareses, Covers + DVD)
2006 Saturday Night Wrist
2008 Eros
2010 Diamond Eyes Reprise

Altres àlbums

2005 B-Sides & Rarities

La banda va llançar el seu primer àlbum d'estudi, Adrenaline , el 1995 mitjançant Maverick Records i va debutar en el lloc 23 de la llista del Billboard Top Heatseekers . Around the Fur , el seu segon àlbum d'estudi, també va entrar en les llistes nord-americanes i britàniques, per primera vegada. A l'àlbum es va incloure el senzill " My Own Summer (Shove It) ", que va aparèixer també en la banda sonora original de The Matrix el 1999. El seu tercer àlbum, White Pony , va continuar amb la reeixida línia comercial i crítica amb el tercer lloc en les llistes nord-americanes. Posteriorment al llançament de l'àlbum, Maverick Records va comercialitzar un senzill titulat " Back to School (Mini Maggit) ", que era una reinterpretació amb influències rap de la pista que tancava White Pony, "Pink Maggit", i el va incloure en una reedició de l'àlbum.

L'àlbum homònim Deftones va ser llançat el 2003 i el 2006 la banda californiana va llançar el seu cinquè àlbum d'estudi, Saturday Night Wrist , que va aconseguir el desè lloc de les llistes nord-americanes. El sisè àlbum de Deftones, Diamond Eyes , va ser publicat el 4 maig 2010.

Entre les influències de Moreno hi ha la música dels anys 1980 amb The Smiths i The Cure . El gènere musical al qual correspon Deftones és un altre dels punts més discutits. Comunament englobats en el metall alternatiu , la banda ha estat descrita des rap metall i nu metall , fins post-grunge , rock

El grup es va formar en Sagrament el 1988 quan els estudiants de secundària Stephen Carpenter, Abraham Cunningham i Camilo "Xinès" Moreno van començar a tocar junts. Quan Carpenter tenia 15 anys d'edat, va ser atropellat per un cotxe mentre practicava skateboarding . Això ho va deixar confinat a una cadira de rodes durant diversos mesos. Va ser en aquest punt que va començar a estudiar a tocar la guitarra, escoltant a bandes com Anthrax , Stormtroopers of Death i Metallica . S'ha informat que el conductor va pagar a Carpenter una liquidació en efectiu que va permetre a la banda a la compra d'equip, però el bateria Abe Cunningham va comentar en una entrevista que aquest era "un mite sobre com es va iniciar la nostra banda". Llavors, Deftones va començar a tocar en locals. Després de provar amb uns quants baixistes, van trobar a Chi Cheng. Encara que el grup al principi es basaven molt en el heavy metall , a principis dels 90 van portar el seu so una mica més lluny inspirats en bandes com Duran Duran , Metallica , The Cure etc. Una demo de 13 cançons anomenada (Like) Linus , és l'únic que tenien abans de signar amb la discogràfica Maverick Records .

La preproducció del primer treball propi de Deftones, va començar a la tardor de 1994. El productor triat per dirigir les sessions va ser Terry Date , qui en aquest moment era ben conegut per haver produït àlbums per Pantera , White Zombie , i Soundgarden . Date va aportar diverses idees per millorar l'estructura sonora. La banda va adoptar el seu estil i el va tenir com a productor per als seus següents tres discos.

Adrenaline va ser realitzat el 3 d'octubre de 1995. El disc no va ser un èxit immediat així que la banda es va fer una base de fans tocant en petits locals o com a teloners de grups com Ozzy Osbourne , L7 . Quan les vendes d'Adrenaline estaven arribant a les 200.000 còpies dels fans ja esperaven el seu segon disc, Around The Fur , que va sortir a la venda a l'octubre de 1997 .

Una crítica de Adrenaline remarcava a Cunningham com un "baterista sorprenentment sofisticat" i afegia que "a diferència de molts dels seus contemporanis, els Deftones són molt controlats inclusivament enmig del caos"

Around the Fur novament va comptar amb la producció de Terry Date i va ser gravat en l'Studio X de Seattle . Llançat el 28 oct de 1997 , l'àlbum va comptar amb la col · laboració del cantant Max Cavalera (fundador i líder de Sepultura ) en Headup, "un tribut a la seva fillastre mort Dana Wells. La cançó va inspirar Cavalera per crear Soulfly , una banda dedicada a Wells. Una altra col · laboració en l'àlbum va ser la de AnnaLynne, l'esposa de Cunningham, qui va fer els cors femenins en "Mx". "My Own Summer (Shove It)" i "Be Quiet and Drive (Far Away)" van ser èxits en el circuit alternatiu. Dos anys més tard, "My Own Summer (Shove It)" va ser triat per formar part de la banda de so de The Matrix .

El 1999, es va convertir en disc d'or després de vendre 500.000 còpies en els Estats Units . Al setembre de 2004 el disc portava venudes 872.006 còpies.

El 20 de juny de 2000, la banda llança el seu tercer àlbum d'estudi, White Pony . Igual que els dos discos anteriors va ser produït per Terry Date, però aquesta vegada en l'estudi propi de la banda a Sausalito, Califòrnia . Va debutar com No 3 en el chart del Billboard de Estats Units , venent 177.000 còpies. És vist com el disc més madur realitzat per la banda. Els hits inclosos van ser "Change (In the House of Flies)" i "Digital Bath."

Delgado es va convertir en membre oficial de la banda fent importants contribucions per a la creació de l'atmosfera de l'àlbum. Les crítiques van ser sorprendenteme positives, elogiant la sofisticació de Moreno com lírica i la capacitat experimentada del grup: el fràgil "Teenager," per exemple, va incorporar elements del glitch i del trip hop , amb programacions aportades per DJ Crook, amic i company del projecte paral · lel de Moreno conegut com Team Sleep ("Teenager" va ser originalment una cançó de Team Sleep). Maynard James Keenan cantant de Tool i A Perfect Circle , participa en "Passenger," i Rodleen Getsic fa la segona veu en "Knife Party".

Una edició limitada de 50.000 còpies impreses en vermell i negre van ser llançades amb el bonus track "The Boy 's Republic." La banda regrabó " Back To School (Mini Maggit) , "una versió alternativa propera al rap-metall de la cançó" Pink Maggit, ". La cançó va ser situada aquesta vegada com a introducció del disc, el qual va ser re-llançat en 3 de octubre de 2000. Amb això la banda expressava el seu ressentiment a Maverick per la constant manca de fe del segell en el seu art. Moreno ha dit que odia aquesta cançó i que va accedir a gravar-la per demostrar al seu segell quan estúpidament fàcil és escriure un hit.

White Pony va aconseguir l'estatus de multiplatí , així com un Grammy en la categoria Millor Actuació Metall per "Elite". Ha venut més d'un milió de còpies.

En entrevistes, Moreno ha dit que les lletres van ser deliberadament mal-impreses (censurades) per emmascarar certes vulgardidades. Per exemple, al començament de "Feiticeira", la lletra escrita diu "Stop I'ma drunk" quan s'escolta que Xinès clarament canta "Fuck I'ma drunk." A la cançó "Street Carp," es pot llegir "Now take it home and have fun with it", quan de fet Moreno canta "Now take it home and fuck with it." Similarment, en "Change (In the House of Flies)," en el llibre es llegeix "Give you the lung, blow em away," quan de fet es canta "Give you the gun, blow em away".

Deftones va ser llançat el 20 de maig de 2003. Va vendre 167.000 còpies en el seu primer setmana i va romandre en el top 100 de la Billboard per 9 setmanes de la mà del seu primer single "Minerva". Després, la banda va filmar un vídeo per al seu segon single "Hexagrama", amb els seus fans veient tocar en un skatepark a Simi Valley, Califòrnia . La banda va fer un vídeo per la cançó "Bloody Cape", però no va ser llançat per a la televisió i només va estar disponible en el lloc de la banda per un dia. Actualment l'hi pot trobar en el DVD inclòs al B-Sides & Rarities ia Youtube.

L'àlbum presenta un caràcter més pesat i agressiu que el seu predecessor White Pony, això d'acord amb els membres de la banda va ser a causa de les pressions professionals i als preblemas personals pels que diversos membres de la banda estaven passant. Addicionalment, per a aquest disc, Delgado toca el sintetitzador , teclat i el sampler en lloc dels seus tornamesas , aquest és el segon disc en el qual Xinès Moreno és acreditat com a guitarrista de la banda.

El 2004 van participar en el MTV Icon de The Cure interpretant " If Only Tonight We Could Sleep ".

B-Sides & Rarities va ser llançat el 4 de octubre de 2005. El recopilatori inclou diverses "cares-B" i versions d'artistes com Jawbox , Cocteau Twins , Lynyrd Skynyrd , Helmet , Sade , The Cure , The Smiths i Duran Duran , mentre que el DVD conté un "darrere de càmeres" de tots els vídeos que va realitzar la banda.

L'àlbum de la banda titulat Saturday Night Wrist , va ser llançat el 31 de octubre de 2006. Va debutar en el lloc número 10 de la llista d'èxits Billboard de Estats Units aconseguint vendes de només 76.000 còpies, una disminució significativa en relació amb els seus dos llançaments previs.

La banda va començar a compondre nous riffs després d'acabar la seva gira de 2003 i després d'intentar treballar en el seu estudi durant un temps, van llogar la casa de Malibu on Incubus va gravar Morning View. Allà van gravar diversos demos i, després d'entrevistar amb diversos productors, van optar per gravar amb Bob Ezrin en Connecticut en lloc de treballar amb el seu productor de tants anys Terry Date . Tot i que moltes sessions d'enregistrament van resultar innovadores, novament es van trobar estancats. Les sessions es van prorrogar més del que s'esperava i després de quatre mesos van haver de tornar a Sagrament .

Finalment a l'abril la banda va acabar la gravació del disc, aquesta vegada amb Shaun Lopez com productor i participacions d'Annie Hardy de Giant Drag en la cançó 'Pink Cell Phone' i Serj Tankian de System of a Down en la cançó 'Mein.'

El primer senzill de l'àlbum va ser " Hole in the Earth "i el seu vídeo dirigit per Brian Lazzaro.

Eros suposava ser la sisena producció musical de Deftones, amb data de llançament temptativa per a octubre de 2009. Per paraules de Moreno era similar a White Pony, segons en una entrevista amb la agrupació Deftones. L'enregistrament de l'àlbum va ser paralitzada a causa d'un greu accident de trànsit patit pel seu baixista Chi Cheng el novembre de 2008 a Santa Clara, Califòrnia , deixant al baixista en coma . El 23 de juny d'aquest any, la banda va comunicar oficialment al seu lloc web que Eros seria retardat indefinidament, segons van declarar "... mentre acabàvem Eros, ens vam adonar que aquest àlbum no representa el que som actualment com a persones i músics. I encara que aquestes cançons veuran la llum algun dia, col · lectivament vam decidir que hem de prendre una nova perspectiva, i amb la condició de Chi en les nostres ments mentre ho fem. Necessitàvem tornar a l'estudi per fer el que sentim està bé artísticament ". També van declarar que el retard d'Eros no té res a veure amb la condició actual de Chi, i que va ser una decisió unànime de la banda.

A finals de gener de 2009, la banda va llançar un comunicat que declarava que "el nostre estimat company no ha fet massa progressos", i que l'amic de la banda, Sergio Vega (antic membre de Quicksand ) ocuparia el baix durant l'absència de Cheng , com ja ho va fer temporalment el 1998. El 5 d'abril de 2009, la banda va donar el seu primer concert sense Cheng (des de 1998) al Bamboozle Left Festival de Irvine, Califòrnia . El maig de 2009 es va conèixer que Chi Cheng deixava les cures intensives.

Els músics de Korn , Brian "Head" Welch i Reginald "Fieldy" Arvizu , juntament amb els membres de Sevendust i Slipknot , van gravar i van llançar una cançó instrumental en honor a Cheng, els beneficis van anar a parar al propi baixista i la seva família. La cançó va ser titulada "A Song for Chi".

La banda va anunciar dues dates de multi-concerts per seguir col · laborant amb la fundació i la família de Cheng, que es van celebrar a Los Angeles, Califòrnia , els dies 19 i 20 de novembre de 2009. El primer dia de concerts van tocar POD , Far i Cypress Hill . També, els propis Deftones van oferir el seu propi concert, que va incloure col · laboracions d'amics entre els quals es van incloure Tommy Lee , Mark McGrath de Sugar Ray , Greg Puciato de The Dillinger Escape Pla , Mike Shinoda de Linkin Park , Xzibit , membres de Cypress Hill , far , Incubus , Phallucy i Team Sleep . Rodleen Getsic, que va col · laborar amb la banda en el senzill "Knife Party" de White Pony , va actuar amb la banda interpretant aquesta mateixa cançó. El segon dia de concerts va comptar amb la participació de Puciato, els membres de Suicidal Tendencies Mike Muir i Mike Clark, Rob Trujillo , Rocky George, Dave Lombardo de Slayer , Alexi Laiho de Children of Bodom , i els membres de System of a Down Daron Malakian , John Dolmayan i Shavo Odadjian .

Diamond Eyes és la sisena producció musical de Deftones la data de llançament correspon al 04 de maig de 2010. La banda va reemplaçar temporalment al baixista Chi Cheng per Sergio Vega, músic que va estar col · laborant en una ocasió anterior. El primer senzill, que porta per nom "Rocket Skates" va ser llançat el 23 de Febrer de 2010 i va estar disponible durant 24 hores per a la seva descàrrega gratuïta a través del lloc oficial. El segon senzill "Diamond Eyes" va ser llançat el 05 de abril de 2010 el dia 19 del mateix mes van publicar el seu videoclip a través del seu lloc oficial.

la meva posessió, música i cine....

Def Leppard

2012-01-12T02:07:00.000-08:00

Def Leppard és una banda britànica de hard rock i heavy metal originària de Sheffield, Anglaterra , que va començar a finals dels anys 1970, i que va aconseguir el seu èxit en la dècada dels 80 apropant el heavy metall a les emissores de ràdio i al gran públic en general, gràcies a la barreja de hard rock melòdic amb un gran treball vocal.

El baixista Rick Savage , el guitarrista Pete Willis i el bateria Tony Kenningar tots estudiants de l'escola Tapton, en Sheffield (Regne Unit) l'any 1977, s'uneixen per formar la banda de rock "Atomic Mass". Immediatament s'uneix a ells el seu vocalista, Joe Elliott , que originalment havia de fer una audició com a guitarrista de la banda. Durant la seva joventut, Savage era considerat un jove talent que despuntava en el futbol. Va ser seduït per unir-se al Sheffield United-tot i ser fan del rival, Sheffield Wednesday-i va jugar per a aquest equip uns anys, però va preferir formar una banda. Adopten el nom de "Deaf Leopard" (Lleopard Sord) gràcies a una antiga idea d'Elliott, però assumeixen el suggeriment de Tony kenningar de modificar lleugerament a Def Leppard per evitar la connexió amb bandes de punk.

Mentre perfeccionaven el seu so, assajant en una fàbrica de culleres, la banda va decidir contractar a un altre guitarrista, Steve Clark , el gener de 1978. Tot seguit kenningar es retira just abans d'entrar a l'estudi a gravar el seu primer Extended Play, a finals del mateix any. Va ser reemplaçat per Frank Noon qui únicament va estar amb la banda per a la gravació del que es convertiria en el famós Def Leppard EP.

Les vendes de l'EP es van elevar gràcies a la difusió del tema "Getcha Rocks Off" per l'Dj de la BBC Ràdio John Peel , considerat en aquest moment com l'autoritat en Punk rock i música New Wave. Finalment el novembre de 1978, s'uneix a la banda el bateria Rick Allen de tan sols 15 anys d'edat.

En transcórrer l'any 1979 la banda va guanyar una fidel fanaticada entre el públic metalero d'Anglaterra, i van ser considerats com els líders inicials del moviment New Wave Of British Heavy Metall, cedint aquest lloc al passar del temps a Iron Maiden . Aquesta popularitat emergent va resultar en un contracte discogràfic amb Phonogram / Vertigo.

El seu àlbum debut "On Through The Night" surt al mercat el 14 de març de 1980. Malgrat l'èxit del seu Ep anterior i l'èxit comercial de "On Through The Night" els fanàtics de la banda van rebutjar la clara intenció de la banda d'entrar al mercat americà, amb temes com "Hello America", tant va ser el rebuig que en el Reading Festival, el públic li va donar la benvinguda a Def Leppard llançant-li deixalles a l'escenari.

La banda va captar l'atenció del productor de AC / DC Robert John "Mutt" Lange, qui va accedir a produir el seu Segon treball, "High 'N' Dry" de 1981. La precisió i claredat amb la qual Lange va treballar en aquest àlbum realment li va pujar la qualitat al so de Def Leppard, explotant molt més el potencial dels seus membres. Aquest treball va sofrir de vendes més baixes que el seu predecessor, però el vídeo per al tema "Bringin 'On The Heartbreak" va ser un dels primers videos de metall en MTV el 1982, el que li va atorgar a la banda molt reconeixement en els Estats Units .

Phil Collen , guitarrista de la banda Glam anomenada "Girl", substitueix Pete Willis, que va ser acomiadat el 11 de juliol de 1982 per problemes d'alcoholisme. Això va ocórrer durant l'enregistrament del seu treball "Pyromania", el qual sortiria al mercat el 20 de gener de 1983, igualment produït per Lange.

El primer senzill "Photograph" convertir a Def Leppard en una banda coneguda per tots, dominant els US àlbum Rock Charts en els Estats Units durant sis setmanes. Gràcies a l'èxit dels seus temes Pyromania va vendre 10 milions de còpies i ha estat certificat àlbum de Diamant en els Estats Units, sent considerat un clàssic de rock i Heavy Metall.

Malauradament, el bateria Rick Allen perd un braç en un accident de cotxe en el dia d'any nou de 1985, quedant la banda fora de l'escena musical fins a 1987, durant el qual llancen l'àlbum "Hysteria", tocant Rick Allen amb un sol braç una bateria-caixa de ritmes adaptada. D'aquest àlbum que es llança a finals d'agost de 1987, 6 dels seus 7 singles aconsegueixen el top 20. Hysteria s'uneix, juntament amb Thriller i Bad de Michael Jackson i Born In the USA de Bruce Springsteen, al club dels àlbums amb 7 US Hot 100 Singles, arribant a vendre més de 17 milions de còpies a tot el món.

El 22 d'agost es llança en UK Animal com primer single i arriba el seu primer èxit Top 10 aconseguint el 6. El dia 29 del mateix mes es llança l'àlbum i debuta al Regne Unit al número 1, donant l'èxit final al grup a la seva terra natal. Sorprenentment als EUA, on ja gaudien d'una grandíssima popularitat, no arriba immediatament aquesta posició, aconseguint al principi el nombre 4. En relació amb el lent ascens en terres americanes, el 5 de setembre el primer single en USA, Women, es posa el nombre 80.

L'1 d'octubre la banda comença el tour en Glens Fall, Nova York, on s'introdueix l'escenari In The Round tan famós.

El 3 d'octubre es llança al Regne Unit Pour Some Sugar On Em en el 18. El 5 de desembre al Regne Unit apareix el tercer single, Hysteria, single en el lloc 26 i el 26 es llança Animal en US. Es tracta del primer dels sis singles de l'àlbum que aconseguiran el top 20. En aquest cas ho fa en el 19.

El 26 de març es llança als EUA el primer Top 10, Hysteria, aconseguint el número 10. El 16 d'abril arriba al 20 Armageddon It al Regne Unit.

12 de juny: Els premis dels 12 discos de platí i 1 disc d'or pels rècords de vendes a Canadà es presenten al grup de bastidors en un fòrum a Montreal, Quebec, Canadà.

El 5 de juliol es llança el vídeo Hysteria que conté tots els clips fins a la data des dels '80. Té també com un vídeo commemoratiu dels 18 anys del grup. El 23 de juliol es llança Pour Some Sugar On Me, als EUA i arriba al 2 després Hold On To The Night de Richard Marx 's sent certificat amb or aconseguint més d'un milió de vendes en aquest país. Al mateix temps, Hysteria lidera l'US Album Chart (llista d'àlbums als Estats Units) després de 49 setmanes. És la primera vegada que una banda de rock ven més de 5 milions de còpies de dos àlbums consecutius en els US.

El 30 de juliol la balada Love Bites arriba a l'11 en UK. El 8 de desembre es llança el cinquè single en US, Love Bites, que arriba a l'1 en la llista US Hot 100 Singles Chart i Hysteria aconsegueix el rang suprem dels US Album Charts.

A finals d'octubre finalitza el tour de 225 dies, i la banda es ficarà a l'estudi per gravar un nou disc amb la promesa que en 18 mesos estarà llest, no fent falta altres quatre anys.

El 1989, el 21 de gener es llança Armageddon It, el sisè single en US, que arriba al número 3 després Two Hearts de Phil Collins i Your say Rush Em de Taylor Dayne 's. El 30 del mateix mes guanyen els premis al millor àlbum i millor artista de "Heavy Metal" en els "American Music Awards", presentats en el Shrine Auditorium de Los Angeles, a Califòrnia.

El 13 de febrer la banda toca Pour Some Sugar On Em en el vuitè festival dels premis Annual BRIT Awards, al Royal Albert Hall de Londres. El 18 de febrer arriba el sisè i últim single al Regne Unit, Rocket que arriba al 15.

El 29 d'abril arriba Rocket en els US al 12. Hysteria s'uneix, juntament amb Thriller i Bad de Michael Jackson i Born In the USA de Bruce Spingsteen, com els únics àlbums a tenir 7 US Hot 100 Singles.

Han passat 20 anys des del llançament de "Hysteria" en què s'han venut més de 20 milions de còpies a nivell mundial.

El 8 de gener de 1991, la desgràcia torna a escriure un capítol en la història de Def Leppard, la seva guitarrista líder Steve Clark , mor a causa de la fatal combinació de medicaments amb alcohol. Posteriorment a aquesta època, i després de superar la mort de Clark, surt a la venda el 1992 l'àlbum "Adrenalize", novament de gran èxit, (va arribar al número 1 als EUA) encara que menor a l'impacte del seu predecessor i amb Vivian Campbell com a guitarrista. Els hits van ser "Let 's Get Rocker", "Tonight", Make Love Like a Man "," Stand Up (Kick Love Into Motion) "," Have You Ever Needed Someone So Bad "," Heaven Is "i" I Wanna Touch You ". Aquesta producció ha venut al voltant de 8 milions de còpies. Però a partir d'aquest moment, amb l'aparició del grunge, Def Leppard perd l'acceptació massiva que gaudia en els anys 80.

El 1992, actuen en el Concert en Tribut a Freddie Mercury , vocalista del grup Queen .

La banda torna al cim sortint de gira i aconseguint un gran reconeixement a la seva ciutat natal, Sheffield on van tocar amb entrades esgotades en l'estat de Don Valley al juny de 1993. També per a aquest any el grup llança un nou treball, "Retro Active" que conté cares B remezcladas, i 2 nous temes "Two Steps Behind" (originalment inclosa com a part de la banda sonora de la pel · lícula de Schwarzenegger " Last Action Hero ") i "Miss You In A Heartbeat" que aconsegueixen ser hits en els Estats Units i Canadà. No surten de gira per aquest àlbum i després d'unes petites vacances, la banda va a Espanya a gravar el pròxim treball.

Amb el setè àlbum gairebé llest, llancen un CD de Grans èxits anomenat "Vault", que conté un nou tema anomenat "When Love & Hate Collide". El 5 d'octubre de 1995, la ciutat natal de Def Leppard, Sheffield, els brinda un homenatge presentant una placa en el seu honor i obrint el National Centre For Popular Music amb material de la banda. Dies després la banda aconsegueix un rècord mundial tocant 3 shows en 3 continents diferents en només un dia: Tànger , Marroc ( Àfrica ), Londres , Anglaterra ( Europa ) i Vancouver , Canadà ( Amèrica del Nord ) .. 5845 milles en un dia! El 1996, editen Slang, un àlbum que marca una nova direcció musical, amb un so molt diferent a tot això, amb gran influència "grunge amb un so més fresc i menys sobre-produït respecte als discos anteriors. Comencen un tour en Àsia i surten de gira per tot arreu del món arribant a Sudamerica per primera vegada. Encara que "Slang" va tenir excel · lents crítiques de la premsa no va ser un èxit comercial. Les baixes vendes del disc va ser un avís per a la banda que els fans volen de volta el so característic de Def Leppard.

Sabent les sol · licituds del seu públic per al seu novè treball Def Leppard retorna al so més rocker que va saber tenir en Pyromania i Hysteria. El 1999, llancen el seu treball "Euphoria" i no només tornen al so que els va fer coneguts sinó que fins Mutt participa com a co-compositor de 3 temes de les 13 que hi ha al àlbum. Per a l'estiu de 1999 la banda surt novament de gira als Estats Units. Finalment el setembre de 2000 Def Leppard és presentat pel guitarrista de Queen, Brian May en una cerimònia homenatjant la seva inclusió en Rock Walk de Hollywood, Califòrnia. Tots els membres van deixar les seves mans estampades en ciment, juntament amb Lauren la filla de Rick Allen , i un espai especial destinat a Steve Clark .

El desè en la seva carrera, es titula "X", i va sortir al mercat l'agost de 2002. Es tracta d'un àlbum bastant comercial en el qual han treballat amb alguns dels millors productors del món i que barreja l'estil de Slang amb el de Adrenalize i Euphoria. Igual que l'anterior "Euphoria", ha existit el greu problema que la discogràfica no ha prestat pràcticament suport a la banda, resultant una promoció pèssima que ha influït greument en les vendes. Malgrat això els Def Leppard van realitzar una de les més reeixides gires amb "X".

A l'octubre de 2004, la seva discogràfica ha llançat al mercat "Best Of Def Leppard", Un àlbum senzill amb 17 temes a manera d'actualització del recopilatori Vault que va sortir el 1995 i un Cd Doble amb 34 Cançons, edició que va sortir per la resta del món (Als Estats Units i Amèrica del Nord, va sortir el 2005 Rock of ages the definitive collection)

El 2005 només per Amèrica del Nord, va sortir al mercat "Rock of Ages" The Definitive Collection, acompanyat aquest disc d'una gira compartida amb Bryan Adams només per Estats Units, també van tenir presentacions a Canadà i després de 8 anys van tornar a Mèxic.

A mitjans de l'any 2006 Def Leppard treu al mercat un àlbum de versions d'artistes dels anys 60 i 70 que van influir a la banda, i que s'ha anomenat "Yeah!", Amb temes de David Bowie , Roxy Music i The Kinks entre altres, que tenien gravat des de fa més de dos anys i que per diversos motius no van poder llançar anteriorment. L'estiu de 2006 surten de gira compartint escenari amb Journey, fent presentacions als EUA, alguns concerts a Europa i tancant la seva gira a Puerto Rico.

Al juliol de 2007, llancen una edició especial de Hysteria resmasterizada en dos CD, per commemorar els 20 anys de la seva sortida al mercat. Porta per títol "Hysteria the luxe Edició" que incluye.además, les cares B, versions esteses i cançons en viu. Per al Estiu de 2007, surten de gira novament, acompanyats per Styx, Reo Speedwagon i Cheap Trick, al mateix temps van ser preparant el seu nou disc "Songs from the Sparkle lounge"

Per a 2008 surt el Album "Songs from the Sparkle Lounge" i la banda realitza un tour juntament amb la banda Whitesnake on recorren part d'Europa i UK al juny. El seu nou àlbum "Songs From The Sparkle Lounge", retorna a un so més rocker. El primer single del disc és "Nine Lives", inclou la participació del cantautor country Tim Mac Graw, amb ritme bastant enganxós i un so que fa recordar a "Armaggeddon It", i alguns riffs similars a "Promises". El segon senzill "C'mon C'mon" va ser el tema amb què es promociona la Temporada 2008 de la NHL, i aquesta cançó té un so més setanta similar al escoltat en la seva anterior disc de covers "Yeah". La banda amb aquest últim disc ha tingut bastant millor suport mediàtic que els seus antecessors d'aquesta dècada, és a dir ajudat, entre altres coses, amb l'aparició amb tres temes per al popular videojoc "Guitar Hero III". Van tenir també a finals de 2008 una participació especial amb Taylor Swift, al programa CMT Crossroads que ajunta estrelles de música country amb estrelles de rock o pop, van interpretar a duet "Photograph", "when love and hate Collide", "Hysteria" i "Pour some sugar on me" així com algunes cançons de Taylor Swift.

Per al 2009, Bret Michaels , vocalista de Poison , va anunciar un tour en conjunt amb Def Leppard i Cheap Trick , el qual va començar el juny i contemplar 40 concerts només per als Estats Units.

El 12 de juny de 2010 començarà la seva gira donant un concert a l'O2 de Dublín al costat de Whitesnake i Journey .

Membres actuals

Joe Elliott - Veu , Guitarra , Teclat - (1977-present)
Phil Collen - Guitarra solista , Guitarra rítmica , Cors - (1982-present)
Vivian Campbell - Guitarra rítmica , Guitarra solista , Cors - (1992 - present)
Rick Savage - Baix elèctric , Teclat , Cors - (1977-present)
Rick Allen - Bateria , Percussió - (1978 - present)

Antics membres

Steve Clark - Guitarra rítmica , Guitarra principal , Cors (1978-1991) †
Pete Willis - Guitarra solista , Guitarra rítmica , Cors (1977-1982)
Tony kenningar - Bateria , Percussió (1977-1978)
Frank Noon - Bateria , Percussió (1978)

Discografia
Àlbums d'estudi

The Def Leppard EP ( 1979 )
On Through the Night ( 1980 )
High 'N' Dry ( 1981 )
Pyromania ( 1983 )
Hysteria ( 1987 )
Adrenalize ( 1992 )
Retro Active ( 1993 )
Slang ( 1996 )
Euphoria ( 1999 )
X ( 2002 )
Yeah! -Versions de cançons de finals dels anys 60 i 70 que van influenciar a la banda .- ( 2006 )
Songs from the Sparkle Lounge ( 2008 )

Recopilacions

Vault - Def Leppard Greatest Hits (1980-1995) ( 1995 )
Best Of Def Leppard-Revisió de l'àlbum recopilatori Vault per a Europa-( 2004 )
Rock Of Ages-Revisió de l'àlbum recopilatori Vault per als Estats Units - ( 2005 )
Hysteria Deluxe Edition-Llançament d'una edició de luxe de Hysteria amb cares B i remescles-( 2006 )

Àlbums en viu

Mirror Ball (Live & More) ( 2011 )

Iron Maiden

2012-01-11T00:30:00.000-08:00

Iron Maiden és un grup de heavy metal i metal progressiu del Regne Unit format el 1975 pel baixista Steve Harris. Les seves principals influències són Thin Lizzy, UFO i Deep Purple entre d'altres. La mascota del grup, Eddie, és protagonista de la imatgeria del grup, de temàtica de terror, així com també dels seus muntatges escènics. Eddie fou creat pel dibuixant Derek Riggs i ha tingut diverses encarnacions a càrrec d'altres artistes com Melvyn Grant. Iron Maiden és un dels grups de heavy metal més influents amb gairebé 90 milions de còpies venudes arreu del món. Va ser un grup clau de la NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal).[4] La formació inicial de la banda, amb Paul Di'Anno (veu), Dave Murray (guitarra), Dennis Stratton (guitarra), Steve Harris (baix) i Clive Burr (bateria) va enregistrar el seu primer disc i, amb la substitució de Stratton per Adrian Smith van enregistrar el segon disc de la banda, Killers. L'any 1982 incorporen Bruce Dickinson com a nou cantant i l'any següent Nicko McBrain com a nou bateria. Aquesta formació enregistrarà el gruix de la discografia del grup. L'any 1990 Adrian Smith decideix abandonar la banda i és substituït per Janick Gers.

Aquesta formació enregistra dos discos (No Prayer for the Dying i Fear of the Dark) fins que l'any 1993 Bruce Dickinson també abandona el grup. El nou cantant d'Iron Maiden fou Blaze Bayley, amb qui van editar dos discos més, The X Factor i Virtual XI. L'any 1999 Bayley abandona Maiden i la banda reincorpora Bruce Dickinson i Adrian Smith, alhora que conserva Janick Gers. Aquest sextet és la formació actual d'Iron Maiden i ha editat fins ara Brave New World, Dance of Death, A Matter of Life and Death i The Final Frontier.

La història d'Iron Maiden comença l'any de 1974, quan Steve Harris amb 17 anys d'edat, inspirat per Wishbone Ash, Black Sabbath, Free, Yes, FM, Jethro Tull i Génesis, adquireix una còpia del Precision Bass per unes £40. Steve inicialment va tenir la il·lusió de ser jugador de futbol del West Ham, tanmateix, hi havia jugadors de gran qualitat i només uns quants van arribar a ser professionals, malgrat això, ell va continuar entrenant.

Després de meditar-ho seriosament, va perdre totes les esperances de ser algun dia un jugador professional, de manera que va començar a dedicar tots els seus esforços a la seva altra gran passió, la música. Això va conduir a la formació d'una agrupació musical que va anomenar "Influence", que posteriorment passaria a anomenar-se Gypsy's Kiss. Després d'uns quants concerts amb aquest grup (tots ells davant d'escàs públic), Steve va decidir abandonar el grup i es va unir a "Smiler". Els altres membres de la banda eren diversos anys més grans que ell, la qual cosa li va servir a Steve per acumular una valuosa experiència, però no era suficient per a ell. Finalment es va adonar que l'única manera de fer el que ell volia era crear la seva pròpia banda i així al 1975, va néixer Iron Maiden. A Steve se li va ocórrer el nom en veure un objecte de tortura en una vella pel·lícula anomenada "L'home de la màscara de ferro". Era un taüt de metall amb multitud de punxes en el seu interior on posaven les seves víctimes i les tancaven fins a morir.

Al 1976, Harris va començar a buscar músics per a la seva banda i els va trobar en gent del seu barri: l'East End de Londres. El grup el componien ell en el baix, Terry Rance i Dave Sullivan a les guitarres, el bateria Rom Matthews i el cantant Paul Day, que poc després seria substituït pel cantant de l'anterior grup d'en Harris (Smiler) Dennis Wilcock, el qual va recomanar un talentós guitarrista anomenat Dave Murray (del grup Urchin i admirador com en Harris, de Free, Deep Purple i sobretot de Jimi Hendrix). Això va fer que els guitarristes Rance i Sullivan el prenguessin com un insult, així va arribar Bob Sawyer, qui va utilitzar el nom Bob D'Angelo. Es va reclutar com el segon guitarrista i amb Ron Rebela a la bateria es va arribar a la primera formació d'Iron Maiden.

Poc després, Steve va reclutar a un altre ex-Smiler, Doug Sampson a la bateria, mentre començaven a buscar un nou cantant. Un company de l'Steve va recomanar en Paul Di'Anno, un cantant amb tendències "Punk" (que fins llavors es trobava en un grup anomenat "Bird of Prey"). Aquells van ser temps molt durs per en Harris i companyia. Eren els anys del Punk, que explotava pels carrers de Londres. Grups com els "Sex Pistols" arrasaven amb tot el que tocaven i el negoci discogràfic estava totalment dominat per l'estètica i la música Punk. Algunes disqueres els van suggerir la idea a Harris que canviés la imatge del seu grup, que es tallessin el cabell i que adaptessin la seva música als temps que corrien. Tanmateix l'Steve Harris tenia una idea molt clara de com volia que fos el seu grup i el tipus de música que volia tocar. Així que va mantenir l'agrupació com ell creia que havia de ser. El mànager Rod Smallwood va aconseguir que Brian Shepherd, president del segell EMI, presenciés un show del grup en el Marquee Club, i una setmana més tard, Iron Maiden firmava contracte amb la discogràfica. Contracte que estava en competència amb un altre grup representatiu del NWOBHM, Def Leppard.

El 8 de febrer de 1980, Paul Di'Anno en la veu, Steve Harris en sota i cors, Dave Murray en guitarra, Clive Burr (provinent del grup Samson) en bateria i Dennis Stratton a la guitarra van celebrar l'edició del primer simple "oficial" i, als pocs dies, Running Free escalava ràpidament les llistes britàniques fins a posicions al lloc quaranta-quatres. Després de Running Free, la premsa britànica va anar evidenciant un gradual gir en la seva actitud cap al grup. Llavors van llançar el seu primer àlbum, Iron Maiden, (l'11 d'abril de 1989). Per a molts fans és un disc genial, ple de clàssics com Prowler, Sanctuary, i Phantom of the Opera.

Tanmateix el grup no va quedar bé, ja que van considerar que el productor Will Malone no va treballar prou en el so. El disc té un so cru que va concorde amb la rudesa de la veu d'en Paul. Després del primer àlbum, el guitarrista Dennis Stratton, que ingressés en la setena alineació del grup, va ser expulsat del grup a causa de diferències musicals. En la seva substitució va entrar Adrian Smith, el qual era amic personal de Dave Murray, i que anteriorment havia rebutjat unir-se, ja que el seu grup Urchin estava tenint èxit. Adrian és un guitarrista que posteriorment va mostrar grans aportaments com a compositor i aportaria molt al grup en els anys posteriors. Aquesta va ser la primera gira europea d'Iron Maiden com a teloners de KISS. Després va venir l'àlbum Killers el 2 de febrer de 1981. El productor va ser Martin Birch, que havia treballat amb grups com Deep Purple i Black Sabbath (que havia treballat amb la producció de discs clàssics com Machine Head i Heaven and Hell dels esmentats respectivament).

En escoltar el material del grup, Birch li va preguntar a Steve Harris perquè no l'havien demanat per al primer disc. La resposta va ser "pensàvem que un grup nou no t'anava a interessar".[5] Comparat amb el primer disc, Killers és molt més aconseguit quant al so, però menys elaborat en la part musical, més rocker que progressiu, per dir-ho d'alguna manera. La veu d'en Paul, plena de passió i d'agressivitat, queda molt ben plasmada en temes com Wrathchild o Killers. Paul Di'Anno no tenia una gran capacitat vocal ni registres molt alts, no era el típic vocalista de heavy metal que cridava fins i tot arribar a les notes més altes possibles, al seu estil rebel, grosser amb el que manejava en públic i la seva manera de cantar despreocupada i agressiva produïa un contrast distintiu amb l'elaborada música composta per Harris.

Després va venir la seva primera gira pel Japó, i al costat d'aquesta, el maxi-simple gravat en aquest país, Maiden Japan, el 23 de maig de 1981 que li va valer al grup la conquesta del primer Disc d'Or. Aquest ascens vertiginós a llocs i rànquings no va frenar els canvis que es produirien al grup. Paul Di'Anno és expulsat a causa de l'estil de vida que portava: excessos alcohol, drogues, etcètera, que el tenien física i psicològicament destruït. Paul havia estat detingut en ocasions pels seus abusos i havia fallat al grup en moments clau. Bruce Dickinson, (un altre ex-Samson), va arribar per ocupar el lloc de vocalista. La definitiva consagració d'Iron Maiden va arribar amb el seu tercer àlbum, The Number of the Beast (29 de març de 1982).

La gira promocional del disc va ser anomenada The Beast on the Road i va començar a Anglaterra per culminar deu mesos més tard al Japó en la seva segona visita. Amb el single Run to the Hills, Iron Maiden va arribar fins al número 7 en el Top Ten britànic. Però va ser en plena gira, i mentre el seu autobús es quedava aturat a la carretera, quan rebien la impressionant notícia: L'àlbum The Number of the Beast era numero 1 en les llistes d'èxits. S'havia estès com la pólvora l'èxit de la donzella i la seva fama havia entrat de ple als Estats Units, on tenien tants admiradors com detractors. Precisament aquests últims es van manifestar davant les portes d'un dels seus concerts acusant-los d'apologia al satanisme.

Tot això no cap a més que alimentar la polèmica i popularitat que Iron Maiden estaven assolint a finals de 1982, reconeixent que la cançó és plena de força i ímpetu. Bruce Dickinson estava més que assentat al si de la formació, i el canvi de vocalista es justificava amb escreix. Tenien el líder adequat per assentar les seves bases durant molts anys. Abans de l'edició de Piece of Mind es va produir un canvi més en la formació de l'agrupació. Clive Burr va abandonar el grup per problemes personals, i va ser reemplaçat per l'exbaterista de Trust? Nicko McBrain, la intervenció del qual en el futur quart àlbum del seu nou grup va deixar constància de les seves qualitats com a instrumentista, alhora que va afegir una nova dimensió al so de la banda.

El 16 de maig de 1983 s'edita l'àlbum Piece of Mind, (literalment Tros de ment, es pronuncia igual que Peace of Mind - pau mental) Amb aquest àlbum van aconseguir discs d'or i de platí a diversos països. El 3 de setembre de 1984 va ser llançat al mercat l'àlbum Powerslave, en la mateixa línia musical que l'anterior, amb els singles: Aces High i 2 Minutes to Midnight, aquest últim basat en el Rellotge de l'Apocalipsi de la Universitat de Chicago que dóna compte simbòlicament del temps restant per a la guerra nuclear i destrucció de la civilització, el temps de la qual "rècord" de proximitat va ser 2 minuts per a la mitjanit, el 1953. Aquest disc, juntament amb el Piece of Mind són dels àlbums de to més alt, considerant la veu de Bruce Dickinson, també determina un autèntic clàssic del heavy metal, va servir de marc per posar en marxa un altre projecte: "The World Slavery Tour 84-85".

La gira va incloure 23 països i va constar de 191 concerts en 331 dies. D'aquesta forma, Dickinson, Harris, McBrain, Smith i Murray van acceptar el desafiament. El 5 de juliol de 1985 "The World Slavery Tour" va concloure als Estats Units. Amb el llançament de Powerslave (1984), Amèrica del Sud els va rebre amb notable èxit durant el festival "Rock In Rio" que es va realitzar al Brasil el 1985. Durant el transcurs de la gira "World Slavery Tour 84-85" va ser registrat el llegendari Live After Death àlbum doble en directe, el 14 d'octubre de 1985. La portada del disc va incloure una citació de Howard Phillip Lovecraft, escriptor nord-americà d'horror metafísic, molt admirat i citat per alguns músics del gènere. L'àlbum comença amb el discurs que el primer ministre Sir Winston Churchill va pronunciar com a encoratjament al poble britànic davant de la imminència del bombardeig de Londres per part de l'exèrcit nazi durant la Segona Guerra Mundial; una introducció per al tema Aces High. Així mateix, Bruce Dickinson va utilitzar una citació del " Himnari anglès " ("English Hymnal") de Gilbert K. Chesterton com a obertura del tema Revelations. El 29 de juny de 1986 va ser publicat el nou disc d'estudi del grup, Somewhere In Time. Amb un nou so, estil robòtic i futurista, es va implementar el gran estigma dels sintetitzadors, donant així una nova era per al grup. Amb aquest es va posar de manifest que en l'interior d'Iron Maiden s'estaven produint alguns canvis: Dickinson va reduir el seu aportament creatiu, Adrian Smith va passar a escriure algunes lletres i Harris va semblar abstreure's encara més en l'elaboració acurada de la nova proposta Maideniana. L'aportament de Dickinson a Iron Maiden havia anat incrementant-se a fins al punt que va passar a ser...

....el col·laborador principal de Steve Harris, el baix i el fonamental pilar creatiu del grup. Però en aquest últim disc cap dels temes inclosos no li van pertànyer. L'aparició de sintetitzadors aportant un aire modernista, va generar un debat que va dividir els fans. El disc conté peces com Wasted Years, Stranger in a Strange Land, Heaven Can Wait o Alexander The Great. L'edició internacional de Somewhere In Time no va complir les expectatives comercials creades entorn del seu llançament i la poca repercussió del disc va despertar una al·luvió de versions separatistes.

Els rumors de separació van començar a ser cada vegada més audibles i un mitjà de comunicació nacional anglès va anunciar que "les coses no caminen del tot bé a Iron Maiden". També va explicar amb detalls que Steve Harris havia decidit postergar el seu treball amb Iron Maiden per dedicar-se a treballar amb la cantant Anita Dobson, a qui estaria produint i per a que no solament va compondre alguns temes sinó que a més participaria en el seu grup durant l'enregistrament del seu àlbum individual, arribant a interpretar a duet amb ella el clàssic de Sonny i Cher I Got You Babe. Més tard, una revista especialitzada del mateix origen va comentar que Harris no era l'únic disconforme al grup, ja que Dickinson hauria decidit seguir els seus passos i treballar de forma independent "fart de les tibantors internes que imperen a Maiden". Una notícia emanada del segell discogràfic que té fitxat al grup va venir a tirar més llenya al foc: l'edició del nou àlbum d'estudi seria postergada indefinidament sent reemplaçada pel rellançament en barreja digital de l'àlbum Killers. Tanmateix, Dave Murray va sortir al pas tractant de detenir aquestes versions i va passar a convertir-se en la veu cantant del grup davant dels mitjans.

« "La premsa va aconseguir entrar al terreny de la fantasia. Ningú no arriba a integrar un grup que es manté en primera línia per ser precisament un idiota. I qualsevol que està en aquesta situació sap perfectament que no hi ha mèrit prenent decisions que puguin posar en perill l'estabilitat del seu grup. Steve sí que està produint i treballa amb Anita Dobson, que és un vella amiga seua. Tenen el projecte des de fa molt i l'han vingut dilatant perquè estaven ambdós ocupats. Però van decidir que ja tenien suficient material i ara treballaran en això, en tant les seves ocupacions li ho permetin. Allò de fer un duet és una mentida total, un invent. Steve és un músic conscient de les seves limitacions i de les seves possibilitats i mai no es posaria en ridícul fent un duet vocal amb algú". »

Abans del llançament de l'àlbum d'estudi Seventh Son of a Seventh Son el 11 d'abril de 1988, el grup va precedir el mateix amb un single promocional Can I Play With Madness?, del qual es va ocupar personalment Terry Gilliam (director del film Brazil) i al que va definir com "un encreuament entre En la recerca de l'arca perduda i Monty Python, alguna cosa realment mai no vista abans". En sortir el disc, va escalar un fulminant primer lloc en el rànquing anglès, ubicant-se després i per moltes setmanes en el Top-5 britànic.

En començar la gira les vendes es van anar multiplicant. En matèria de posades escèniques, Iron Maiden va introduir en el seu xou diferents innovacions. Per exemple, en el tram corresponent al material nou (Moonchild, Infinite Dreams, Can I Play With Madness) va poder veure's a Harris fent cors a capella i un teclista convidat (Michael Count Kenney). En el vídeo Maiden England es pot veure la gira, amb una presentació gravada a Birmingham on es presenta durant una hora i mitja del seu espectacle. Un dels colofons finals a aquest "Seventh Tour of a Seventh Tour" va ser l'actuació com a caps de cartell en el prestigiós festival "Monsters of Rock", que es va celebrar a la localitat anglesa de Donington, compartint escenari amb agrupacions com KISS, Megadeth, David Lee Roth, i a uns joves Guns N' Roses i Helloween. [ Als Estats Units, gràcies als serveis de Tipper Gore i el PMRC, conjuntament amb l'aportament del reverend Jimmy Swaggart, va començar la lluita entre Iron Maiden i la censura, després d'acusar al grup de ser un grup de rock satànic.

La situació va passar a prendre un color poc translúcid i va ser així que el PMRC va aconseguir vetar i qualificar les cobertes dels àlbums metal·lers. Fins i tot el mateix reverend va arribar a emprar una foto d'en Harris per il·lustrar la coberta d'un llibre referit als abasts demoníacs i degenerants del heavy metal pel que Harris va iniciar judici contra Swaggart per haver emprat la seva imatge sense el seu permís. Després de meditar sobre el tema, Iron Maiden va fer pública la seva determinació: arrasar els Estats Units i obtenir no només el reconeixement que mereixien sinó també acabar amb el moviment de censura antimetal·ler.

« "No puc creure que al món hi hagi gent capaç de posar en marxa coses com el PMRC i ficar en la vida personal dels altres. És per això que centrarem la nostra pròxima campanya promocional del nou àlbum als EUA i romandrem en aquest país quant temps sigui necessari, promocionant el disc fins i tot forçar el mercat (que mai no ens va acabar d'acceptar com sí ens accepta l'europeu) i aconseguir tenir tant èxit com avui el té Whitesnake. ... Jo mateix he vist com molts nois es quedaven com si res quan se'ls explicaven les lletres adherides a les cobertes dels àlbums metal·lers als EUA. Una joventut indiferent és símbol d'un país sense esperança i em resisteixo a pensar que les coses hagin arribat tan lluny... " »

A mitjans de 1989 va transcendir la notícia que Adrian Smith posaria en marxa un projecte solista, una cosa que venia madurant des de feia molt temps i que diverses vegades va haver de postergar per les obligacions que suposa ser membre d'Iron Maiden. Així Smith va llançar Silver and Gold. El grup es va anomenar Adrian Smith and Project o ASAP (les sigles coincideixen amb l'expressió burocràtica as soon as possible és a dir el més aviat possible), la va integrar amb uns vells amics i ell mateix es va fer càrrec de la vocalització. Bruce Dickinson també va posar en marxa el seu projecte personal i va llançar el disc Tattooed Millionaire, que poc i res ha de veure amb Maiden i que està més emparentat amb un estil rocanrol·ler.

Després d'una sòlida carrera el grup de molts anys la Donzella de Ferro començava a donar senyals de desigs individuals. A inicis de 1990, any signat per l'anunciada absència de Maiden dels escenaris i en el que celebrava els seus primers deu anys com a estrella de la companyia discogràfica EMI, Adrian Smith deixava el grup. Smith va manifestar que no li agradava el camí que començava a seguir el grup. La separació es va realitzar en termes completament amistosos i el grup va deixar en llibertat el seu ex-guitarrista.

D'aquesta manera, la formació clàssica de la Donzella havia arribat al seu final. Tanmateix, Iron Maiden encara seguia dempeus. Als set dies es va donar a conèixer un comunicat que l'ex-White Spirit i Gillan, Janick Gers, havia estat elegit com a reemplaçant de Smith. Gers havia treballat amb Dickinson al seu disc solista i ja es trobava treballant amb el grup en el material que formaria part del nou disc de Maiden, No Prayer for the Dying (1 d'octubre de 1990). No Prayer for the Dying va debutar l'1 d'octubre de 1990 en les llistes britàniques en el lloc número dos. Després de dos anys sense sortir del país la "Donzella de Ferro" va començar la gira "No Prayer on the Road", tornant als escenaris reduïts i deixant de costat les produccions gegantines d'anys anteriors. En aquesta gira es va poder veure un Janick Gers que en directe va marcar una gran diferència amb Adrian Smith i que a causa del seu entusiasme i "pallassades" sobre l'escenari va ser la gran sorpresa de cada show.

La gira va haver d'acabar abans del planejat, cancel·lant-se les visites al Japó i Austràlia a causa del començament de la Guerra del Golf. Finalment la gira va finalitzar a Salt Lake City, Utah el març de 1991. 1992 va ser l'any del llançament del nou àlbum d'Iron Maiden, Fear of the Dark. El disc va ser llançat el maig i en ell pot veure's a un Eddie molt més terrorífic que en anys anteriors. El nou Eddie no va ser dissenyat per Derek Riggs (les seves idees no coincidien amb el que volia el grup en aquest disc) sinó per un noi jove anomenat Melvyn Grant. Aquest àlbum també li va donar al grup el seu tercer número 1 en les llistes britàniques.

La gira mundial d'Iron Maiden anomenada " Fear of the Dark Tour ", es va iniciar el dia 5 de juny de 1992 i la inauguració oficial va ser a Reykjavík. Després el grup es va traslladar als Estats Units, Canadà, prosseguint el seu itinerari per l'Amèrica Llatina sorgint un gran escàndol per aquests països, la gira va concloure el dia 4 de novembre de 1992 al Japó amb 7 presentacions Nagoya, Fukuoka, Hiroshima, Osaka (amb 2 presentacions), Yokohama i Tòquio. Es pot assenyalar que la data confirmada per a Xile país llatinoamericà, grups religiosos d'aquest país, entre ells l'Església Catòlica i l'Església Evangèlica, novament van començar a acusar-los de "satanisme", fins al punt que el concert va ser suspès.

L'esmentada data era intermèdia entre Argentina, Uruguai i Brasil, pel que, gràcies a productors uruguaians, es va cobrir a Montevideo, a l'"Estación General Artigas", una estació de trens abandonada. En l'esmentat lloc, el grup va quedar fascinat amb l'arquitectura de la mateixa (típica anglesa del segle XIX), i entre màquines i vagons d'aquest origen i antiguitat es va realitzar una sessió fotogràfica, que no ha vist la llum, llevat d'una foto a l'aeroport (en arribar a territori uruguaià) al llibret que acompanya al doble àlbum en directe A Real Live/Dead One. Conclòs el tram sud-americà, Iron Maiden es va dirigir a Europa, on va actuar a molts països i novament va ser cap de cartell en el Festival "Monsters of Rock" que va tenir lloc en el circuit de Donington Park dissabte, 22 d'agost de 1992, davant de desenes de milers de fans. El següent tram de la gira el va portar a Austràlia, Nova Zelanda i Japó per concloure al sud-est asiàtic amb els primers shows en Indonèsia, Corea, Taiwan i l'Índia. 1993 va començar amb una notícia inesperada: Bruce Dickinson abandonaria Iron Maiden. Alguns seguidors es preguntaven com seria Iron Maiden sense Bruce Dickinson - La Donzella sense el seu coll de Ferro. Dickinson va anunciar que volia començar els seus projectes fora del grup i va renunciar al seu lloc com a vocalista d'Iron Maiden. Això sí, hi va haver temps per a tot, una nova gira "A Real Live Tour", tres discs en directe (Live at Donington, A Real Live One, que incloïa temes pertanyents a l'era posterior a Live After Death i A Real Dead One que incloïa temes de l'era anterior a Live...), dates extres, video, etc.

Finalment l'últim show i comiat de Bruce Dickinson amb Iron Maiden es va realitzar en un lloc secret (els estudis Pinewood) i només per a set-centes persones convidades. Part de les entrades van ser per al club de Fans i per a concursos realitzats en ràdios i programes de televisió. El show va ser transmès en directe per la televisió codificada de diversos països i retransmès en tota la seva extensió una setmana més tard per la BBC. Al show va estar convidat l'il·lusionista anglès Simon Drake i tot el conjunt va fer d'aquest espectacle un comiat especial. El comiat entre el grup i el vocalista va ser cavallerós; n'hi ha prou amb comparar-la amb l'escàndol que va representar en la mateixa època l'allunyament de Rob Halford de Judas Priest, durant el qual ambdues parts no es van respectar a través dels mitjans. Amb prou feines algun comentari posterior de Steve Harris deixa traslluir la incomoditat:

« "Suposadament, feia molt que no se sentia bé amb nosaltres, estava cansat i creativament desmoralitzat, la qual cosa és molt estranya perquè mai no ens va dir res. Si se sentia així, llavors s'hauria d'haver anat abans i jo mateix li hauria aconsellat que ho fes" »

Abans del comiat de Bruce, Iron Maiden va començar audicionar a diferents candidats a reemplaçar-lo. Ser anglès, tenir aspecte robust i desprolix semblant al de Dickinson, molta escena i adrenalina, i una veu interessant eren condicions de pes per aspirar. Finalment la balança es va inclinar per Blaze Bayley, vocalista del grup Wolfsbane. Wolfsbane no solament tenia cert pes entre l'audiència heavy britànica, sinó que Blaze era amic del grup des que ambdues van sortir de gira juntes al 1990. Com ja havia ocorregut en el passat i a l'hora dels canvis, Iron Maiden va privilegiar coneguts sobre els aspirants ignots, sense saber el que es vindria per una decisió tan absurda. Per al nou àlbum la Donzella no solament presentava nou cantant, sinó que també apareixia amb nou productor.

Des de 1980 cada àlbum d'estudi del grup havia estat produït o coproduït per Martin Birch. Però ara, ja retirat, es va decidir que Steve podia ocupar el paper de productor al costat de Nigel Green, operador de cinta als àlbums Killers i The Number of the Beast i en l'actualitat productor del seu propi segell discogràfic. Finalment, després d'un any de gran treball, l'octubre de 1995 es va publicar The X Factor (El Factor X) previ inici de la gira "The X Factour" que els va portar per primera vegada a Sud-àfrica i Israel. La gira també va incloure l'Est d'Europa (Romania, Bulgària, Eslovènia, Hongria, Polònia i Txèquia); Europa Occidental, els Estats Units, Mèxic, Canadà, Japó i Amèrica del Sud.

Les vendes de The X Factor no van ser dolentes, però la crítica i la majoria dels fans no el van acceptar com els seus anteriors treballs. El grup esperava una acollida escèptica per a un disc sense en Bruce Dickinson, amb un Blaze Bayley les qualitats vocals del qual no encaixaven en el conegut so Maiden. A més, Bruce era reconegut per la seva veu aguda i potent, gran contrast amb Bayley, la veu del qual és mes suau i molt més greu.

En aquest àlbum, les cançons són més llargues però mancades dels elements "ganxers" que van fer famós al grup en els anys 80. És possible que per això s'optés per no utilitzar una il·lustració de portada, com ha estat sempre costum del grup, a manera d'expressar la nova direcció musical que s'havia adoptat en el treball. Aquesta vegada el fan es troba amb una portada fotorealista en la qual es veu Eddie mentre està sent disseccionat. L'excel·lent treball de la portada i del llibret intern és obra del mestre Hugh Syme, autor també de l'art gràfic d'altres discs del panorama metal·ler com Moving Pictures, Roll the Bones o Counterparts de Rush, o també Countdown to Extinction i Youthanasia de Megadeth. Sens dubte The X Factor és el disc més diferent del clàssic estil d'Iron Maiden fins al moment, però un dels més ben presentats.

Al 1996 va veure la llum Best of the Beast una compilació presentada en dues versions: un disc senzill de 16 temes o un disc doble de 27 temes. Com a al·licient s'inclou el tema inèdit Virus gravat durant les sessions de l'últim disc d'estudi. Durant 1996 i 1997, en ple boom dels videojocs de consoles de 32 bits i de PC, Iron Maiden encarrega a l'empresa anglesa Virtual Studio la realització d'un videojoc basat en la seva mascota, Eddie, i amb temes del grup com a banda sonora, el seu nom seria Melt (mirall de l'antiga web oficial de Melt).

El videojoc hauria d'haver sortit en dos formats, per a PC i per a PlayStation. Després de diversos retards, i encara que es va arribar fer una prereserva a través del club de fans oficial del grup, el joc va ser cancel·lat degut a la baixa qualitat del mateix. A continuació d'aquest disc, al 1998 va ser llançat Virtual XI, molts crítics l'han considerat com el pitjor àlbum d'Iron Maiden i el pitjor entre els registres del heavy metal, sent aquest de moment el més mediocre. Mentre el grup gestava aquest àlbum, van encarregar a la companyia de desenvolupament multimèdia Synthetic Dimension la creació d'un videojoc basat en l'art gràfic que ha vingut acompanyant al grup al llarg de la seva carrera i que tingués com a protagonista l'Eddie.

El videojoc seria anomenat Ed Hunter, i es va publicar al 1999 acompanyat d'un recopilatori de 20 temes escollits pels fanàtics en la web oficial d'Iron Maiden, encara que tampoc no va complir les expectatives dels videogamers. Per aquests llavors, alguns fans estaven molt disconformes amb Bayley, sobretot per la seva pobra actuació en directe, i els reports des del si del grup tampoc no eren bons. Cap a finals de 1998, el grup finalitza la seva gira mundial Virtual XI Tour, després a començaments de 1999, s'anunciava l'anada d'en Blaze, i un nou començament, molt incert en aquells moments. Per al 1999, la Donzella tenia guardada una gran sorpresa, que molts fans havien esperat: el retorn de Bruce Dickinson. A això cal afegir-li la tornada del guitarrista Adrian Smith, conformant un trio de guitarres que crearia moltes expectatives en els seguidors, especialment per com seria el seu so en directe, amb els temes "clàssics". Aquell mateix any, es va llançar el joc per a PC Ed Hunter, i com a promoció, es va realitzar la mini-gira Ed-Hunter Tour que alhora va servir com a "gira de retrobada". Una vegada culminada, el grup es va embocar de ple a la preparació del qual seria a la final, el seu dotzè disc, anomenat Brave New World (2000), un gran disc que els va valer una nominació als grammy com a millor cançó de hard rock pel tema "The Wicker Man". Com a novetat, a més del trio de guitarres i la tornada de Dickinson, va ser la tornada (almenys col·laborant) de Derek Riggs en l'art de portada. La gira de presentació va incloure diversos països de l'Amèrica del Sud. En el seu recital de 2001 en el show que la Donzella va donar a l'estadi del Club Vélez Sársfield a Argentina, el grup va tenir un contratemps: durant la cançó "The Trooper" com en tots els concerts Dickinson va flamejar una bandera anglesa, la qual el públic argentí va rebutjar. Durant les gires de presentació d'aquest àlbum es va registrar el disc "Rock in Rio" (2002) gravat durant el festival Rock In Rio (3a edició) a Rio de Janeiro, el Brasil, davant de 600.000 persones. En aquesta gira, Maiden va tocar el tema Run to the Hills només en els concerts de Rio de Janeiro i Santiago de Xile. Aquell mateix any també es va llançar el box-set de 6 CDs "Eddie's Archive", que conté el recital en el Hammersmith Odeon a 1982 (Beast Over Hammersmith) durant l'època de The Number of the Beast en 2 CDs, la recopilació "BBC Archives" també de dos discs, i "Best of the B'Sides", dos discs amb els costats B que van integrar els singles de la banda. Al 2003 Iron Maiden es dedica a gravar el nou àlbum d'estudi, Dance of Death. El primer tema del disc anomenat Wildest Dreams, va ser presentat un temps abans a la gira "Give Me Ed... Til I'm Dead" que va començar a la ciutat espanyola de La Corunya i en la que es gravaria el concert en directe del festival "Rock-am-Ring" d'Alemanya. Posteriorment, aquest enregistrament va ser posat en Internet, al lloc oficial, com a promoció. A continuació es va llançar el single Wildest Dreams, incloent una versió orquestral de Blood Brothers, i una setmana després va ser llançat l'àlbum tan esperat. A més de l'abans esmentat Wildest Dreams, es va llançar un segon single anomenat Rainmaker, que inclou una versió orquestral del tema que dóna títol a l'àlbum, Dance of Death. Novament es van llançar a una gira mundial que va culminar al Japó i que es publicaria al 2005 un doble CD i DVD en directe anomenat Death on the Road de Dortmund, Alemanya. Melvyn Grant, autor de la portada del disc Fear of the Dark, va ser l'artista elegit per realitzar la portada del directe Death on the Road després del rebuig de Derek Riggs a causa de la pressió a què va ser sotmès. Com a decisió, l'artista no va voler realitzar més portades d'Eddie per a Iron Maiden, encara que sí va crear una versió femenina d'Eddie per al disc del grup tribut compost per dones, The Iron Maidens. Culminada la gira, va ser llançat un Souvenir EP anomenat No More Lies que a més de contenir 4 temes i un parell de vídeos, inclou una altra classe de "souvenirs" del grup.

Finalment, el novembre de 2004, van llançar un DVD doble: The Early Days que mostra enregistraments inèdits dels primers anys, és a dir, l'època que va des del primer àlbum, fins a Piece of Mind. Però el principal del DVD és l'aparició dels integrants del grup en el període 1975-1983 (fins i tot els que mai no van arribar a gravar un disc amb Maiden).

Per promocionar el DVD, es va fer al 2005 una gira que va incloure Europa i part d'Amèrica en la que només es van interpretar temes dels quatre primers discs. L'agost de 2006, Iron Maiden llança el seu catorzè àlbum d'estudi titulat "A Matter of Life and Death".

Encara que aquest no és un àlbum conceptual, són temes recurrents la guerra i la religió, igual com les caràtules i impresos. Després, va continuar una gira amb èxit a l'Amèrica del Nord i Europa, en la qual van tocar l'àlbum en la seva totalitat, per primera vegada en la història del grup. Després l'agrupació va anunciar el llançament d'un àlbum en directe de la recent gira.

El novembre de 2006, Iron Maiden i el director Rod Smallwood van anunciar que estaven tallant els seus 27 anys de vincles amb Sanctuary Music i han començat una nova empresa anomenada Phantom Music Management. Tanmateix, no es van fer canvis significatius. Iron Maiden va gravar una sessió en directe en la Abbey Road Studios de Live From Abbey Road, el desembre de 2006. La seva execució es va projectar en un episodi, junt amb sessions de Natasha Bedingfield i Gipsy Kings el març de 2007 a Channel 4 (Regne Unit) i el juny de 2007 en la Sundance Channel (EUA).

El 2006, el grup va confirmar alguns dels principals festivals en els quals tocarien al món que formarien la gira de "A Matter of Life and Death", en la qual tocaven íntegrament l'àlbum esmentat, creant certa controvèrsia en alguns fans que preferien escoltar més clàssics.

En arribar l'any 2007 la gira es va denominar "A Matter of the Beast" per a celebrar el 25 aniversari de l'àlbum "The Number of the Beast". La banda va anunciar plans per tocar 5 cançons de A Matter of Life and Death i 5 de The Number of the Beast com a part dels seus concerts. El 24 de juny va acabar la gira en la London's Brixton Academy amb l'ajuda de Clive Burr MS. El 5 de setembre de 2007, el grup va anunciar el seu Somewhere Back In Time World Tour. El setlist de la gira consisteix en èxits des dels anys 80, amb un enfocament específic al disc Powerslave. La gira va començar a l'Índia, l'1 de febrer de 2008. L'escenografia de la gira està enfocada a 2 dels seus àlbums amb més èxit: "Powerslave" amb piràmides i motius egipcis i "Somewhere In Time" amb la inclusió del Cyborg Eddie.

El 20 de novembre de 2007, Iron Maiden va anunciar el seu únic concert al Regne Unit amb una data prevista per al Twickenham Stadium a Londres, Anglaterra, dissabte 5 de juliol de 2008. Les presentacions d'aquesta agrupació anglesa van tindre gran acollida als diversos llocs de la gira, com l'Índia, Austràlia, el Japó i els Estats Units. Sent Mèxic, Costa Rica, Colòmbia, Brasil, Argentina i en Xile on fins i tot hi van haver disturbis provocats pels fans que es van quedar sense entrada. Complint amb les espectatives, es van tocar cançons com "Can I Play With Madness", "Run to the hills", "The Trooper", "Wasted Years" entre moltes d'altres que van ser corejades per milers d'aficionats, sent "Heaven Can Wait" el tema escollit pel grup perquè alguns fans pugessin a l'escenari a cantar al costat dels 6 músics, convertint això en un clàssic de tota la gira mundial.

Addicionalment, participà el ja ressenyat "Cyborg Eddie" (basat en la portada de l'album Somewhere In Time), un ninot mecànic d'uns tres metres d'altura que actuà breument durant el tema "Iron Maiden". Part de les novetats va ser que per primera vegada van actuar (i amb gran esdeveniment, com en totes les seves destinacions) en terres d'Amèrica Central, un dels pocs llocs en els quals mai no havia actuat l'agrupació. Li va correspondre el gran privilegi a Costa Rica. La Donzella de Ferro va estar recorrent el món sencer en un avió Boeing (757) llogat a Astreus Airlines batejat amb el nom "Ed Force One" exclusiu d'Iron Maiden, l'avió encara és pilotat pel cantant Bruce Dickinson.

La tripulació està composta per la resta del grup, el mànager, personal de comunicació, la gent de la gira (tècnics) i 12 tones de material necessari per al tour. Com a part del tour, el grup al costat d'EMI Records va llançar al mercat per primera vegada el video gravat durant les quatre nits en el famós Long Beach Arena de Califòrnia en DVD amb materials i extres exclusius com a també l'enregistrament del primer Rock in Rio '85 i del "Behind the Iron Curtain". L’1 de gener de 2010, Nicko McBrain va dir que el grup ja tenia vuit cançons escrites per al nou àlbum. Aquest mes de gener entarien a gravar el nou disc, que finalment constaria de 10 nous temes.

Finalment es va confirmar la data d’eixida del nou treball pel 17 d’agost. Respecte a l’estil, Nicko va assegurar que seria una mica diferent als últims discs d’Iron Maiden. Janick Gers va afegir respecte al tema de l’estil del disc que des de la banda desitjarien de veritat que Iron Maiden mantinguera el nivell demostrat fins ara, però que difícilment s’igualarien obres com Seventh Son of a Seventh Son o The Number of the Beast. Més tard, el 4 de març, es va donar a conéixer el nom del nou disc, que s’anomenaria The Final Frontier, a més d’anunciar-se una de les més extenses gires de la banda per Amèrica del Nord.

Després, el 8 de juny, es va anunciar a la pàgina oficial d’Iron Maiden la portada del nou disc i es va possibilitar la descàrrega del nou single El Dorado junt a la seva portada; les dos són obra del ja conegut artista britànic Melvyn Grant. Va ser aleshores quan es va anunciar la data de sortida de l’àlbum. El 9 de juny, Maiden va començar a Dallas (Estats Units) la gira The Final Frontier World Tour, que finalment va arribar també a Europa, tocant a festivals com el de Wacken a Alemanya o organitzant concerts com el de València (País Valencià). La gira mostrava un escenari futurista que incloïa un nou Eddie de disseny alienígena.

El setlist estava format per temes de l’època de la tornada de Bruce Dickinson a Maiden, és a dir, cançons del Brave New World endavant. Un més després, el 10 de juliol, Iron Maiden presentava a la web oficial un vídeo cridat The Final Frontier Director's Cut, en el que es podia veure un soldat del futur lluitant contra l’Eddie a una petita piràmide. El vídeo incloïa trossos de la cançó Satellite 15... The Final Frontier. També eixe mateix dia eixia en prevenda l’àlbum The Final Frontier en quatre formats: digital, normal, especial i de col•lecció. Iron Maiden és un dels grups més influents en el gènere del heavy metal, l'enfocament melòdic de la seva música ha donat lloc a molts grups per crear sons similars, també l'estil de Bruce Dickinson junt amb Rob Halford presenten una tendència de veus grandiloqüents, en moments aguda, que ara són una norma en el power metal.

A més, el seu estil harmònic ha estat executat per una infinitat de grups de totes les branques de metal, per exemple les del death metal melòdic que sovint utilitza un riff harmònic combinat amb veu dura, això és més evident als gups com Dark Tranquillity i In Flames. Opeth (grup de metal progressiu) també fa un ampli ús d'aquest tipus d'harmonies. En la llista d'artistes que Iron Maiden ha influït es podrien indicar Therion, DragonForce, Angra, Sonata Arctica, Trivium, Iced Earth, Children of Bodom, Cradle of Filth, Testament, Megadeth, Black Veil Brides, Death (en la seva època més progressiva) i molts altres grups de tots els estils de metal.

un muntatge que he trobat que m'ha agradat molt, un gran document gràfic i una gran cançó

discografia

1980: Iron Maiden
1981: Killers
1982: The Number of the Beast
1983: Piece of Mind
1984: Powerslave
1986: Somewhere in Time
1988: Seventh Son of a Seventh Son
1990: No Prayer for the Dying
1992: Fear of the Dark
1995: The X Factor
1998: Virtual XI
2000: Brave New World
2003: Dance of Death
2006: A Matter of Life and Death
2010: The Final Frontier
excents directes i en viu

Manowar

2012-01-10T00:53:00.000-08:00

Manowar és un grup de música de heavy metal d'Auburn, Nova York. Formats l'any 1980, són coneguts per fer cançons amb una gran èmfasi al heavy metal, la fantasia, a ells mateixos i a temes mitològics, particularment de la mitologia nòrdica. El so de Manowar és sorollós i potent, i és que, en una entrevista per la MTV el febrer del 2007, el baixista Joey DeMaio lamentant va dir "aquests dies, hi ha una manca molt gran de metal èpic que s'amara amb guitarres que aixafen amb cors i orquestres... per això, és bonic ser una de les poques bandes que ho està fent."

Al 1984 el grup va ser inclòs al Llibre del Rècord Guinness per ser el grup més sorollós del món, un rècord que ha sigut trencat en 2 ocasions. També tenen el rècord del concert de Heavy metal més llarg, en el qual va durar 5 hores i 1 minut a Bulgària el 2008.

De totes maneres, mai han tingut èxit als Estats Units, però mantenen una imatge forta dedicada als fans: que són coneguts i anomenats "Manowarriors" o "Immortals". D'altra banda, són molt famosos a Europa i tenen també un gran seguiment a l'Amèrica del Sud.

El grup ha venut 9 milions d'àlbums.

Joey DeMaio estava treballant com a tècnic de baix elèctric i encarregat de la pirotècnia per a Black Sabbath quan va conèixer a Ross the Boss (Ross Friedman, o també Ross Funicello en el grup ex-Dictators) que tocava per a Shaking Street, els teloners de Black Sabbath en aquells moments.

Van reclutar després un vocalista i al bateria Donny Hamzik. Ja amb el nom de Manowar van gravar el seu primer àlbum Battle Hymns, que incloïa la cançó Dark Avenger amb una narració recitada per Orson Welles. Després d'això van canviar de discogràfica. Van gravar el seu segon àlbum Into Glory Ride amb Scott Colombus substituint Hamkiz a la bateria. Columbus va aconseguir la seva pròpia manera de tocar la percussió canviant el kit standard per un personalitzat d'acer inoxidable. El seu tercer àlbum Hail to England gravat en tan sols sis dies.

Després va aparèixer l'àlbum Sign of the Hammer, disc dissonant que començava a afermar el nom de Manowar gràcies a la seva gran potència. Llavors s'obre a l'escena heavy Fighting the world, ja considerat un dels millors àlbums, que incloïa grans èxits com Fighting the world, Blow your speakers o Carry On.

Al 1988 arriba el disc: Kings of Metal. A partir d'aquest disc, el grup va ser reconegut pel public com els Reis del Metal. Es el disc que mes reforça la seva filosofia, amb peces com Kings of Metal, o Blood of the Kings. Altres cançons molt reconegudes son The Crown and the Ring que es va interpretar amb una coral de veus masculines a una catedral o The flight of the Bumblebee on Joey DeMaio llueix la seva habilitat amb el baix.

Manowar es va consagrar com el grup mes sorollós del món en arribar als 129,5 decibels gràcies a deu tones d'amplificadors i altaveus en la seva gira Spectacle of Might (Espectacle del Poder) a la Gran Bretanya. El rècord consta en el llibre Guinness.

Membres actuals

Eric Adams - Veu
Joey DeMaio - Baix i teclats
Karl Logan - Guitarra
Scott Columbus - Bateria

Antics membres

Guitarristes:
Ross the Boss (Ross Friedman) (1979-1988). Guitarrista i col·laborador en diferentes grups.
David Shankle (1989-1993). Encara que en el passat va tocar amb grups no gaire importants de Xicago, va ser elegit per reemplaçar a Ross Friedman després d'una prova amb més de 150 guitarristes.

Bateries:
Karl Kennedy (1979)
Donnie Hamzik (1981-1982)
Rhino (1992-1995)

Discografia

Battle Hymns (1982)
Into Glory Ride (1983)
Hail To England (1984)
Sign Of The Hammer (1984)
Fighting The World (1987)
Kings Of Metal (1988)
The Triumph Of Steel (1992)
The Hell Of Steel (1994)
Louder Than Hell (1996)
Hell on Wheels (1997) (En directe, dos CD's)
Hell on Stage (1999) (En directe, dos CD's)
Warriors Of The World (2002)
Sons of Odin (2006)
Gods of War (2007)
Thunder in The Sky (2009)

En directe

Hell on Wheels (1997)
Hell on Stage (1999)
Gods of War Live (2007)
b side the gods (2008) (2 CDs en directe)

Recopilacions

Manowar Kills (1992)
The Hell of Steel: Best of Manowar (1994)
Anthology (1997)
The Kingdom of Steel (1998)
Steel Warriors (1998)

Rammstein

2012-01-09T00:58:00.000-08:00

Rammstein és un grup musical alemany format el 1994. El seu estil musical, denominat Tanzmetal, incorpora elements del metal, industrial i música electrònica. Són considerats part del moviment Neue Deutsche Härte (NDH) al seu país. Les seves cançons es desenvolupen gairebé totes a Alemanya. Han venut prop d'11 milions de còpies en tot el món.

Malgrat que la majoria de les cançons són en alemany, Rammstein ha tingut èxit a tot el món. Al 2007, es confirma que el grup es va reunir després de les seves vacances per començar a treballar en el seu sisè àlbum d'estudi, Liebe ist für alle da, que va ser publicar el 16 d'octubre de 2009 a Europa.

"Rammstein és Rammstein, no intenteu desxifrar-nos"- Paul Landers

Els espectacles de Rammstein es caracteritzen per l'ús freqüent que dels efectes pirotècnics, la qual cosa fa d'aquests espectacles una experiència audiovisual de gran impacte. Ells mateixos diuen:

"Mentre que altres grups canten, Rammstein crema!"

Els membres de la banda són originaris de l'antiga Alemanya de l'Est, específicament de Berlín Oriental i Schwerin. Rammstein són:

Till Lindemann: Veu
Richard Z. Kruspe: Guitarra solista i cors
Christoph "Doom" Schneider: Bateria
Oliver Riedel: Baix
Paul Landers: Guitarra i cors
Christian "Flake" Lorenz: Teclista

Riedel, Schneider i Kruspe són els membres fundadors de Rammstein, venien d'un intent de compodre música amb influència nord-americana amb una banda de Berlín Occidental anomenada Orgasm Death Gimmicks. Com va dir Kruspe, "Vaig adonar-me que és realment important fer música i que coincideixi amb el teu llenguatge", la qual cosa no feia en el passat. Tornava a Alemanya i em vaig dir, 'És hora de fer música realment autèntica.' Vaig començar un projecte anomenat Rammstein per tractar realment de fer música en alemany." Vaig convidar Till Lindemann, bateria del grup First Arsch, per unir-se al projecte com a vocalista. Els quatre van anar a un concurs per a bandes noves i guanyaren. Interessat, Paul H. Landers, que els coneixia, va decidir unir-se al grup. Christian "Flake" Lorenz va ser l'últim a unir-s'hi; abans havia tocat amb Landers en la banda Feeling B i al principi no volia formar part d'ella, però el van convèncer de fer-ho. Han estat nominats a dos Grammys per Millor Treball en Metal: el 1999 amb "Du hast" i el 2005 amb el tema "Mein Teil".

Gràcies a l'abillament, accessoris, escenaris i lletres fets servir per la banda, en part foscos i en part militars, han estat blanc d'acusacions de feixisme, especialment pel videoclip de Stripped (cançó original de Depeche Mode), que va incloure escenes de la pel·lícula del 1936 Olympia de Leni Riefenstahl o també per l'ús de l'erra palatal impròpia de l'alemany estàndard i típica del sud, d'on era originari Hitler, que aporta a la veu més força i vigor per part de Till Lindemann. Els membres, però, asseguren que aquestes afirmacions s'allunyen de la realitat. Si per una banda reconeixen que els agrada provocar amb les seves cançons, vídeos i actuacions, ells mateixos van ser educats a l'Alemanya de l'Est i es desvinculen de qualsevol ideologia, almenys públicament.

Till Lindemann ha cantat cançons completament encès en flama. Encara que puguin semblar brutals, inclouen dosis de sentit de l'humor en les seves lletres. Rein, Raus (Entrant, surtint), és un exemple de la frivolitat predominant, al igual que Mein Teil (La meva part, Teil també pot significar penis en gerga alemanya) ho és de l'humor negre i la psicosi humana, basada en la història d'Armin Meiwes, el caníbal de Roteburg. D'altra banda, Zwitter (Hermafrodita) és una hipèrbole del narcisisme. Zwitter relata una història semblant al mit grec d'Hermafrodit, fill d'Hermes i Afrodita, que es va fondre amb una nimfa en un abraç d'amor amb tanta intensitat que quedaren units en un sol cos, amb genitals masculins i femenins.

En una declaració feta recentment per Oliver Riedel (baixista), ell va afirmar que "Rammstein no és nazi" sinó que li agrada fer burla dels sistemes imposats en l'actualitat. Oliver va dir tallant: "nosaltres com a grup ens oposem frontalment a tota mena de discriminació, racisme o feixisme; el fet que nosaltres hagem nascut a Alemanya no vol dir que siguem nazis".

Rammstein es va formar el 1994 per proletaris criats a l'Alemanya Oriental. Van prendre el seu nom de la ciutat de Ramstein, en base aèria nord-americana de la qual va tenir lloc un accident durant un espectacle aeri. Per tal de transformar el nom hi van afegir una "m"; d'aquesta manera va néixer "Rammstein".

El seu primer àlbum Herzeleid va ser un gran èxit a causa dels seus concerts en directe i va mantindre la seva popularitat a les cartelleres fins al llançament del seu segon treball, Sehnsucht, el qual va suposar el debut de la banda fora d'Europa; concretament a l'Amèrica i Àsia.

En unes setmanes va assolir els primers llocs a les llistes de músicamundials, juntament amb Prodigy, Radiohead i The Rolling Stones. Des d'aleshores van traspassar la barrera del llenguatge. Consideren que el seu idioma natal és perfecte per a la seva música i desitgen continuar cantant en alemany. Més tard va començar la promoció de Sehnsucht amb el concert Live Aus Berlin. El 2001 arribava "Mutter" el seu tercer disc que va tenir una bona acollida per part dels seus fans. El seu tour per l'Amèrica va començar amb Slipknot i Staind. Els seus últims concerts a l'Amèrica van ser a Mèxic, encara que al 2005 la banda tenia programada una gira per Llatinoamèrica, on la magnitud de la seva influència s'hi veu reflectida en bandes com ara 6F6 Factor (Veneçuela) i Info (Colòmbia).

Nogensmenys, la gira va ser postposada i a continuació cancel·lada a causa de la lesió de genoll de Till Lindemann i de la infecció a l'orella de Christian "Flake" Lorenz.

Quasi totes les seves cançons són en alemany. La banda, però, va enregistrar versions en anglès d'Engel, Du hast i Amerika, així com covers dels temes Stripped i Pet Sematary. A més, a més, els temes Amerika (versió alemanya), Stirb nicht vor mir//No moris abans jo no ho faci i Moskau contenen no només versos en alemany sinó també en anglès i en rus, respectivament; Te quiero puta! és integrament en castellà. El tema Mein Teil té una línia en anglès: "Yes It's Mein Teil"[3]. "Ollie" Riedel va dir que "L'idioma alemany va bé amb el heavy metal. El francès podria ser l'idioma de l'amor, però l'alemany és l'idioma de la fúria." (Sunday Herald Sun, Melbourne, Austràlia, 24 d'octubre del 2004).

Els jocs de paraules són una component fonamental en les lletres de Rammstein. En moltes ocasions, les lletres són frases que poden interpretar-se de diverses maneres. La cançó Du hast, per exemple, és un joc amb els vots de matrimoni alemany ("Willst du, bis der Tod euch scheidet, treu ihr sein für alle Tage?"). En la cançó, la tradicional resposta afirmativa "ja" és reemplaçada per la negativa "nein". La cançó comença, de fet, amb un joc en les paraules: "Du... Du hast... Du hast mich...", és a dir, "Em tens" o "M'odies". (La segona persona del singular ("du") junt amb els verbs "hassen" (odiar) i "haben" (tenir) son homòfones: hasst i hast /hast/). L'ambigüitat es resol més endavant quan la línia es completa: "Du hast mich gefragt" ("Tu m'has preguntat").

Rammstein ha desenvolupat una fama particular a causa dels seus grandiosos espectacles en directe, fent-hi servir tanta pirotècnia que els fans eventualment diuen "Altres bandes toquen però Rammstein crema!" .

La calor és tan intensa que, en ocasions, la gent surt dels concertos patint colps de calor. La varietat de pirotècnia feta servir s'hi pot veure a un llistat d'un concert recent, la qual incloue ítems com ara "Caretes de Licopodi", "Glitterburst Truss", "Pirostrobus", "Cometes", "Safates de flaix" i "Morters". Alguns dels actes que realitzen a l'escenari inclouen:

Els membres de la banda usant màscares llançaflames ("Màscares de Licopodi", també conegudes com a "Màscares de Drac") mentre canten o toquen (per exemple al vídeo de "Feuer frei!");

DISCOS
Herzeleid 1995
Sehnsucht 1997
Live aus Berlin 1999 En directe
Mutter 2001
Reise, Reise 2004
Rosenrot 2005
Völkerball 2006 En directe
Liebe ist für alle da 2009
Made In Germany 1995-2011 Recopilatori

Jean-Michel Jarre

2012-01-08T07:28:00.000-08:00

Jean-Michel André Jarre ( Lió , 24 ago de 1948 ), popularment conegut com Jean Michel Jarre, és un compositor i intèrpret francès de música electrònica . No obstant, ha excursionar per diversos estils com el electro-rock ( Jarre Hong Kong ), ambient ( Waiting for Cousteau ), entre d'altres.

Neix el 24 ago de 1948 a Lió , França . Fill de France Pejot i el destacat compositor de bandes sonores, Maurice Jarre ( Doctor Zhivago , Lawrence d'Aràbia , Ghost i El Club dels Poetes Morts, per esmentar alguns). No obstant això, a causa del treball ia la posterior separació dels seus pares, Jarre no va ser molt influenciat per les idees de Maurice. A l'edat de cinc anys va començar les seves primeres classes de piano , i amb la seva mare freqüentava el club de Jazz més popular de París , "Le Chat qui Pêche" on va conèixer el destacat trompetista Chet Baker .

Més endavant es va integrar al "Grup de cercadors musicals de suïs", liderat pel mestre Pierre Schaeffer , que conreava en els seus alumnes la idea que es podia compondre música amb qualsevol objecte o instrument. Així va experimentar en diversos fronts: La seva primera banda de rock, "The Dustbins", on era vocalista i primera guitarra, els seus primers singles, " La Cage - Eros Machine "," Hypnos "," Happiness is a Sad Song "; col · laborant amb altres artistes, component música per a comercials de televisió, pel · lícules i fins i tot per l'òpera de París, amb el seu treball "AOR". En fi, el seu camí el duia per a molts costats darrere de descobrir la seva orientació definitiva.

Així va arribar 1976 , quan aquest jove de 27 anys va compondre i va gravar, en el seu petit menjador convertit en estudi, mitjançant una gravadora de 8 pistes i arcaics instruments l'obra en 6 seccions anomenada Oxygène . Aquest disc és l'obra amb la qual es indentifica a Jarre, especialment el tema Oxygene 4. Va ser tot un esdeveniment, èxit de vendes a tot el món, i començava a escriure una nova època de la música mundial, aquella on es trencaven els mites que l'electrònica no era acceptada, i en la qual es considerava als sintetitzadors no com instruments musicals, sinó com a elements d'experimentació.

Per descomptat, Jarre no va imaginar mai el gran èxit que obtindria amb Oxygene, així com tampoc amb la seva posterior Equinox , que va acabar consolidant-lo com el més destacat de l'escena mundial. I va donar inici a una altra era, la dels megaconcerts, amb el seu show a la Plaça de la Concòrdia a París en 1979 , reunint a 1.000.000 de persones i trencant per primera vegada en la seva vida un " Rècord Guinness ". Després d'això prepara el seu tercer disc oficial, Chants magnètiques (cants magnètics joc de paraula amb camps magnètics, tots dos es pronuncien de manera semblant en francès), que fins i tot en Estats Units (sota el nom Magnetic Fields) va liderar les vendes en les categories de Jazz i Clàssica . A causa d'aquest gran èxit, és convidat pel govern xinès , Jean Michel es transforma en el primer músic a brindar una sèrie de concerts al país oriental, amb una audiència estimada de vuit-cents milions d'auditors només en aquest país. Aquest històric moment està registrat en el disc The Concerts in Xina .

En 1983 grava Musique pour supermarxa (música per a supermercats), disc d'una sola còpia, els màsters van ser destruïts i que va ser subhastat per incrementar la partida pressupostària per als artistes francesos. Després d'aquest notable experiment (Rècord Guinness nou) arriba Zoolook , un dels treballs preferits pels seus seguidors, en el qual Jarre crea bases i sons musicals amb paraules i frases presos de més 30 llengües i dialectes diferents.

Ja convertit en una personalitat internacional, és convidat per la NASA per celebrar el seu 25è aniversari amb un espectacular concert a Houston , Texas , reunint a més d'1 milió de persones (un altre Rècord més). L'astronauta Ronald McNair va ser triat per interpretar la part de saxofon de Last Rendez-Vous de Jarre, en òrbita des del Transbordador Espacial Challenger . Havia de ser la primera peça de música gravada en l'espai. Després del desastre del Challenger el gener 28 de 1986 , la peça va ser gravada amb un altre saxofonista , retitulada Ron s Piece, i el concert i el seu treball Rendez-Vous va ser dedicat a la tripulació del Challenger i en especial al seu amic Ron McNair. El gran concert de Houston, sumat a un homenatge al Papa Joan Pau II en el seu natal Lió van ser plasmats en Cities In Concert, Houston-Lió (originalment "In Concert Houston-Lió")

Arriba 1988 i amb el seu disc Revolutions fa un repàs dels canvis i l'evolució de la humanitat. Prepara i cancel diverses vegades un concert a Londres , que finalment es porta a terme els dies 8 i 9 d'octubre de 1988 al Moll Victòria davant més de 200.000 espectadors i que compta amb la participació especial del guitarrista de The Shadows , Hank Marvin , amb qui Jarre fa doble a London Kid, un dels temes més destacats de l'àlbum. Aquell concert realitzat en el Docklands de la capital britànica va ser gravat en l'àlbum "Jarre Live", rebatejat en 1997 com Destination Docklands, the London Concert .

En començar la dècada de 1990 Jean Michel dedica el seu treball En attendant Cousteau ('esperant Cousteau') al " biòleg ", militar i marí francès Jacques-Yves Cousteau , en el qual barreja el so caribeny dels steeldrums -tambors metàl · lics amb un característic so melòdic, molt populars a Trinitat i Tobago o a Jamaica en els temes Calypso 1, 2 i 3 amb un enigmàtic tall de 47 minuts. El moment per estrenar aquest àlbum va ser en el concert Paris - La Défense, el qual va ser un dels xous més espectaculars, reunint gairebé 2.000.000 de persones (convertint en rècord la reunió), i on a més fa una revisió de tots els seus discos com a manera de presentació del seu pròxim disc, l'àlbum recopilatori Images estrenat en 1991 . En aquest disc, a més d'incloure els millors èxits d'entre "Oxygene" i "En attendant Cousteau", apareixen tres temes inèdits: Eldorado, Globetrotter i Moon Machine (aquest últim s'edita com "inèdit", però en realitat es va publicar amb anterioritat com a cara B del maxi Fourth Rendez-Vous).

Els temes Eldorado i Globetrotter tenen una particularitat, ja que abans de l'estrena de l'àlbum però seguint el 1991, Jarre comença la promoció d'un concert que tindria lloc a la zona arqueològica de Teotihuacán , Mèxic durant el eclipsi solar del juliol 11 de 1991 , en el qual, faria estrena tal cançó. No obstant això, aquest mai va aconseguir realitzar-se. D'un principi es va especular que la seva cancel · lació es va deure a problemes amb els patrocinadors i amb autoritats nacionals. No obstant això, al documental "Making the Steamroller Fly", que està inclòs en el DVD "Oxygene Moscow", Jarre i altres col · laboradors expliquen que la veritable raó per la cancel · lació del concert a Mèxic va ser l'enfonsament d'un vaixell que transportava des d'Europa l'escenari en forma de piràmide especialment dissenyat per a l'ocasió i altre material tècnic sense el qual era impossible per Jarre realitzar l'espectacle com ho tenia concebut. El músic comenta que havia compost peces especials amb influències maies i asteques per a l'esdeveniment, a part dels estrenats en l'àlbum recopilatori. El mateix Jarre assenyala que va ser tal la seva frustració amb la cancel · lació d'aquest projecte que "no va poder provar menjar mexicà durant dos anys". Tot i així, el single Eldorado de tota manera va poder ser tocat en viu després d'un temps, només uns anys abans de ser nomenada com el "Himne oficial de la UNESCO ".

Ja en 1993 , i inspirat en el llibre de Stephen Hawking La Història del Temps llança Chronologie , un disc que ens comunica l'evolució en la història de l'home. Aquest àlbum inclou samples dels seus primers treballs, com Eros Machine. Inicia un espectacular tour per Europa , en conjunt amb el guitarrista de power metall Patrick Rondat (qui el va acompanyar en la confecció de Chronologie 3 i 8), que els portaria a tots dos més a Hong-Kong (la gira i el concert a orient van ser base per a l'àlbum Jarre Hong-Kong ). És nomenat Ambaixador Universal per la Unesco i amb aquest propòsit realitza el megaconcert Concert pour la Tolerance (1995).

En 1997 Jarre signa un contracte amb Sony Music i anuncia la continuació del seu treball més significatiu, Oxygene 7-13 . Un àlbum on amalgama màgicament els vells sons amb les noves tendències de l'electrònica. Ofereix un concert a Moscou on més de 3.500.000 de persones van gaudir del xou, i del qual recentment s'ha publicat l'edició en DVD . A més, en 1998 i en ocasió del mundial de futbol, tanca els jocs amb un altre espectacular concert sota la Torre Eiffel i on se li uneixen diversos Dj 'si músics com Apollo 440 , Tetsuya Komuro i Dj Cam , entre d'altres. Ells també participen de l'àlbum de remescles Odyssey Through O2.

1999 va ser l'any on planifica el seu més ambiciós projecte: The 12 Dreams of the Sun, un espectacular xou de dotze hores per celebrar l'arribada del setè mil · lenni sota les Piràmides d'Egipte . Els temes van rebre una nova harmonització i el músic francès va aprofitar per mostrar alguns talls del seu futur disc "Metamorphoses". El concert va ser transmès per Internet i va guanyar diversos premis. El seu llançament en DVD es retarda a causa de problemes de drets amb el govern egipci, però és probable que s'editi en uns anys més segons una entrevista al diari El Mundo .

Després l'eufòria del canvi de mil · lenni, Jean Michel va tornar a sorprendre amb Metamorphoses. Un disc que ha dividit els fanàtics sobre el "nou rumb" de Jarre. En aquest disc participen destacades figures com Laurie Anderson , Natacha Atlas i Sharon Corr , i s'apropa més als corrents electròniques modernes, però sense perdre l'essència de la seva música. Aquell any, Jarre preparava un nou projecte que no va tenir molt èxit, anomenat The Vizitors, i on participaven Tetsuya Komuro, Francis Rimbert i amb l'assistència del productor Mark Fisher a més de Jean-Michel. Durant l'any 2000 es van cancel · lar diversos concerts.

El juny de 2001 Jarre va brindar dos concerts a la Acròpoli d' Atenes , Grècia , en un esdeveniment a benefici de l'associació grega Elpida . També va llançar un disc anomenat Interior Music (del qual només es van regalar mil còpies) amb 2 peces de música incidental especialment preparades per a les botigues de Bang & Olufsen (una marca d'equips de so i vídeo) a França. En aquest any també va preparar la banda sonora de la pel · lícula Who wants to be a Star i diverses composicions per al canal francès Match Tv.

Durant 2002 va llançar Sessions 2000, un compilat de temes creats durant l'any 2000 els quals van ser anomenats segons el dia en què van ser gravats. El 7 set realitzar el concert AERO - Tribute to the Wind a la localitat de Aalborg , Dinamarca . Aquest concert va tenir com a tema central la ecologia , per la qual cosa gran part de l'energia necessària per al concert va ser obtinguda dels molins de vent del parc en el qual es va desenvolupar l'esdeveniment.

L'any 2003 es posa a la venda Geometry for Love, el qual va tenir una mica de música "electro-chill". El 10 d'octubre de 2004 va realitzar un concert a la Ciutat Prohibida de Pequín , Xina; per celebrar l'inici de l'Any de França a la Xina, que va ser transmès per televisió per a tot el gegant asiàtic. Aquest concert va ser plasmat en l'àlbum Jarre in Xina, i va servir per presentar el seu nou àlbum recopilatori conegut com AERO . El terme "AERO" (que correctament s'ha d'escriure com AERO) és l'abreviació de "Anthology of Electronic Revisited Originals" (en espanyol "Antologia de Originals Electrònics revisitats") i conté els seus més grans clàssics (entre "Oxygene" i "Chronologie" ) com també temes inèdits creats especialment per a aquest àlbum, tots en format de so 05/01 (transformant-se en el primer àlbum de Jarre gravat en aquest format).

El 2005 i 2006 realitza pocs, però concorreguts concerts. El 2005 realitza el concert a Polònia Solidarnosc Live, Space of Freedom a la ciutat de Gdańsk , en honor al partit obrer cristià " Solidarność "i al recentment mort Papa Joan Pau II ; concert que seria plasmat en l'àlbum Live From Gdańsk. En aquest concert va interpretar el tema musical "Mury", versió excepcional del tema "L'estaca" de Lluís Llach. En el seu rol d'ambaixador de la UNESCO , ofereix un espectacular concert a la ciutat de Merzouga , Marroc anomenat Water for Life el 16 des de 2006 , celebrant l'any de la desertificació al món.

El març 26 de 2007 va llançar el seu nou disc d'estudi titulat Téo & Téa, que compta amb 13 temes orientats a tornar al Jarre dels anys 80, però sense deixar els sons del gènere dance del nou mil · lenni. No va tenir una molt bona acollida. Aquest mateix any, planifica un concert en un parc eòlic en Albanell (Itàlia), dins el festival de tres dies Powerstock, però a cinc dies abans del concert el Power Stock Festival encara no s'havia dignat a signar el plec de condicions d'honoraris de l'agència del músic francès per la seva participació al festival. Molts fans que havien adquirit les seves entrades, comprat els seus bitllets d'avió i reservat seus hotels, es van quedar tirats sense capacitat de cancel · lar, perdent molts diners per aquesta manca de serietat de l'organitzador italià.

El 4 des també de 2007 llança la tan esperada edició remasteritzada del seu gran àlbum "Oxygene", titulat Oxygene, New Màster Recording. Aquest és el seu nom oficial, però la seva estrena no va ser datat a l'atzar sinó que coincideix amb el 30è aniversari de l'estrena internacional de la seva obra magna, és per això que també se l'anomena "Oxygene, 30th. Anniversary". I finalment, i en paral · lel s'estrena Oxygene, Live in Your Living Room el qual consisteix en un DVD on s'escolten els temes de "New Màster" amb certes variacions entre els temes i un vídeo en format 2D. En edició limitada, es va comercialitzar un pack amb el CD de "New Master" més el DVD de "Live in Your Living Room" en format 3D (amb les seves respectives ulleres en 3D), després, surt com àlbum definitiu amb el CD i el DVD en 2D. En forma d'estrena d'aquesta remasterització, ofereix una sèrie de concerts a Europa l'any 2008 anomenat Oxygene, 30th Anniversary Tour.

L'any 2009 Jarre realitza una gira per Europa on repassarà tots els seus grans èxits fins a la remasterització de "Oxygene" titulada In-Doors Arena Tour . Aquesta gira va començar el maig 4 de 2009 al pavelló Főnix Csarnok de la localitat hongaresa de Debrecen acompanyat per Francis Rimbert, Dominique Perrier i Claude Samard. A finals de 2009 es va confirmar que la gira seguiria fins a setembre de 2010 en més ciutats del vell continent i es agregaria un país de l' Orient Mitjà asiàtic ( El Líban ); novament confirmant més locaciones a mitjans d'aquell any, per octubre, novembre i desembre . Fins a principis de desembre de 2010 es presumia que la gira seguiria perllongant per 2011 , fet que es va confirmar el 20 del mateix mes ratificant més concerts a Europa per a finals de 2011 . No obstant això, tant en el seu Twitter oficial com en el seu Blog ha donat a entendre que la gira de 2011 arribarà als altres continents (donant-li el caràcter de "Gira mundial"), no oficialitzats res, fins al mateix 20 de desembre de 2010 on la pàgina "Newsletter Jean-Michel Jarre" esmenta que efectivament la gira arribarà a Amèrica i Àsia durant 2011 tot i que la pàgina oficial de Jarre no confirma cap concert. Mentrestant, a les xarxes socials esmentades (agregant a més Facebook ) molts fans especulen amb la seva presència en els seus respectius països i realitzen grups perquè efectivament l'artista arribi.

A més, durant 2010 , Jean-Michel ha estat escrivint el pròleg del llibret d'un àlbum anomenat "Sons de la nau del misteri" patrocinat pel programa espanyol Cuarto milenio , programa presentat pel periodista espanyol de recerca Iker Jiménez , qui al seu torn és gran amic de l'artista. En agost del mateix any va ser condecorat amb el "Premi a la trajectòria" per la revista "MOJO Magazine". Finalment, Jarre signa amb la discogràfica EMI , amb la qual es compromet a crear temes nous per al següent any.

Amb la mort l'any 2010 del seu amic i col · laborador Francis Dreyfus (amo de la discogràfica francesa del seu mateix cognom, amb la qual Jarre va treballar des dels seus inicis), Jarre en 2011 li va dedicar el seu nou àlbum Essentials & Rarities , un gran recopilatori que reuneix temes inèdits previs a Oxygene com aquells que va interpretar als 13-14 anys en la seva banda de rock fins a les seves primeres incursions en la música New Age amb el seu mentor Pierre Schaeffer (d'una banda), i els seus més grans èxits entre Oxygene i Sessions 2000 (d'altra banda). A mitjans d'abril del mateix any, és convidat pel Príncep Albert II de Mònaco i la seva llavors promesa Charlene Wittstock a fer un concert al Port de Hercules en Mònaco el dia 1 jul , dia del seu matrimoni civil ia un dia de contraure núpcies sota el ràfec de la Església Catòlica .

Albums Oficials

1976 - Oxygene
1978 - Equinoxe
1981 - Magnetic Fields
1982-The Concerts Of Chine Vol.1
1982 - The Concerts Of Chine Vol.2
1984 - Zoolook
1986 - Rendez-vous
1989 - Live
1989 - Revolutions
1990 - Waiting For Cousteau
1991 - Images
1991 - Zoolookologie Oxygene 6
1993 - Chronologie
1993 - Oxygene7-13
1998 - Odyssey through O2
2000 - Metamorphoses
2001- Interior Music
2002- Sessions 2000
2003- Geometry of Love
2004- (Anthology of Electronic Revisited Originals)
2005 - Jarre China
2005- Live From Gdańsk (Koncert w Stoczni)
2006- Jaguar Sublime Mix 2006
2007- Teo & Tea
2007- Oxygene, 30th. Anniversary
2011- Essentials & Rarities

Strawbs

2012-01-03T03:04:00.001-08:00

Els seguidors de grups com Caravan, Fairport Convention o Jethro Tull rebran amb els braços (més ben dit, amb les orelles) oberts a The Strawbs, fenomenal banda britànica de folk-rock progressiu amb trets psicodèlics composta en els seus inicis pel cantant i guitarrista Dave Cousins, el guitarra i vocalista Tony Hooper, el baixista Ron Chesterman i el mandolinista Arthur Philips. També va estar en aquest començament de camí la vocalista Sandy Denny, que després va aconseguir la fama amb els Fairport Convention.

El grup, derivat d'un conjunt bluegrass denominat The Strawberry Hill Boys, va debutar en vinil al segell Hallmark amb l'apreciable "All our own work" (1968), disc gravat a Dinamarca que no va veure la llum fins l'any 1973, quan la rossa Sandy ja havia deixat el grup. Després de la seva marxa i l'absència també de Philips el tercet va signar amb A & M i va editar "Strawbs" (1969), un magnífic àlbum aparegut el mes de maig de 1969 i produït per Gus Dudgeon, qui aviat va aconseguir la fama en treballar assíduament amb Elton John .

Entre els seus temes destaquen "The man who called Himself Jesus", "All the little ladies", Tell me what you see in me "o" Oh how she changed ". Després d'aquest treball els Strawbs van gravar a finals del mateix any i com demo "Strawberry sampler number 1" (1969). Uns mesos més tard va aparèixer "dragonfly" (1970), LP produït per Tony Visconti en el qual va col · laborar la violoncel · lista Claire Deniz. L'àlbum, amb el predomini compositiu, igual que els discos anteriors, de Cousins, no va recollir l'òptim rebuda crític de "Strawbs" i aviat l'ara duo, després de la marxa de Chesterman, es va veure ampliat amb la presència de dos components de Velvet Opera, el baixista John Ford i el bateria Richard Hudson.

La principal incorporació va ser la del teclista Rick Wakeman, que en breu es va convertir en un dels principals focus del grup. Wakeman, sense pertànyer oficialment al grup, ja havia col · laborat prèviament amb els Strawbs en l'enregistrament de "Dragonfly". Aquesta nova formació va atorgar major consistència als sons del grup per gravar un dels seus millors treballs, "Just a collection of antiques and curis" (1970), Lp produït també per Visconti que incloïa talls com el single "Forever", "Martin Luthers King 's dream "o" Temperament of mind ", cançó escrita per Wakeman. L'habilitat instrumental, els ambients bucòlics, les encisadora melodies, i les precioses harmonies vocals es van repetir en "From the witchwood" (1971), gran disc amb temes tan suggeridors com "Witchwood", senzill del Lp, "Flight", o " Glimpse of heaven ".

Després d'aquest LP, que, igual que l'anterior, va vendre en grans quantitats en el Regne Unit, es va produir la marxa de Rick Wakeman per unir-se als populars Yes. El seu reemplaçament va ser el gal · lès Blue Weaver, que prèviament havia tocat al costat de Amen Corner. Encara que la marxa de Wakeman, un dels principals components del grup en aquells moments, semblava que havia de trencar la fortuna artística i comercial dels Strawbs, aquests van aconseguir superar amb "Greu New World" (1972), excel · lent Lp conceptual obert amb el single "Benedictus", amb l'ajuda de Gudgeon i Visconti.

El mateix any va aparèixer un àlbum en solitari de Dave Cousins que portava per títol "Two weeks last summer" (1972). Entre les seves cançons es trobaven "Blue angel" o "Ways and means". Amb un so tendent cada vegada més cap a posicions més rockeres es va produir la marxa de Tony Hooper, que trobava a faltar les arrels folk, i l'entrada de Dave Lambert, que toca en "Bursting at the seams" (1973), un dels clàssics de la banda amb peces com els reeixits singles "Lay down" (número 11 en el Regne Unit) i "Part of the union" (número 2). El Lp va arribar fins al lloc número 2 en les llistes de vendes. El mateix any, aprofitant la popularitat del grup, s'editaria l'esmentat disc amb Sandy Denny, "All our own work". El sabor del triomf massiu en comptes de cohesionar el conjunt va provocar tibantors que van comportar la sortida de John Ford i Richard Hudson. Per substituir-van arribar el baixista Chas Cronk i el bateria Rod Coombe. També es va unir a la banda el teclista John Hawken.

El quintet va editar "Hero and Heroine" (1974), Lp fenomenal que no obstant això no va satisfer les expectatives comercials desitjables al seu país, aconseguint, paradoxalment colar-se per primera vegada en el Billboard nord-americà, com així ho va fer el seu següent treball, "Ghosts" (1975). "Nomadness" (1976) va posar punt i final a la seva relació discogràfica amb A & M. Aviat van aconseguir un contracte amb un altre segell, Oyster, on van publicar "Deep cuts" (1976), un LP produït per Rupert Holmes amb què va començar el seu declivi artístic i comercial. Ni "Burning for you" (1977), amb el single "Back in the old rutina", ni amb el seu disc en Aresta, "Deadline" (1978), els Strawbs van aconseguir reviure les glòries del passat, el que va provocar la seva separació. En els anys 80 i 90 es van produir retorns, sense massa fortuna, per girar en directe i gravar nous LPs, com "Your say say goodbye" (1987) i "ringing down the years" (1991).

.

discografia
estudi

1969 Strawbs
1970 Dragonfly
1971 From the Witchwood
1972 Grave New World
1973 Bursting at the Seams
1974 Hero and Heroine
1975 Nomadness
1976 Deep Cuts
1977 Burning for You
1987 Don't Say Goodbye
1990 Preserves Uncanned
1991 Ringing Down the Years
1995 Heartbreak Hill
2001 Baroque and Roll
2003 Blue Angel
2004 Déjà Fou
2008 The Broken Hearted Bride
2009 Dancing to the Devil's Beat

en directe

1970 Just a Collection of Antiques and Curios
1993 Greatest Hits Live
1995 Strawbs in Concert
1999 Concert Classics
2000 The Complete Strawbs
2005 Full Bloom
2006 Recollection
2007 Strawbs NY
2008 Lay Down with the Strawbs

Recopilacions

1974 Strawbs by Choice
1977 Classic Strawbs
1978 The Best of Strawbs
1997 Halcyon Days
2002 The Collection
2003 20th Century Masters: The Millennium Collection: The Best of Strawbs
2006 A Taste of Strawbs

Family

2012-01-03T02:35:00.000-08:00

En l'època psicodèlica va sorgir aquest grup britànic format l'any 1967 i derivat de grups de R & B com The Roaring Sixties o The Fariñas. Estava compost pel frontman Roger Chapman (nascut el 8 d'abril de 1942 a Leicester), el guitarrista Charlie Whitney (nascut el 24 de juny de 1944 a Leicester), el baixista Ric Grech (nascut l'1 de novembre de 1946 a Bordeus) , el bateria Rob Townsend (nascut el 7 de juliol de 1947 a Leicester) i el saxofonista Jim King. .

El 1967 van publicar en Liberty Records, amb producció de Kim Fowley, que els recomanaria denominar Family, el seu single debut, "Scene through the eyes of a lens". Després de signar amb Represa seu pop psicodèlic i blues-rock progressiu van ser la base de "Music in a doll 's house" (1968), LP debut produït pel membre de Traffic Dave Mason.

El disc, amb temes com "The Chase", "Mellowing grey", "See through windows" o "Never like this", cançó escrita per Mason, va ser rebut amb alegria entre els seguidors del rock psicoprogresivo arribant al lloc número 35 en les llistes britàniques. Més reeixit fins i tot seria "Family Entertainment" (1969), un àlbum que aconseguiria el número 6. Aquestes vendes de discos i els seus celebrats concerts van convertir al grup de Roger Chapman en un dels principals combos psicodèlics del moment a Anglaterra. Després d'aquest LP Jim King va abandonar Family entrant en el grup Poli Palmer (ex component de Deep Feeling) i Ric Grech va decidir deixar el grup per unir-se al projecte Blind Faith, supergrup completat per Eric Clapton, Steve Winwood i Ginger Baker.

El reemplaçament en les quatre cordes va ser John Weider, baixista que aviat seria substituït per Jim CREG. Malgrat els canvis Family continuar eixamplant el seu triomf comercial amb "A song for me" (1970), número 4 en el Regne Unit amb cançons com "Drowned in wine" o "Love is a Sleeper", i "Anyway" (1970 ), disc que amb temes com "Good news-Bad news", "Willow tree" o "Strange band" arribaria fins al número 7 a les llistes de vendes angleses. L'any 1971, amb el baix ara ocupat per John Wetton, va aparèixer el recopilatori "Old Songs New Songs" (1971) i un nou disc en estudi, "Fearles" (1971).

Un any després va aparèixer "Bandstand" (1972), quan la música del grup anava tendint cap a postures hard rock. Després de "It 's only a movie" (1973) la banda posaria punt i final a la seva trajectòria. Alguns dels seus components van crear Streetwalkers.

discos .

Music in a doll 's house (1968)
Family Entertainment (1969)
A song for me (1970)
Old Songs New Songs (1971) -recopilatori-
Fearles (1971).
Bandstand" (1972)
It 's only a movie" (1973

George Harrison

2012-01-01T08:17:00.000-08:00

George Harrison MBE ( Liverpool, 25 de febrer de 1943 - Los Angeles, 29 de novembre de 2001) fou un cantant, guitarrista i compositor de rock.

De família obrera, als quinze anys aprengué a tocar la guitarra i el 1958 conegué John Lennon i Paul McCartney a l'institut d'ensenyament de Quarry. Amb ells formà el grup de rock The Quarrymen. Aquesta formació, després de diferents canvis, esdevingué, el 1961, The Beatles. Inicialment, Harrison hi assumí les funcions de guitarrista solista i de segona veu, però de mica en mica s'hi incorporà també com a compositor i cantant de temes com "I need you" (1965), "Taxman" (1966), "Within you, without you" (1967), "While my guitar gently weeps" (1968) o "Something" (1969). Interessat per l'hinduisme i per la cultura índia, aprengué a tocar el sitar (instrument que incorporà al grup) i arrossegà la resta dels Beatles a fer estades a l'Índia per a realitzar meditació transcendental. Ja abans de la separació dels Beatles enregistrà un parell de discs amb el seu nom, però obtingué un gran èxit amb el tercer àlbum, All things must pass (1970), per bé que el single "My sweet Lord" fou objecte de demanda per plagi de la cançó "She's so fine" dels Chiffons, i els tribunals van resoldre que Harrison havia "copiat inconscientment" part de la cançó.

L'1 d'agost del 1971 organitzà i actuà a un esdeveniment pioner dins el camp dels espectacles musicals benèfics, el concert en favor de Bangla Desh celebrat al Madison Square Garden de Nova York. L'any 1988 va formar juntament amb Bob Dylan, Roy Orbison, Jeff Lynne i Tom Petty el grup Traveling Wilburys, que van editar dos discs. Va morir a Los Angeles a causa d'un càncer de pulmó als 58 anys i va deixar enregistrat el disc Brainwashed que s'edità de manera pòstuma.

Discografia
Enregistraments en estudi

Wonderwall Music (1968)
Electronic Sound (1969)
All Things Must Pass (1970)
Living in the Material World (1973)
Dark Horse (1974)
Extra Texture (Read All About It) (1975)
Thirty Three & 1/3 (1976)
George Harrison (1979)
Somewhere in England (1981)
Gone Troppo (1982)
Cloud Nine (1987)
Brainwashed (2002)

[modifica] Enregistraments en directe

The Concert For Bangla Desh (1971)
Live In Japan (1992)

Recopilacions

The Best of George Harrison (1976)
Best of Dark Horse 1976-1989 (1989)
The Dark Horse Years 1976-1992 (2004)

Amb els Traveling Wilburys

Traveling Wilburys Vol. 1 (1988)
Traveling Wilburys Vol. 3 (1990)
Discs de tribut

Concert for George (2003)

Filmografia

Concert for Bangladesh (1993) (reeditat l'any 2005 en DVD)

Mick Jagger

2011-12-31T11:48:00.000-08:00

Sir Mick Jagger (Dartford, Kent, 26 de juliol de 1943) és un cantant i compositor anglès de rock. El seu nom sencer és Michael Philip Jagger.

Estudià economia a Londres, i va ser allà on va fer amistat amb Brian Jones i Keith Richard, amb els quals va fer The Rolling Stones, el 1962. Al grup en va ser la veu solista i co-autor, amb en Keith Richard, de gairebé totes les cançons.

Amb un registre vocal no gaire ample, es distingí per la dicció i el timbre, manllevat dels cantants de blues i soul, accentuant el registre agut i amb una peculiar manera de marcar determinades notes que el va fer un vocalista molt personal i inimitable. A més, escènicament, la seva manera de moure's el convertí en la imatge provocadora del grup i en un autèntic símbol del rock.

Sense deixar els Stones, el 1985 debutà en solitari al concert "Live aid", i va enregistrar quatre discs amb el seu nom - "She's the boss" (1985), "Primitive cool" (1987), l'excel·lent "Wandering spirit" (1993) i "Goddess in the doorway" (2001) -. També va ser actor als films "Ned Kelly" (1969) i "Perfomance" (1970) entre d'altres.

A mitjan dels 80 , Jagger va decidir apartar-se de The Rolling Stones i iniciar una carrera com solista, que amb els anys passaria a compartir amb el grup. El 1984 va participar, com artista convidat, en el senzill " State of xoc ", de The Jacksons (Banda de Michael Jackson i els seus germans, posterior a The Jackson Five ), i un any més tard va actuar, al costat de Tina Turner , a Live Aid i va participar en el videoclip de Dancing in the street de David Bowie . Després del disc Undercover, de The Rolling Stones , Mick va decidir debutar en solitari. Va reclutar a músics com Pete Townshend , Herbie Hancock , Jeff Beck i Carlos Alomar , i els productors Bill Laswell i Nile Rodgers per gravar She 's the boss (1985).

"Just another night" va ser el senzill més reeixit de la seva carrera en solitari-va arribar al número 12 del Billboard Hot 100 [ cita requerida ] - i del qual ha acabat renegant: «Té aquest arrossegament de les tècniques d'enregistrament que s'usaven llavors. Eren els primers temps dels samples i les màquines de ritme, que "ara es consideren tan dolents ", li va dir el cantant a la revista Rolling Stone .

El segon àlbum va ser Primitive cool (1987), produït per Jimmy Rip. Un any més tard va presentar a The Beatles en el seu ingrés en el Saló de la Fama del Rock and Roll i va actuar al costat de Bruce Springsteen i George Harrison . Per escoltar les cançons del tercer disc, Wadering spirit, va caldre esperar fins al 1993, on l'artista convidat va ser Lenny Kravitz i produït, de nou, per Rip. El 2001 va arribar Goddess in the doorway i el 2007 el cinquè, i fins ara, últim disc en solitari: The very best of Mick Jagger, el senzill va ser "Charmed life".

La seva primera aparició al cinema va ser com a protagonista a Perfomance (1968). Dos anys més tard va protagonitzar Ned Kelly . El 1992 va arribar Freejack. Nou anys més tard va ser el cap d'una agència de gigolós a The man from Elyssian fields al costat de Andy García . I aquest mateix any, el 1992, va fundar la seva pròpia companyia cinematogràfica: Jagged Films. El primer projecte va ser el drama ambientat en la Segona Guerra Mundial Enigma . El 2008, coproduir i va ser guionista d'una pel · lícula protagonitzada per The Rolling Stones i dirigida per Martin Scorsese : Shine a light .

Tot i que ha tingut una vida amorosa intensa, Jagger només ha estat casat dues vegades: amb Bianca Rosa Pérez Moreno de Nacís (1971-1979) i amb Jerry Hall (1990-1999).

La seva primera dona és una jove nicaragüenca amb la qual es va casar el 12 de maig de 1971 a Saint-Tropez ( França ). El 21 d'octubre d'aquest mateix any va néixer la seva segona filla Jade Sheena Jezebel Jagger-la primera és Karis Hunt Jagger, filla de l'actriu Marsha Hunt-i 9 anys més tard la parella es va divorciar. Bianca va arribar a dir sobre aquesta relació que va finalitzar el dia del seu casament. El matrimoni va estar envoltat sempre de rumors sobre adulteri per part d'ell: un any abans de divorciar-va iniciar una relació amb la que seria la seva segona dona, Jerry Hall . Després d'anys de festeig, es van casar el 21 de novembre de 1990 a Bali ( Indonèsia ) pel ritu hindú . Nou anys més tard li seria concedida l'anul · lació. D'aquesta relació van néixer Elizabeth Scarlett (1984), James Leroy Augustin (1985), Geòrgia May Ayeesha (1992) i Gabriel Luke Beauregard (1997). Durant el temps que van estar junts, Hall va haver de suportar diverses infidelitats. Una d'elles va ser la de l'actual Primera Dama Francesa Carla Bruni ,amb la qual va marxar a Thailàndia i per la qual cosa va finalitzar el seu segon-i fins ara-últim matrimoni, pel qual va haver de pagar 45 milions de dòlars . A més, és avi de Assisi (1992) i Amba (1995), de Jade i Piers Jackson. El 1999 Jagger va tenir un fill més, Lucas Maurice Morad Jagger, aquesta vegada de la model brasilera Luciana Gimenez, que va acceptar com a tal després d'una prova de ADN imposada per la justícia.

El 2003 va ser nomenat Cavaller de l' Ordre de l'Imperi Britànic i serà l'Ambaixador de la Candidatura olímpica de Londres 2012 . Tres anys més tard de ser nomenat Sir , Jagger va veure morir el seu pare-de 93 anys-el 11 de novembre.

El 2008 van sortir a la llum uns rumors que feien referència a un presumpte intent d'assassinat en mans dels Hells Angels el 1969. El motiu seria la fúria que van sentir aquests quan no van ser contractats després de la mort d'un espectador al concert d'Altamont . Però el presumpte intent d'assassinat va ser desmentit, per raons desconegudes, pels mateixos Hells Angels .

Discografia en solitari

Àlbums

She 's The Boss (1985)
Primitive Cool (1987)
Wandering Spirit (1993)
Goddess In The Doorway (2001)
The Very Best of Mick Jagger (2007)

Bandes sonores

Alfie (octubre de 2004)

Superheavy és la seva última proposta

Robert Palmer

2011-12-30T07:15:00.000-08:00

Robert Allen Palmer ( gener 19 de 1949 - setembre 26 de 2003 ), nascut a Batley , Yorkshire , va ser un cantant anglès . Era conegut per la seva presentació en roba formal i elegant, la seva emotiva veu i la barreja equilibrada d'estils musicals en els seus àlbums, combinant soul , jazz , rock and roll , reggae , blues , i fins i tot va cantar tirolès. A més són famosos els seus videoclips amb la seva banda coreogràfica de belles dones-maniquins. Fill d'un militar britànic destinat a Malta , Palmer se'n va anar amb la seva família a Scarborough , Yorkshire en 1959 .

Influenciat des de petit pel blues, el soul i el jazz, Robert Palmer va ajuntar la seva primera banda, The Mandrake , a l'edat de 15 anys quan encara estava a l'institut de nois de Scarborough. La seva primera i principal ruptura vi amb la sortida del cantant Jess Roden de la banda The Alan Bown Set en 1969, després que invitessin a Palmer a Londres perquè cantés el seu single "Gypsy Girl". Les veus de l'àlbum The Alan Bown!, Originalment gravades per Roden, van ser re-gravades per Palmer després de l'èxit del single. En 1970 , Palmer va ajuntar Dada, banda de 12-piece jazz-rock fusió, amb el destacat cantant Elkie Brooks . La banda va durar un any, després Brooks i Palmer formarien el críticament lloat però comercialment fracassat grup de rythm and blues Vinegar Joe , en el qual Palmer cantava i tocava la guitarra rítmica. Van llançar tres àlbums gravats per la companyia Island Records: Vinegar Joe (1972), Rock 'n' Roll Gypsies (1972), i Six Star General (1973). Basant-se en el seu look jove, la seva forta presència i la seva emotiva veu, Island Records, va signar amb Palmer un contracte en solitari. El seu primer àlbum Sneakin 'Sally Through the Alley gravat en Nova Orleans , Louisiana en 1974 , estava fortament influït per la música de Little Feat i la fusió funk de The Meters , els qui van actuar com a banda de suport amb el productor / guitarrista Lowell George, de Little feat El seu primer single era una versió del tema "Sailin 'Shoes" de Little feat Encara que amb èxit moderat en el Regne Unit , tant l'àlbum com el single van aconseguir el Top 100 Estats Units . Posteriorment es trasllada amb la seva dona de Londres a Nova York , i llança l'àlbum Pressure Drop en 1975 (amb el famós baixista de Motown Records James Jamerson ). Aquest és un àlbum influït pel seu interès en el reggae i la música rock. Giró amb Little Feat en la promoció d'aquest àlbum. No obstant això, amb el fracàs del següent àlbum Some People Can Do What They Like, Palmer va decidir mudar-se a Les Bahames , després d'això, el seu "estil de vida emigrant" rebia més atenció per part dels diaris britànics que la seva pròpia música. En 1978 , va llançar Double Fun, una col · lecció de rock caribeny influenciat, incloent una versió sincopada de "You Really Got Em". L'àlbum va aconseguir el Top 50 a la revista nord-americana Billboard magazine i va arribar al Top 20 dels singles amb "Every Kinda People" de Andy Fraser .

Amb la seva barreja d'instruments caribenys, violins i bona lletra, "Every Kinda People" es va convertir en una de les més estimades cançons de Palmer, versionada múltiples vegades per altres artistes (incloent Chaka Demus i Pliers, Randy Crawford i Amy Grant ) i esmentada per fans de la música i grups espirituals pel seu missatge positiu. El següent àlbum de Palmer va ser una novetat artística, concentrant-se en una direcció més rockera. Secrets, de 1979 , va produir el seu segon Top 20 de singles amb "Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)", de Moon Martin , que juntament amb el single "Every Kinda People" va formar una de les seves cançons més reconegudes.

En els anys 1980 Palmer va experimentar un augment del seu èxit comercial. L'àlbum clues, produït per Palmer juntament amb Chris Franz i Gary Numan , va generar hits en ambdós costats de l' Atlàntic , primer amb el single "Johnny and Mary" i després amb "Looking for clues". Els enganxosos vídeos musicals que barrejaven els estils synth pop i new wave li van permetre arribar a una audiència més jove. Aquest èxit va ser repetit el 1982 amb el llançament de Some Guys Have All the Luck.

En 1983 Palmer experimenta amb percussió techno, sampling i més instruments de la música de les illes que va descobrir a Bahames (incloent caribenys) en el seu atrevit àlbum Pride. "You Are In My System" era un exemple de la passió de Palmer per les versions de Rhythm and Blues. El va introduir la cançó en l'àlbum Pride una vegada que la resta de les cançons ja estaven acabades. Escoltant la cançó en un club de París, Palmer es va afanyar a tornar a casa en les Bahames, on la banda reconvocada (inclòs Frank, el co-compositor) va tocar junta el tema. 1985 va ser un any fonamental per Palmer. Després de la parada de Duran Duran , el seu guitarrista Andy Taylor i el seu baixista John Taylor es van ajuntar amb el bateria Tony Thompson i Palmer per formar la banda Power Station . El seu àlbum homònim, gravat en la seva major part en l'estudi de Nova York (Avatar Studios) pel qual la banda va ser nomenada, va aconseguir el Top 20 en el Regne Unit i als Estats Units, i va suposar dos hit amb els singles "Some Like It Hot "i una versió de la cançó" Get It On "de la banda T. Rex .

El 1985 Palmer també va gravar l'àlbum Riptide, amb Thompson i Andy Taylor tocant algunes cançons i el productor de Power Station Bernard Edwars , qui va treballar amb Thompson en la banda CHIC , per agafar les regnes de la banda. Riptide produir un número 1 amb el single "Addicted to Love", que estava acompanyat per un memorable i molt parodiat vídeo musical, dirigit per Terence Donovan, en què Palmer és envoltat per un esbart de "dones músic". Els singles "Hyperactive" i la seva versió de la cançó de Cherrelle "I Didn't Mean to Turn You On" també es van realitzar bé. Una altra cançó, "Trick Bag", va ser escrita per una de les seves influències, l'artista de jazz de Nova Orleadns Earl King. El 1987, va guanyar el premi Grammy al millor cantant masculí de rock per la seva cançó "Addicted to Love".

En 1987 , Palmer es va traslladar a Lugano , Suïssa i va muntar el seu propi estudi de gravació. Produint Heavy Nova el 1989, Palmer de nou va tornar a l'experimentació, aquesta vegada amb ritmes de bossa nova , rock dur i balades de soul blanc. Va repetir el que anteriorment va passar amb "Addicted to Love" en el vídeo de "Simply Irresistible", de nou Palmer amb una troupe de "dones músic". La balada "She Makes My Day" també va resultar ser un èxit.

El 1989, va guanyar el seu segon premi Grammy al millor cantant de rock masculí per "Simply Irresistible", que seria posteriorment inclosa en el musical de Tony-winning "Contact". La revista Rolling Stone va votar a Palmer com l'estrella de rock més ben vestida de 1990 Palmer col · laborar amb UB40 en el seu següent àlbum Your say Explain. Llançat el 1990, va presentar l'èxit de Bob Dylan "I'll Be Your Baby Tonight" i la versió de Marvin Gaye "Mercy Mercy Em". Al llarg dels 90 Palmer es va aventurar més en divers material, com l'àlbum de 1992 Ridin'High, un tribut a l'era de Tin Pa Alley En 1994 , Palmer llança l'àlbum tropical Honey , que encara que no aconsegueix gran difusió als Estats Units, obté èxit al Regne Unit amb els singles "Girl U Want", "Know By Now" i "You Blow Em Away".

En 1995 , Palmer es reuneix amb altres membres de The Power Station per gravar un segon àlbum. El Baixista John Taylor eventualment sortia del projecte a causa de problemes personals, i era reemplaçat per Bernard Edwards. Palmer i la resta de la banda van completar l'àlbum Living In Fear (Llançat en 1996 ), i just havien començat a girar quan Edwards va morir d'una pneumònia . Els següents anys Palmer va fer més gires i més treballs, el següent llançament de nou material va ser Rhythm and Blues (1999), que contenia una barreja de cançons influents de Little Fear, rock i pop. Palmer va llançar un single d'aquest àlbum anomenat True Love que va resultar tenir poca importància al Regne Unit.

El seu últim llançament, Drive (2003), va ser assenyalat com l'àlbum més sentit de la seva carrera. Inspirat per una col · laboració prèvia amb Carl Carton en un disc tribut a Robert Johnson , en Drive fa versions de quinze estàndards de blues , més la cançó original "Lucky". Al seu torn va fer gires a petita escala, la majoria al voltant del circuit de casinos. Palmer, qui tenia la seva llar estableix Lugano , Suïssa en els últims 15 anys, va morir a París l'any 2003 a causa d'un atac de cor a l'edat de 54 anys. Va ser enterrat al cementiri de Lugano. Tot i no ser tan conegut com altres músics, Robert Palmer va deixar un llegat immortal amb el seu tipus de música.

Discografia

Àlbums

Sneakin 'Sally Through The Alley (1974) Pressure Drop (1975) Some People Can Do What They Like (1976) Double Fun (1978) Secrets (1979) Clues (1980) Pride (1983) Riptide (1985) Heavy Nova (1988) Your say Explain (1990) Ridin 'High (1992) Honey (1994) Rhythm & Blues (1999) Drive (2003)

Compilacions

Addictions Volume I (1989) Addictions Volume II (1992) Very Best Of Robert Palmer (1995) Woke Up Laughing (1998) Best Of Both Worlds: The Robert Palmer Anthology (1974-2001) (2002)

En Viu

Maybe It 's Live (1982) Live At The Apollo (2001) Robert Palmer At The BBC (2010 (Recorded In 1983))

Vangelis

2011-12-29T02:25:00.000-08:00

Vangelis (de nom real, Evangelos Odysseas Papathanassiou) [en Grec: Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου] és un compositor i multiinstrumentista originari de Grècia, un dels més destacats del corrent de la música New Age (també anomenada música ambient). Tot i que en els seus discos hi ha una gran varietat d'instruments (que sol tocar ell mateix), hi destaquen el piano i els sintetitzadors.

Sense haver estudiat ni solfeig ni haver rebut classes formals de música, Vangelis és considerat com un virtuós intèrpret. Durant la seva carrera ha editat discos en solitari i material compost i interpretat amb d'altres artistes, com Jon Anderson (del grup Yes), a més de compondre bandes sonores de pel·lícules i documentals. L'any 1981 compongué la banda sonora de la pel·lícula Carros de Foc, amb la qual guanyà un Oscar l'any següent; a més, ha compost la banda sonora d'altres pel·lícules de gran èxit, com Blade Runner (també de 1982) o 1492: La Conquesta del Paradís (1992).

Vangelis nasqué el 29 de març de l'any 1943 a la ciutat grega de Volos, fill d'un pare pintor i d'una mare cantant. Aprengué a tocar el piano de manera autodidacta als 4 anys, i als 6 anys donà el seu primer recital públic. Cada vegada més interessat en els instruments musicals electrònics, Vangelis fou un dels primers músics grecs a adquirir un orgue Hammond, i a principis dels anys 60 formà el seu primer grup, Formynx. Més endavant, juntament amb Lucas Sideras i el seu cosí, el cantant Demis Roussos, formà un nou grup, Aphrodite's Child, amb el qual va conèixer l'èxit a escala mundial. Durant aquesta època el grup va veure's obligat a exiliar-se a Londres i, posteriorment, a París, degut al cop d'estat de 1967, anomenat "el cop dels coronels". Durant la seva estada a la capital de l'estat francès, Aphrodite's Child aconseguí un contracte amb la discogràfica Phillips Records.

Aphrodite's Child aconseguiren durant els anys següents diferents èxits a tot el món; tanmateix, durant les sessions d'enregistrament del disc 666 - The Apocalypse of John, les tensions a dintre del grup van portar a la seva dissolució, de manera que aquest va ser el seu últim àlbum de material nou. No obstant això, Vangelis i Demis Roussos col·laborarien posteriorment en diverses ocasions.

Durant la seva estada al grup Aphrodite's Child, Vangelis va editar diversos treballs en solitari, entre ells la música de diversos documentals del director francès Frédéric Rossif; un d'ells, L'Apocalypse des Animaux, enregistrat el 1970 i publicat el 1973, mostra el seu eclecticisme musical en l'ús d'una gran varietat d'instruments. En els seus següents discos, Vangelis va fer un ús creixent dels sintetitzadors i seqüenciadors; Earth (1973) encara arrossega part de les influències del seu anterior grup, Aphrodite's Child, però Heaven and Hell (1974) -ja enregistrat als seus estudis Nemo, de Londres- mostra primeres pinzellades de la seva evolució musical. En aquest disc hi participà el cantant Jon Anderson, del grup musical Yes; Anderson i Vangelis col·laborarien posteriorment en una sèrie de discos als anys 80.

Treballs posteriors com Albedo 0.39 o Spiral, que combinen seccions molt percussives i passatges tranquils i relaxants, tingueren molt bona acollida; fins i tot l'astrònom Carl Sagan utilitzà diversos temes dels discos de Vangelis com a sintonia del seu program adocumental "Cosmos". Hymne i L'Enfant (extrets del disc L'Opéra Sauvage, banda sonora d'un altre documental de Frédéric Rossif, de 1979) són dos dels temes més representatius de l'estil de Vangelis.

Durant els anys 80, Vangelis va compondre música per a diverses bandes sonores, moltes de les quals contenen el material més característic i reeixit del compositor. L'any 1981 Vangelis compongué la banda sonora de la pel·lícula anglesa Carros de Foc, treball pel qual va rebre un Oscar l'any següent; a més, el tema titular fou editat en format senzill i coronà les llistes americanes el 1982. Tanmateix, uns anys després de la publicació d'aquest disc, el músic grec Stavros Logarides demandà a Vangelis, acusant-lo de plagi: segons ell, les quatre primeres notes de la melodia del tema Titles de Chariots of Fire havien estat copiades d'una cançó seva anomenada City of Violets i publicada el 1976; el judici se celebrà el 1987 i durà dues setmanes. Si bé va comprovar-se que la seqüència inicial de les dues cançons era idèntica, es descobrí que Vangelis ja havia compost un altre tema el 1970 (encara com a membre dels Aphrodite's Child) amb la mateixa seqüència i, per tant, els papers s'invertiren: finalment Vangelis guanyà el plet i pogué rebre una indemnització.

A més de Chariots of Fire, Vangelis realitzà la música d'altres pel·lícules, com Missing (1982), Blade Runner (1982), el film japonès Antarctica (1983) i The Bounty (1984); a més, el tema L'Enfant fou inclòs a la banda sonora de la pel·lícula L'any que vam viure perillosament (1982), de Peter Weir.

A més d'aquestes col·laboracions cinematogràfiques, Vangelis va editar nombrós material durant aquest període: discos en solitari -See you later, 1980; Soil Festivities (1984), Mask (1985), Invisible Connections, Direct (1988) o la recopilació Themes, de 1989-, discos amb Jon Anderson -Short Stories, The Friends of Mr. Caïro, Private Collection i Page of Life-, música per a ballets i col·laboracions amb artistes grecs com Irene Papas.

Durant els anys 90 Vangelis edità diversos àlbums com The City, Voices (on tornava a fer servir cantants), Oceanic (un dels seus discos més relaxants) o El Greco, inspirat en l'obra del pintor renaixentista originari de Creta. A més, compongué el 1992 la banda sonora de la pel·lícula The Conquest of Paradise, un altra obra de Ridley Scott, dedicada al 500è aniversari del descobriment d'Amèrica per part de Cristòfor Colom.

D'altres llançaments inclouen l'obra orquestral Mythodea (2001) i la banda sonora de la pel·lícula Alexander, també de Ridley Scott, a més de la composició de la peça de clausura dels jocs Olímpics de Sydney. El 2007 edità una edició en triple CD de la banda sonora de Blade Runner per commemorar el seu 25è aniversari, a més d'una nova banda sonora, de la pel·lícula grega El Greco.

Discografía

àlbums d'estudi

Greco Original Motion Picture Soundtrack (2008)
Blade Runner Trilogy (2007)
Alexander (2004)
Mythodea. Music for the NASA Mission 2001: Mars Odyssey (2002)
El Greco (1998)
Oceanic (1996)
Foros Timis Ston Greco (edición limitada de 3000 copias) (1995)
Voices (1995)
Blade Runner (1994)
1492: Conquest of Paradise (1992)
The City (1990)
Direct (1988)
Invisible Connections (1985)
Mask (1985)
Soil Festivities (1984)
Antarctica (1983)
Chariots of Fire (1981)
See You Later (1980)
Opera Sauvage (1979)
China (1979)
Beaubourg (1978)
Spiral (1977)
La Fete Sauvage (1976)
Albedo 0.39 (1976)
Ignacio (1975)
Heaven and Hell (1975)
L'Apocalypse Des Animaux (1973)
Earth (1973)
Fais Que Ton Rêve Soit Plus Long Que La Nuit (1972)
The Dragon (1971)
Hypothesis (1971)
Sex Power (1970)

Recopilatoris:

Odyssey. The Definitive Collection (2006)
Reprise 1990-1999 (1999)
Portraits (So Long Ago, So Clear). The Very Best of Vangelis and Jon and Vangelis (1996)
Gift... (1996)
Best in Space (1995)
Themes II (1995)
The Collection (1994)
Greatest Hits (1991)
Themes (1989)
The Best of Vangelis (1978)

New Order

2011-12-28T03:39:00.000-08:00

New Order és un grup anglès de rock, format el 1980 pels membres del dissolt grup Joy Division, després del suïcidi del seu vocalista Ian Curtis.

La versió primerenca de New Order era fortament relacionable amb Joy Division, però ràpidament van trobar un so distintiu. El seu so ha estat descrit com una fusió entre la música electrònica i el post punk.

Discografia

Movement, 1981.
Power, Corruption & Lies, 1983.
Low-Life, 1985.
Brotherhood, 1986.
Substance 1987, 1987.
Technique, 1989.
Republic, 1993.
Get Ready, 2001.
Waiting for the Sirens' Call, 2005.

MÉS
Estaven compostos inicialment per Bernard Sumner (guitarra, teclats i veu), Peter Hook (baix) i Stephen Morris (bateria). En 1981 es va integrar Gillian Gilbert (teclats; actualment dona de Morris), qui va abandonar el grup el 2001, per tenir cura del fill d'ambdós, el qual pateix una greu malaltia. En el seu lloc es va incorporar Phil Cunningham , per fer-se càrrec dels teclats i de la guitarra. El 2007 Hook va abandonar l'agrupació i no va participar de l'tornar de la banda el 2011, Gilbert va tornar a New Order aquest mateix any.

Són una de les bandes més importants de la història musical moderna i influents en la música popular de les dues últimes dècades. La història comença a Manchester , l'any 1976 , quan Bernard Sumner (guitarra), Peter Hook (baix), Stephen Morris (bateria), i Ian Curtis (cantant), es reuneixen amb el nom de Warsaw. Després canvien el seu nom a Joy Division , evolucionant la música punk heretada pels Sex Pistols , creant el que es diria post-punk . El 1980 Ian Curtis es va suïcidar, el que va significar la fi de Joy Division . Els seus membres vivents decideixen seguir fent música sota el nom de New Order, aquesta vegada amb la teclista Gillian Gilbert (esposa de Stephen Morris). New Order va pertànyer al segell discogràfic Factory Records , propietat del seu amic Tony Wilson . Quan el segell va tancar, la banda trobaria lloc en London Records , discogràfica amb la qual editarien seus discs restants.

La banda realitzaria un escalfament que va incloure alguns concerts als EUA tocant cançons de Joy Division i algunes cançons incloses en el seu àlbum debut, a més de fer la seva primera Peel Session el gener de 1981. Així, en novembre de 1981 editar el seu primer àlbum discogràfic sota el nom de New Order, titulat Movement, que incloïa encara un so similar al de Joy Division, proper al Post-Punk, tenint com senzills "Dreams Never End" i "Doubts even Here ".

Aquesta última cançó tindria com a banda-b a "Ceremony", que va ser feta originalment en Joy Division i va ser tocada només en l'últim concert del grup abans del suïcidi de Curtis, així que va ser retocada per a l'ocasió, es nota amb claredat certs tocs de electrònica que anirien desenvolupant en els seus següents discos. "Movement" va aconseguir el lloc 30 en els charts del Regne Unit, aprofitant la publicitat que donava ser Joy Division sense Ian Curtis. Així i tot la crítica va rebre bé aquest treball.

Cap a 1982 llancen "1981 - factus 8-1982", un EP que incloïa dos senzills que serien clàssics de la banda com són "Temptation" i Everything 's Gone Green ", a més d'altres cançons com" Procession ", també un tema destacat d'aquest llançament. "1981 - factus 8-1982", seria un preàmbul del que seria New Order d'aquí en endavant: un grup d'electrònica inspirat en l'energia del post-punk, portant la música de ball cap a un terreny més introspectiu.

Cap a 1982 la música pop estava patint una revolució amb la inclusió cada vegada més gran del sintetitzador, element introduït pels alemanys Kraftwerk . Depeche Mode des d'una postura netament electrònica, i New Order partint des de l'energia del post-punk serien els principals protagonistes d'aquest canvi en un primer moment. Després del llançament de l'EP, la banda es va dedicar a treballar en el seu segon àlbum d'estudi, tot i que encara van tenir temps de fer la seva segona Peel Session al juny de 1982. El resultat es veuria el 7 de març de 1983 amb el llançament del primer senzill de l'àlbum "Power, Corruption & Lies": Blue Monday , que no seria inclòs en el disc. La cançó va aconseguir èxit a nivell mundial, ja que es va convertir en el senzill de doble cara (l'altra cançó era "The Beach"), llançat per una discogràfica independent més venut en la història de la música, a més de mostrar la barreja de post -punk i electrònica que els faria tan famosos al voltant del globus. "Blue Monday" va aconseguir el # 1 en les llistes d'indie del Regne Unit, el # 9 en les llistes generals d'aquest país, i va arribar al # 5 en l'US Billboard Hot Dance Club Play, arrasant en les pistes de ball de tot el planeta. New Order va aparèixer en el programa de la BBC Top of the Pops, el 31 de març de 1983, per promoure la cançó. Des de feia molt temps la política del programa consistia en què els artistes es limitaven a tocar amb una pista de fons, però New Order va insistir a tocar Blue Monday en viu. El rendiment de la presentació es va veure afectat per problemes tècnics, i no era representativa de la gravació. En paraules del bateria Stephen Morris, Blue Monday "mai va ser la cançó més senzilla per tocar en escena de tota manera, així que tot va sortir malament. Els sintetitzadors van estar malament. Sonava horrible".

El segon senzill seria "Confusion" (que tampoc va ser inclòs en el disc) el qual també resultaria un rotund èxit, igualant el que va fer Blue Monday als EUA, i de pas establint a la banda en el terreny de la música ballable , ja que va arribar al # 5 en l'US Billboard Hot Dansi Club Play també. Per la seva banda l'àlbum "Power, Corruption & Lies" arribaria al # 4 en les llistes del Regne Unit i al # 35 en les australianes, destacant la cançó "Age of Consent". Durant la gira de suport per a aquest disc, es va llançar un nou senzill en 1984: "Thieves Like Us", que aconseguiria un altre # 1 en les llistes d'indie a Anglaterra i se situaria en el # 18 en les llistes mainstream del mateix país. Al maig del mateix any es va llançar un altre senzill "Murder", que no aconseguiria trencar tant com els senzills anteriors, ja que va arribar al # 2 en les llistes indie, però arribo al # 92 en les llistes mainstream del Regne Unit.

Gairebé un any després del llançament de "Murder", New Order llança "The Perfect Kiss" (que faria una possible referència a la masturbació), aconseguint un nou # 1 en les llistes indie, el # 35 en les llistes mainstream d'Anglaterra, i un nou # 5 en les llistes de música ballable als EUA Aquest senzill serviria com a preàmbul per al llançament de "Low-Life", el tercer disc del grup, que va ser llançat el 1985 i involucra una incorporació encara més gran de sintetitzadors i samplers per part de la banda, encara que àdhuc conservant elements rock en la seva proposta musical. De tota manera va generar certa polèmica per les seves lletres amb referències sexuals presents en tot el disc, també presents en l'altre senzill de l'àlbum, que seria "Sub-culture". El 1986 es llançaria "Shellshock", que estaria present en la banda sonora de la pel · lícula Pretty in Pink , i "State of the Nation", que arribaria al # 30 al Regne Unit i al # 4 en les llistes de dance Estats Units. Aquest mateix any es produeix el llançament de "Brotherhood", el seu quart àlbum, desprendiendose altre clàssic de la banda: "Bizarre Love Triangle". El disc aconseguiria el lloc # 9 a Anglaterra i el # 15 a Austràlia, però als Estats Units no aconsegueix entrar entre els 100 primers.

Brotherhood segueix mostrant la barreja entre post-punk i electrònica de tots els discos de la banda fins a aquest moment, però la guitarra no tornaria a adquirir un paper tan prominent en els seus següents discos. Això canviària fins les gravacions de New Order per al seu àlbum "Get Ready" el 2001. El 1987 es publica Substance, una recopilació amb els seus grans èxits, i una nova cançó: "True Faith", que lograria entrar en les 100 millors cançons del Billboard nord-americà en el # 32, mostrant clarament que el seu so s'estava tornant cada vegada més accessible al públic, que es veuria en el seu proper àlbum. Aquest mateix any llancen un altre senzill "Touched By the Hand of God", amb èxit similar al de "True Faith". Durant 1987 van girar per Estats Units juntament amb Echo & the Bunnymen .

"Fine Time", seria el primer senzill del seu cinquè àlbum d'estudi. Arribaria al # 2 en el Hot Dance Club Play Chart, al # 3 en el Modern Rock Chart als Estats Units, i al # 11 al Regne Unit. Al gener de 1989 van llançar un dels seus millors discos, Technique, on troben un so tecno amb una lleugera barreja del new wave i és considerat, al costat del Happiness de The Beloved , el disc que marca el canvi de la música de ball enfocada al hedonisme a la música de ball enfocada a la introspecció. Influïts per l'estil acid house imperant a Manchester per aquesta època (tenien com a companys de discogràfica a Happy Mondays ), l'àlbum barreja el post-punk dels seus primers anys, l'electrònica que va començar a mostrar des de "Blue Monday", i el so Madchester que havien posat de moda The Stone Roses i els mateixos Happy Mondays. L'àlbum va arribar al # 1 en el Regne Unit, i entro amb força en el Billboard nord-americà, en el lloc # 32. El seu següent senzill "Round & Round" lograria el # 6 en el Modern Rock Chart i el # 34 en el Billboard Hot 100. El tercer senzill "Run" es llançaria de forma limitada. New Order giraria per Estats Units i Canadà juntament amb Public Image Ltd i The Sugarcubes .

Per 1990 gravarien un tema que es convertiria en l'himne de la selecció d'Anglaterra durant el mundial d'Itàlia d'aquest any. Aquesta cançó seriosa "World in Motion" i hi participarien Paul Gascoigne i Peter Beardsley, arribant al # 1 en el Regne Unit. Un any més tard la banda deixa Factory Records, després que la discogràfica es declarés en fallida, a causa de les deutes que gènere seva discoteca "The Hisenda" i els alts costos de les gravacions dels últims discos de New Order i Happy Mondays. Després d'aquesta decisió, la banda decideix prendre un descans de dos anys per emprendre projectes en solitari el 1991.

Durant finals dels 80, Bernard Sumner va formar una nova agrupació paral · lela al seu treball amb New Order, el grup Electronic , que juntament amb Johnny Marr de The Smiths i algunes col · laboracions dels Pet Shop Boys i Karl Bartos de Kraftwerk van editar un àlbum homònim en 1991. D'altra banda, Peter Hook va formar una nova agrupació anomenada Revenge i mentrestant, la parella de Gillian i Stephen Morris van formar el duo The Other Two , que també va llançar un disc.

El 1993 van publicar Republic , escrit i produït al costat de Stephen Hague i considerat per molts el seu disc més accessible. El disc seria un èxit rotund en gran part gràcies al seu primer senzill, "Regret" que es va convertir en la cançó més reeixida de New Order en els charts nord-americans, arribant al lloc # 28 del Billboard i al # 1 en les llistes de ball i de rock de forma simultània. A Regret li seguirien "Ruine In A Day", "World (The Price Of Love)" que va ser acompanyat d'un bell vídeo filmat a Cannes, França, i "Spooky".

El 1994 la banda llança un parell de compilacions, (The Best Of) New Order , que incloïa versions de 7 "dels seus singles, i poc després (The Rest Of) New Order , que era una compilació amb remescles clàssiques i alguna que altra novetat. Un tema de "The Best Of", "Vanishing Point" (que originalment va ser inclosa en el disc Technique ), va ser inclosa per ser llançada com single, però al final London Records va canviar d'opinió a l'últim moment i va decidir rellançar " True Faith "com single novament.

Poc temps després de presentar al Festival de Reading de 1994, els integrants es van separar per continuar amb els seus projectes en solitari: Sumner es va reunir amb Johnny Marr per editar un parell de discos més amb Electronic . Peter Hook va dissoldre Revenge després d'un disc i un parell de EP , per després fundar Monaco al costat de David Potts , publicant dos discos. Els dos membres restants, Stephen Morris i Gillian Gilbert reformaria The Other Two per llançar un nou disc el 1999, "Superhighways".

Després d'una reunió el 1998, el grup va decidir acordar tocar novament junts quan es van reunir per al Festival de Reading de 1998, on curiosament van començar a tocar cançons de Joy Division de nou-referint-se a elles com "el llegat perdut" -, i tornant al estudi poc després per llançar Get Ready al 2001 , incloent l'èxit "Crystal". Més tard col · laborarien en la banda sonora de 24 Hour Party People amb una nova cançó: "Here to stay". En 2005 , van editar el seu més recent treball (ja sense Gillian Gilbert i amb la inclusió de Phil Cunningham ) titulat Waiting For The Sirens 'Call.

El 2007 Peter Hook anuncia la separació del grup, marcat per una batalla de dimes i diretes sobre el futur de la banda. Al principi la separació va ser negada per Sumner, argumentant que Hook només sortiria de la banda, però ell no podia decidir si el grup acabava i si seguirien sense ell, després d'això Peter es va molestar i va amenaçar amb demandar a la banda si continuaven sense ell, ja que "El grup es va acabar! Vostès no són més New Order del que sóc jo, vostès tindran dos terços del grup, però no assumeixin que tenen els drets per fer qualsevol cosa sota el nom de New Order, perquè no poden. Jo segueixo tenint 1 / 3!. Però estic obert a negociar ". Temps després, en una entrevista, Sumner va assegurar que "En aquests dies quan faig música vull que sigui divertida, agradable, que sigui disfrutable i vaig trobar totes aquestes condicions amb aquesta nova banda-referint-se a Bad Lieutenant-. Ja no vull fer música com a part de New Order, de tota manera, ja no podíem ni tan sols utilitzar aquest nom ".

A finals de 2008 Warner Records re-va editar els primers àlbums de la banda (el catàleg amb Factory Records) en edicions especials incloent en cadascun un disc extra amb costats b, remixes i singles. Mentre, es creu que aviat hi haurà més material per llançar de la banda, com els temes inèdits de les sessions del Waiting For The Sirens 'Call.

Hook ara es concentra en un projecte al costat de Mani dels Stone Roses i Andy Rourke de The Smiths anomenat Freebass , amb els que ja va publicar un àlbum d'estudi i un EP, a més que ocasionalment fa presentacions com a DJ. Va escriure un llibre titulat "The Hisenda, How Not To Run A Club" comptant detalls i la història des del seu punt de vista sobre aquest mític lloc. A més recentment ha obert un bar anomenat "FAC251: The Factory", el qual té de tema el llegat de Factory Records i el famós club The Hisenda, del qual la banda solia ser co-propietari.

En tant, Morris va tornar a l'estudi amb la seva dona Gillian per remesclar un parell de cançons per al disc Year Zero Remixed de Nine Inch Nails . Recentment s'ha creat un nou lloc web per a The Other Two, a més hi ha rumors d'un nou disc del duo. Morris actualment està de gira amb Bad Lieutenant.

Bernard Sumner anunciar el 2008 un nou projecte anomenat Bad Lieutenant , banda que el 2009 va llançar el seu àlbum debut "Never Cry Another Tear", la qual compta amb Phil Cunningham i Jake Evans, a més de col · laboracions de Stephen Morris, que va tocar bateries en algunes cançons del disc (però Sumner recentment el va anomenar un membre oficial de la banda), i Alex James , baixista de Blur . El grup és considerat pels mitjans com "el nou New Order", tot i que aquesta banda té un so una mica més Rock Alternatiu amb certs tocs una mica més acústics. Recentment, Sumner col · laboro amb Hot Chip i Hot City en la cançó "Didn't know what love was" que es utlizaria com a senzill promocional per a les sabates Converse .

Phil Cunningham, per la seva banda, va estar involucrat en un projecte anomenat "Run Run Run", el qual va haver de deixar per formar amb Bernard Bad Lieutenant.

A l'octubre de 2011 la banda anunci seu retorn per a diverses presentacions a Bèlgica i França de caràcter benèfic, sense Peter Hook que rebuig la invitació i de pas crític la reunió ja que segons ell es va fer només per motius econòmics, "Si esperen que després de això em retiri a les muntanyes, estan completament equivocats ".

Unes setmanes després de les presentacions, la banda va confirmar una presentació en Argentina i Xile . La mini gira sud-americana va tenir com a dates l'1 ª de desembre a Buenos Aires, Argentina en l'Estadi Obres; El 3 de desembre a Sao Paulo, Brasil al Ultra Music Festival i el 5 de desembre a Santiago de Xile en el Movistar Arena, on presentar un set list de 15 cançons.

Big Audio Dynamite

2011-12-27T05:18:00.000-08:00

Big Àudio Dynamite (també coneguda com BAD i amb el temps anomenada Big Àudio Dynamite II i, després, Big Àudio) va ser una banda britànica formada en 1984 per Mick Jones , ex guitarrista , vocalista i compositor de la banda punk The Clash .

El grup es va caracteritzar per combinar molts estils musicals diferents com el punk , el dance , el hip hop , el reggae i el funk . BAD va canviar la seva alineació en reiterades oportunitats però Jones es va mantenir sempre com a cantant i líder creatiu.

Big Àudio Dynamite (1984-1990)

La banda va ser formada en 1984 com un quintet liderat per Mick Jones, recentment expulsat de The Clash , i el director cinematogràfic Don Letts , que ja havia col · laborat amb diversos vídeos de The Clash i, amb el temps, va ser el responsable de filmar el documental de la banda Westway to the World. El primer àlbum que van emetre va ser This Is Big Àudio Dynamite en 1985 aconseguint un relatiu èxit comercial principalment gràcies a la popularitat del tema "E = MC ²".

El seu segon disc, No 10, Upping St, va reunir a Jones al costat del seu excompany en Clash Joe Strummer en la composició de molts dels temes i en la producció. Després del seu segon àlbum, BAD va realitzar una gira amb U2 en 1987 i va emetre Tighten Up, Vol '88 ( 1988 ), la portada va ser il · lustrada per l'ex Clash Paul Simonon , i MEGATOP Phoenix ( 1989 ).

Membres

Mick Jones - guitarra i veu
Don Letts - efectes de so i veu
Dan Donovan - teclat
Leo Williams - baix
Greg Roberts - bateria i cors

Big Àudio Dynamite II (1991-1993)
Dan Donovan i Don Letts , membres de BAD durant els seus primers anys.

Per l'àlbum The Globe de 1991 Jones va canviar l'alineació del tot i va afegir un segon guitarrista, Nick Hawkins, per donar-li al grup un estil més proper al rock alternatiu . A The Globe va ser inclòs el senzill comercialment més reeixit del grup, "Rush", que va arribar al # 1 en el Modern Rock Tracks chart.

Membres

Mick Jones - guitarra i veu
Nick Hawkins - guitarra i cors
Gary Stonadge - baix i cors
Chris Kavanagh - bateria i cors

Big Àudio (1994)

En 1994 es van unir al grup Andre Shapps en teclat i DJ Zonko com DJ , percussionista i corista. L'àlbum Higher Power, llançat sota la denominació Big Àudio, no va tenir molt èxit com tampoc ho va tenir F-Punk, de 1995 , llançat novament sota el nom Big Àudio Dynamite.

Membres

Mick Jones - guitarra i veu
Nick Hawkins - guitarra i cors
Gary Stonadge - baix i cors
Chris Kavanagh - bateria i cors
Andre Shapps - teclat
DJ Zonko - DJ , percussió i cors

Big Àudio Dynamite (1995-1998)

Després de canviar novament la formació, BAD va gravar l'àlbum Entering a New Ride que mai va ser emès oficialment. En 1998 Big Àudio Dynamite va inaugurar un nou web oficial per poder fer arribar els temes del seu malaguanyat disc als fanàtics. Des de llavors la banda no va tornar a tocar ni a gravar.

En 2003 , Mick Jones va formar amb Tony James (ex membre de Generation X i Segueix Segueix Sputnik ) la banda Carbon / Silicon .

Membres

Mick Jones - guitarra i veu
Andre Shapps - teclat
Darryl Fulstow - baix (1996 - 1998)
Bob Wonder - bateria (1996 - 1998)
Rànquing Roger - veu (1996 - 1998)

Discografia

This Is Big Àudio Dynamite ( 1985 )
Nr 10, Upping St ( 1986 )
Tighten Up, Vol 88 ( 1988 )
MEGATOP Phoenix ( 1989 )
Kool-Aid ( 1990 )
The Globe ( 1991 )
Ally Pally Paradiso (en viu) ( 1991 )
The Lost Treasures of Big Àudio Dynamite I & II (recopilatori) ( 1993 )
Higher Power ( 1994 )
Planet BAD (recopilatori) ( 1995 )
F-Punk ( 1995 )
Entering A New Ride (llançat a internet) ( 1997 )
Super Hits (recopilatori) ( 1995 )

Don McLean

2011-12-26T02:08:00.000-08:00

Don McLean ( New Rochelle , Nova York , 2 oct de 1945 ) és un cantautor nord-americà , principalment famós per la seva balada de 1971 " American Pie ", sobre un esdeveniment que es coneix com El dia que va morir la música i es basa en la mort de Buddy Holly , Ritchie Valens i The Big Boop en un accident aeri. Aquest tema va ser versionat moltes vegades, destaquen les versions de 2001 per Madonna en el seu disc " Music "i en espanyol la de Hernaldo Zúñiga en 1984 titulada "Segle XX".

Un poema sobre McLean, "Killing Em softly With His Blues" de Lori Lieberman , es va convertir en una cançó anomenada "Killing Em softly" per Charles Fox i Norman Gimbel . Lieberman va ser el primer a gravar (1971), encara que la cançó aconseguiria el seu major èxit pels diferents covers que es van fer. Un dels principals va ser en 1973 amb la veu de Roberta Flack i gairebé un quart de segle més tard, el 1996 , una altra versió de The Fugees la va tornar a llançar a la fama.

En 1981 , McLean va arribar al número u internacional amb el clàssic de Roy Orbison "Crying". El mateix Orbison va descriure, en una oportunitat, a McLean com "la veu del segle", i una futura regrabación del tema va veure com Roy Orbison incorporava elements de la versió de McLean.

Curiosament la banda nord-americana de punk rock NOFX, en el seu àlbum "45 Or 46 Songs That Weren't Good Enough To Go On Our Other Records", va realitzar una versió al seu estil de la cançó "Vincent".

discografia

Tapestry ( 1970 )
American Pieu ( 971 )
Don McLean ( 1972 )
Playin 'Favorites ( 1973 )
Homeless Brother ( 1974 )
Solo ( 1976 ) (directe)
Prime Time ( 1977 )
Chain Lightning ( 1978 )
Believers ( 1981 )
Dominion ( 1982 ) (directe)
For The Memories I & II ( 1986 - 7 )
Love Tracks ( 1987 )
Headroom ( 1990 )
Favourites and Rarities ( 1993 )
River of Love ( 1995 )
Don McLean Sings Marty Robbins ( 2001 )
Starry Starry Night ( 2001 ) (directe)
You'veu Got To Share ( 2003 ) ("The Kid 's Album")
The Western Album ( 2003 )
Christmastime! ( 2004 )
Rearview Mirror ( 2005 )

MÉS

Quan era adolescent, McLean es va interessar en la música popular , en particular pel conjunt anomenta The Weawers. L'asma infantil significava que McLean es va perdre durant llargs períodes de l'escola, i encara que va retrocedir en els seus estudis, el seu amor per la música li va permetre prosperar. Sovint es realitza espectacles per a la família i amics. Als 16 anys havia comprat la seva primera guitarra (una harmonia acústica archtop amb un acabat Sunburst) i va començar a fer contactes en el negoci de la música, arribant a ser amics amb el cantant folk Erik Darling, un membre dels últims dies dels Weavers.

McLean va arribar a ser associat amb el famós de música folk agent Harold Leventhal , i per als propers sis anys a terme en llocs i esdeveniments, incloent el final i el Gaslight Cafe de Nova York, el Festival de Folk de Newport , la porta del soterrani, en Washington, DC , i el Troubadour a Los Angeles. Al mateix temps, McLean va anar a l'escola la nit en Iona College i va rebre una llicenciatura en administració d'empreses el 1968. Va rebutjar una beca per estudiar a la Universitat de Columbia Escola de Graduats en favor de convertir-se en cantant resident al Caffè Lena en Saratoga Springs , Nova York.

El 1968, amb l'ajuda d'una beca de la New York State Consell de les Arts , McLean van començar a arribar a un públic més ampli, amb visites a les ciutats amunt i avall del riu Hudson . Ell va aprendre l'art de fer del seu amic i mentor de Pete Seeger .

McLean va gravar el seu primer disc, Trapesty , el 1969 a Berkeley, Califòrnia, durant els disturbis estudiantils.

El seu segon àlbum, American Pie , va tenir la promoció d'una multinacional. L'èxit d'American Pie va fer McLean en una estrella internacional i el renovat interès en el seu primer àlbum, que va traçar fa més de dos anys després del seu llançament inicial.

" American Pie ", és una balada en expansió, impressionista, inspirada en part per la mort de Buddy Holly , Ritchie Valens i JP Richardson ( The Big Bopp ) en un accident aeri el 3 de febrer de 1959. La cançó va popularitzar l'expressió " El dia que va morir la música ", en referència a aquest esdeveniment.McLean ha declarat que les lletres també són una mica autobiogràfica i presentar un resum de la història de la seva vida a partir de mitjans de 1950 fins al moment en que va escriure la cançó a finals de 1960.

La cançó va ser gravada el 26 de maig de 1971 i un mes més tard va rebre la seva primera emissió radiofònica a Nova York WNEW-FM i FM WPLJ-per marcar el tancament del Fillmore East , una famosa sala de concerts de Nova York. "American Peu" va aconseguir el número u als EUA la revista Billboard gràfics durant quatre setmanes el 1972, i segueix sent més reeixit single de McLean. El single també va encapçalar la llista Billboard Easy Listening enquesta. Amb una durada de 8:36, també és la cançó més llarga per arribar al N º 1. .

L'any 2001 "American Pie" va ser votat com a número 5 en una enquesta dels 365 cançons del segle elaborat per l' Associació de la Indústria Discogràfica dels Estats Units i la National Endowment for the Arts . Els cinc primers van ser: " Over the Rainbow ", escrita per Harold Arlen i LEI "Yip" Harburg (realitzat per Judy Garland a la pel · lícula de 1939 El Mag d'Oz ), " White Christmas ", escrita per Irving Berlin (més conegut per l'exercici de Bing Crosby ), " Aquesta terra és la teva terra ", escrita i interpretada per Woody Guthrie , " Respectable ", escrit per Otis Redding (més conegut pel rendiment de Aretha Franklin ), i "American Pie".

La dècada de 1980 va ser un any de grans èxits per Mclean.

El 1991, EMI va reeditar el " American Pie. "només al Regne Unit.

El 1992, cançons inèdites es va enregistar dins el concepte rareses , mentre que Don McLean Clàssics presentar noves gravacions d'estudi de " Vicent "i" American Pie ".

Don McLean ha seguit registrant nou material incloent River of Love el 1995 Curb Records i, més recentment, els àlbums que has de compartir, Don McLean canta Marty Robbins i The Album occidental en el seu propi segell musical de Don McLean.

Un nou àlbum, Addicted to black, va ser llançat al maig de 2009 i està disponible per a la seva compra en el seu concerts a Amèrica del Nord i està disponible a la seva pàgina web. A més, McLean espera una gira a Europa i Austràlia en 2010.